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viernes, 22 de enero de 2021

UNA NOCHE EN MIAMI (One Night in Miami)


Regina King alcanzó la popularidad en 2019 tras obtener el Oscar a la mejor actriz secundaria por su interpretación en “El blues de Beale Street”, si bien debutó en el cine en 1991 con “Los chicos del barrio”. Desde entonces ha alternado sus intervenciones en series de televisión y en la gran pantalla, donde se le ha podido ver en “Semillas de rencor”, “Jerry Maguire” o “Enemigo público”. Comenzó su trayectoria como realizadora en el formato televisivo, poniéndose al frente de algunos episodios de “Shameless” y “The Good Doctor”. Ahora se estrena en el largometraje con “Una noche en Miami”, adaptación de una obra de teatro de Kemp Powers, quien le acompaña también como guionista en este trabajo.

“Una noche en Miami” combina personajes reales con acontecimientos ficticios. Reúne a Cassius Clay en el momento de proclamarse campeón del mundo, al carismático líder Malcolm X, al popular cantante Sam Cooke y al deportista de fútbol americano Jim Brown. Estos cuatro iconos se juntan durante una noche imaginaria en la que expresarán sus pensamientos sobre sus responsabilidades como personas influyentes, y sus inquietudes sobre sus actuaciones para ayudar a que el país avance hacia la igualdad y el empoderamiento de las mujeres y hombres de raza negra.

La cinta está eficazmente rodada, interpretada de forma sobresaliente y cuenta con varias secuencias muy relevantes en las que los diálogos y la reflexión implícita aportan notables dosis de entretenimiento y nivel cinematográfico. No obstante, a mi juicio, parte de una serie de hándicaps que le impiden traspasar esa línea que diferencia a los proyectos meramente adecuados y correctos de los brillantes y destacados. No se aprecia autenticidad en la historia, dado que prima sobremanera el propósito de lanzar un mensaje reivindicativo como principal (o único) objetivo, lastrando de ese modo su potencial artístico. El seguimiento del manual de lo políticamente correcto, así como del aleccionamiento y la protesta, por comprensibles y plausibles que resulten, salpican el metraje con cierto tufillo de falsedad.

En ese sentido, me parecen más interesantes y de superior calidad otros títulos centrados en los mismos protagonistas, como por ejemplo “Ali”, de Michael Mann, que supera ampliamente en cualquier concepto a “Una noche en Miami” y en el que la denuncia social y política que destilaba igualmente el film protagonizado por Will Smith no restaba otros méritos artísticos y cinematográficos, componiendo una historia más completa y creíble. No obstante, una vez aceptados el afán de protesta y el objetivo de difusión del mensaje, es posible disfrutar de unas dignas actuaciones por parte del elenco y de diversas pugnas dialécticas meritorias.

La película se estrenó en el Festival de Venecia de 2020 y pasó por el de Toronto, si bien posteriormente se decidió que su difusión se realizara a través de la plataforma “Amazon Prime”, debido a la precaria situación que atraviesa la exhibición en salas de proyección a causa de la pandemia de coronavirus. No cabe duda de que la herida asociada al problema racial en Estados Unidos continúa sin cerrarse y permanece pendiente de solución. Existen numerosos trabajos que tratan dicho conflicto, muchos de ellos de visión obligada por su innegable valor. En este caso, “Una noche en Miami” se sitúa en un punto medio, todavía a algunos pasos del verdadero lucimiento.

Kingsley Ben-Adir se pone en la piel de Malcolm X, Eli Goree da vida Cassius Clay, Aldis Hodge encarna a Jim Brown y Leslie Odom Jr. asume el rol de Sam Cooke. La mayoría cuenta con largas trayectorias en la pequeña pantalla, aunque a Leslie Odom Jr. se le ha podido ver en el musical Hamilton y a Aldis Hodge en “Figuras ocultas” y en “Jungla de cristal: La venganza”. Los cuatro realizan unas efectivas interpretaciones que constituyen sin duda lo mejor de este proyecto.



lunes, 25 de febrero de 2019

PREMIOS OSCAR 2019 (Academy Awards 2019)




Acaban de darse a conocer los ganadores de los premios de la Academia de Cine de Hollywood. La cinta 'Green Book' se ha alzado con el galardón en la categoría reina de mejor película, mientras que  'Bohemian Rhapsody', con cuatro estatuillas, ha resultado la más premiada.


LISTADO COMPLETO DE GALARDONADOS 


  • Mejor película: Green Book — Jim Burke, Charles B. Wessler, Brian Hayes Currie, Peter Farrelly y Nick Vallelonga
  • Mejor director: Alfonso Cuarón – Roma
  • Mejor actor: Rami Malek – Bohemian Rhapsody
  • Mejor actriz: Olivia Colman – La Favorita
  • Mejor actor de reparto: Mahershala Ali – Green Book
  • Mejor actriz de reparto: Regina King – If Beale Street Could Talk
  • Mejor guion original: Green Book – Nick Vallelonga, Brian Currie y Peter Farrelly
  • Mejor guion adaptado: BlacKkKlansman – Charlie Wachtel, David Rabinowitz, Kevin Willmott y Spike Lee
  • Mejor película de habla no inglesa: Roma (México) — Alfonso Cuarón
  • Mejor película de animación: Spider-Man: Un nuevo universo – Bob Persichetti, Peter Ramsey, Rodney Rothman, Phil Lord y Christopher Miller
  • Mejor banda sonora: Black Panther – Ludwig Göransson
  • Mejor canción original: «Shallow» de A Star Is Born – Letra y música: Lady Gaga, Mark Ronson, Anthony Rossomando y Andrew Wyatt
  • Mejor fotografía: Roma – Alfonso Cuarón
  • Mejor diseño de producción: Black Panther – Diseño de producción: Hannah Beachler; Decorados: Jay Hart
  • Mejor sonido: Bohemian Rhapsody – Paul Massey, Tim Cavagin y John Casali
  • Mejor edición de sonido: Bohemian Rhapsody – John Warhurst y Nina Hartstone
  • Mejor maquillaje: Vice – Greg Cannom, Kate Biscoe y Patricia Dehaney
  • Mejor diseño de vestuario: Black Panther – Ruth E. Carter
  • Mejores efectos visuales: First Man – Paul Lambert, Ian Hunter, Tristan Myles y J. D. Schwalm
  • Mejor montaje: Bohemian Rhapsody – John Ottman
  • Mejor documental largo: Free Solo – Elizabeth Chai Vasarhelyi, Jimmy Chin, Evan Hayes y Shannon Dill
  • Mejor documental corto: End of Sentence. — Rayka Zehtabchi
  • Mejor cortometraje: Skin — Guy Nattiv y Jaime Ray Newman
  • Mejor cortometraje animado: Bao – Domee Shi y Becky Neiman-Cobb



viernes, 1 de febrero de 2019

EL BLUES DE BEALE STREET (If Beale Street Could Talk)

Barry Jenkins es un director muy poco convencional, con todo lo que ello supone de ventaja e inconveniente. En mi opinión, la parte positiva de la que puede presumir este joven norteamericano supera con creces a la negativa, aunque reconozco que sus películas resultan de visión compleja para la mayoría de los espectadores. En él se halla un artista, un autor, un cineasta independiente y libre que muestra una conexión clara con su obra, revistiéndola de una autenticidad incuestionable. Y esa cualidad, más allá de constituir un mérito, es un auténtico tesoro a la hora de desarrollar cualquier expresión artística. Su forma de contar las historias, tanto desde el punto de vista visual como narrativo, resulta original. Primero “Moonlight”, ganadora del Oscar a la mejor película en 2017, y ahora “El blues de Beale Street”, no se parecen en nada a ningún largometraje anterior, un logro indiscutible en estos tiempos de repetición, copia o reiteración de fórmulas de éxito. 
El título que nos ocupa contiene una carga romántica muy potente que no existía en “Moonlight”. Sin embargo, en ambos se refleja un peso poético, una aureola de lirismo trascendental, que convierten sus visionados en experiencias innovadoras, enriquecedoras y preciosas, con independencia de que, en ocasiones, el sentido de los recursos bucólicos no siempre sea captado por el público en toda su plenitud. Confieso que ciertas escenas me resultaron chocantes. A ratos, incluso, no estaba seguro de haber comprendido el mensaje de Jenkins en su totalidad. Sin embargo, disfruté con su creatividad y, sobre todo, con su brillante sensibilidad, que le habilita para lanzarse a ojos cerrados y con plena confianza a una piscina sin la certeza de saber si hay o no agua. 
La historia se desarrolla en el barrio neoyorkino de Harlem en la década de los setenta. Una joven pareja se ve forzada a separarse cuando él es acusado injustamente de violar a una chica. Una vez encarcelado, ella descubre que está embarazada y decide luchar a contrarreloj para demostrar la inocencia de su pareja y poder reunirse con él antes del nacimiento de su hijo. 
De nuevo los conflictos raciales y el drama se alzan como protagonistas, si bien cubiertos por una amorosa capa de bondad y armonía que le convierte en uno de los largometrajes más hermosos que he visto en los últimos años. En el film se impone la belleza y, si el espectador prescinde de prejuicios y modas para dejarse llevar, disfrutará de una vivencia sorprendente y conmovedora, aunque a veces la lentitud del relato (“marca de la casa” de Jenkins) parezca frenar el impulso de la trama. 
La cinta cuenta con tres nominaciones a los Oscar (mejor guion adaptado para el propio Jenkins, mejor actriz secundaria para Regina King y mejor banda sonora para Nicholas Britell). Resultó asimismo nominada al Globo de Oro a la mejor película dramática y opta también a dos premios BAFTA y a tres “Independent Spirit Awards”. Además, tanto el American Film Institute como la National Board of Review (las dos instituciones de crítica cinematográfica más importantes de Estados Unidos) la han elegido entre los diez mejores trabajos del año. 
El apartado interpretativo corre a cargo de Kiki Layne -en el que es su debut en la gran pantalla- y de Stephan James -al que hemos podido ver junto a Julia Roberts en la serie de televisión “Homecoming” y en “Selma”-. En cualquier caso, quien está acaparando todos los galardones es Regina King, cuya estatuilla dorada de Hollywood en la categoría de mejor actriz secundaria parece estar garantizada. Aunque ya participó en “Ray” y “Enemigo público”, con “El blues de Beale Street” alcanza su mejor registro.

Trailer en castellano



Trailer en versión original


Datos del filme

Título original: If Beale Street Could Talk
Año: 2018
Duración: 119 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Barry Jenkins
Guion: Barry Jenkins (Novela: James Baldwin)
Música: Nicholas Britell
Fotografía: James Laxton
Reparto: KiKi Layne, Stephan James, Diego Luna, Pedro Pascal, Teyonah Parris, Regina King, Colman Domingo