BARRY SONNENFELD

El cineasta estadounidense Barry Sonnenfeld nació en Nueva York el 1 de abril de 1953.

Comenzó trabajando como director de fotografía para los hermanos Coen (“Sangre fácil”, “Arizona Baby”, “Muerte entre las flores”), así como en títulos tan conocidos como “Big”, "Cuando Harry encontró a Sally” o “Misery”. Posteriormente, empezó a producir y a dirigir sus propias películas. 

Debutó como realizador en 1991 con “La familia Adams”, a la que siguió su secuela en 1993. 

Filmó asimismo “Cómo conquistar Hollywood” y la saga “Men in Black”. 

AMARGA NAVIDAD

La última película de Pedro Almodóvar es un puzle de muchas piezas que, inicialmente, se me antojó deslucido y poco interesante. Sin embargo, reconozco que, a medida que avanzaba la proyección y dichas piezas encajaban, terminó por formar un todo más lustroso y, por momentos, incluso brillante. Se entremezclan dos historias, una supuestamente real y otra supuestamente ficticia -la que escribe su protagonista, cineasta y narrador, a modo de guion para su próximo proyecto-. Y lo que plasma sobre el papel este alter ego de Almodóvar y, acto seguido, recrea en la pantalla, domina el relato de la primera parte del metraje durante más de una hora. Este inicio me pareció artificial, poco creíble y de un dramatismo tan intenso como trucado. El realizador se empeña en dar fe de sus señas de identidad en diversas escenas, tanto si proceden en el desarrollo de la acción como si rechinan y lo distorsionan. Por ello, mis sensaciones me llevaban a considerar que se trataba de otra propuesta fallida del manchego.

Pero, a partir de entonces, el film remontó y la ficción dio el relevo a la realidad como motor de la trama. Lo que me resultaba poco creíble se tornó en verosímil. Lo artificial, en auténtico. Y el dramatismo trucado, en la antesala de un clímax final apoteósico que da sentido a aquellos primeros minutos insulsos. Cabe destacar una concreta secuencia en la que el personaje del cineasta discute con sinceridad, elocuencia y acierto con una antigua asistente. Mientras ella le recriminaba la endeblez de su guion y la mediocridad de su trabajo más reciente, parecía que hablaba por mi boca sobre mi impresión del largometraje hasta ese momento. Y fue entonces cuando reparé en que todo encajaba y que esa especie de “auto ficción” supone, en realidad, una “auto crítica” del propio Almodóvar hacia sí mismo, regalándome a partir de ese instante su mejor cine desde “Hable con ella”.

El protagonista constituye un calco del cineasta, si bien siempre quedará la duda sobre el porcentaje de dramatización y de realismo empleados.  En torno a él gira el sector “verdadero” de la trama, en el que cuenta el desarrollo del argumento de su siguiente obra: ficción dentro de la ficción. Se centra en Elsa, una publicista cuya madre fallece en el largo puente que da comienzo al mes de diciembre. Encuentra refugio en su actividad profesional, una suerte de huida hacia adelante. Trabaja sin parar y no se concede el tiempo necesario para guardar el duelo por la ausencia de su progenitora, hasta que una crisis de pánico le obliga a imponerse un descanso. Su pareja, Bonifacio, se erige como tabla de salvación en esa etapa de crisis. Llegada a este punto, decide viajar a la isla de Lanzarote junto a varias amigas necesitadas, asimismo, de consuelo.

Gracias a esa remontada final, “Amarga Navidad” me dejó un buen sabor de boca. En el desenlace de la cinta me reencuentro con el cine de Almodóvar que a mí me gusta y que evidencia esa regla no escrita de que la calidad de una obra es directamente proporcional a su conexión con el artista. Aquí el autor ha sido valiente y honesto. Y, francamente, se agradece.

En consonancia con mi exposición anterior, observo una mayor excelencia en los actores que intervienen en esa parte “real”: Leonardo Sbaraglia (ganador de un Goya por “Intacto”, de Juan Carlos Fresnadillo y participante en “Dolor y gloria” o “Relatos Salvajes”), Aitana Sánchez Gijón (Goya de Honor y vista en “El maquinista” o “La camarera del Titanic”) o Quim Gutiérrez (“La niebla y la doncella”, “Azuloscurocasinegro”).

En la “ficción dentro de la ficción” figuran Bárbara Lennie (Goya por “Magical Girl”), Milena Smit (“Madres paralelas”) o Patrick Criado (“Bajo cero”).

PREMIOS SATELLITE 2026 (Satellite Awards 2026)

La 30ª edición de los Premios Satellite coronó a "Hamnet "y "Marty Supreme" como las grandes triunfadoras del año. Estos premios están otorgados por la International Press Academy.

LISTADO COMPLETO DE GANADORES

Cine: Películas y Dirección

Mejor película (Drama): Hamnet

Mejor película (Comedia o Musical): Marty Supreme

Mejor director: Chloé Zhao – Hamnet

Mejor película internacional: O Agente Secreto (Brasil)

Mejor película animada o Mix Media: Elio

Mejor película documental: Becoming Led Zeppelin

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Cine: Actuaciones

Mejor actor (Drama): Wagner Moura – O Agente Secreto

Mejor actriz (Drama): Jessie Buckley – Hamnet

Mejor actor (Comedia o Musical): Timothée Chalamet – Marty Supreme

Mejor actriz (Comedia o Musical): Rose Byrne – If I Had Legs I'd Kick You

Mejor actor de reparto: Stellan Skarsgård – Sentimental Value

Mejor actriz de reparto: Teyana Taylor – One Battle After Another

Mejor reparto en conjunto: Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery

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Televisión

Mejor serie dramática: Pluribus

Mejor serie de comedia o musical: Platonic

Mejor serie de género: Andor

Mejor miniserie o telefilme: Adolescence (Adolescencia)

Mejor actor (Drama): Diego Luna – Andor

Mejor actriz (Drama): Rhea Seehorn – Pluribus

Mejor actor (Comedia o Musical): Seth Rogen – The Studio

Mejor actriz (Comedia o Musical): Kristen Bell – Nobody Wants This

Mejor actor (Miniserie o Telefilme): Jacob Elordi – The Narrow Road to the Deep North

Mejor actriz (Miniserie o Telefilme): Robin Wright – First Ladies

Mejor reparto de televisión: Landman

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Categorías Técnicas y Guión

Mejor guión original: Sinners (Ryan Coogler)

Mejor guión adaptado: One Battle After Another (Paul Thomas Anderson)

Mejor banda sonora original: Sinners (Ludwig Göransson)

Mejor canción original: "Dream as One" – Avatar: Fire and Ash

Mejor fotografía: Train Dreams (Adolpho Veloso)

Mejor edición: One Battle After Another (Andy Jurgensen)

Mejores efectos visuales: Avatar: Fire and Ash

Mejor diseño de producción: Frankenstein

Mejor diseño de vestuario: Frankenstein

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Premios Especiales

Premio Mary Pickford: James Woods

Premio Nikola Tesla: Simon Hayes

Premio Auteur: F. Javier Gutiérrez