PREMIOS OSCAR 2019 (Academy Awards 2019)

Acaban de darse a conocer los ganadores de los premios de la Academia de Cine de Hollywood. La cinta 'Green Book' se ha alzado con el galardón en la categoría reina de mejor película, mientras que  'Bohemian Rhapsody', con cuatro estatuillas, ha resultado la más premiada.

LISTADO COMPLETO DE GALARDONADOS 

• Mejor película: Green Book — Jim Burke, Charles B. Wessler, Brian Hayes Currie, Peter Farrelly y Nick Vallelonga
• Mejor director: Alfonso Cuarón – Roma
• Mejor actor: Rami Malek – Bohemian Rhapsody
• Mejor actriz: Olivia Colman – La Favorita
• Mejor actor de reparto: Mahershala Ali – Green Book
• Mejor actriz de reparto: Regina King – If Beale Street Could Talk
• Mejor guion original: Green Book – Nick Vallelonga, Brian Currie y Peter Farrelly
• Mejor guion adaptado: BlacKkKlansman – Charlie Wachtel, David Rabinowitz, Kevin Willmott y Spike Lee
• Mejor película de habla no inglesa: Roma (México) — Alfonso Cuarón
• Mejor película de animación: Spider-Man: Un nuevo universo – Bob Persichetti, Peter Ramsey, Rodney Rothman, Phil Lord y Christopher Miller
• Mejor banda sonora: Black Panther – Ludwig Göransson
• Mejor canción original: «Shallow» de A Star Is Born – Letra y música: Lady Gaga, Mark Ronson, Anthony Rossomando y Andrew Wyatt
• Mejor fotografía: Roma – Alfonso Cuarón
• Mejor diseño de producción: Black Panther – Diseño de producción: Hannah Beachler; Decorados: Jay Hart
• Mejor sonido: Bohemian Rhapsody – Paul Massey, Tim Cavagin y John Casali
• Mejor edición de sonido: Bohemian Rhapsody – John Warhurst y Nina Hartstone
• Mejor maquillaje: Vice – Greg Cannom, Kate Biscoe y Patricia Dehaney
• Mejor diseño de vestuario: Black Panther – Ruth E. Carter
• Mejores efectos visuales: First Man – Paul Lambert, Ian Hunter, Tristan Myles y J. D. Schwalm
• Mejor montaje: Bohemian Rhapsody – John Ottman
• Mejor documental largo: Free Solo – Elizabeth Chai Vasarhelyi, Jimmy Chin, Evan Hayes y Shannon Dill
• Mejor documental corto: End of Sentence. — Rayka Zehtabchi
• Mejor cortometraje: Skin — Guy Nattiv y Jaime Ray Newman
• Mejor cortometraje animado: Bao – Domee Shi y Becky Neiman-Cobb

PODRÁS PERDONARME ALGÚN DÍA (Can You Ever Forgive Me?)

Cada año suele llegar a las pantallas alguna película modesta, de escaso presupuesto y con una trama (en principio) poco deslumbrante, llamada a pasar desapercibida pero que, pese a todo, termina por conquistar un puesto destacado entre lo mejor de la temporada cinematográfica. Es el caso de “¿Podrás perdonarme algún día?”. Directora desconocida, estreno en un escaso número de salas, baja inversión y ausencia de campaña de marketing, pero con un hueco asegurado en las ceremonias de entrega de los premios más prestigiosos. Son varios los aspectos de este largometraje que han resultado de mi agrado. Es de difícil clasificación, lo que ya de por sí evidencia una inteligente labor de configuración narrativa. ¿Se trata de una comedia? ¿Tal vez de un drama? ¿Quizá de un thriller? ¿O más bien de una biografía al uso? No es nada de eso. O lo es todo a la vez. Tal es el mérito de sus creadores, que ofrecen una creíble y honesta representación de las miserias humanas construida sobre la base de unas sólidas interpretaciones, un habilidoso guion y una solvente dirección. Ahí es nada. 

Esa cineasta apenas conocida es Marielle Heller, a quien inicialmente descubrí en su faceta de actriz (“Caminando entre las tumbas”) y que llevó a cabo un discreto debut detrás de la cámara (“The Diary of a Teenage Girl”), pero que ahora sorprende con este interesante proyecto que esconde más de una perla artística y no pocas reflexiones sobre la misteriosa naturaleza de las personas. Consigue filmar con rumbo firme un propuesta oportuna casi en cada plano, con el trasfondo de una consistente atmósfera cambiante sobre la que acertadamente se impulsa la acción. 

Basada en hechos reales, cuenta la historia de Lee Israel, una escritora que durante las décadas de los setenta y ochenta se ganó la vida transcribiendo las biografías de diversas celebridades como Katharine Hepburn, Tallulah Bankhead o Estée Lauder. Sin embargo, cuando sus libros dejaron de estar de moda y se vio relegada por la editorial, cambió su método de trabajo y empezó a realizar falsificaciones de cartas de personajes populares para intentar mantenerse en la brecha. Dichos amaños comenzaron a levantar sospechas, de modo que hasta el FBI terminó investigando el asunto. 

“¿Podrás perdonarme algún día?” cuenta con tres nominaciones a los Oscar (actriz principal, actor secundario y guion adaptado), las mismas que obtuvo en los recientes premios BAFTA británicos. También los Globos de Oro reconocieron con sendas candidaturas a sus dos intérpretes y, aun así, a mi juicio el film merece más reconocimiento. De hecho, lo considero superior a otros que optan a la estatuilla a mejor película. Sus sobresalientes actuaciones, unidas a una narración muy coherente, alcanzan unas elevadas cotas de calidad. El estilismo caduco y lúgubre, la acertada ambientación y una entonada mezcla entre comedia y drama se alían para que el conjunto fluya con una soltura asombrosa. 

El reparto merece una mención especial. Debo reconocer que, hasta la fecha, la actriz Melissa McCarthy representaba para mí la peor cara de la actual comedia americana y califico su filmografía como un compendio del estilo más detestable dirigido a provocar la risa del espectador. Títulos como “Espías”, “Es la jefa”, “Por la cara” o “Cuerpos especiales” no sólo no me arrancan ni una leve sonrisa, sino que me desagradan hasta el extremo. Sin embargo, en esta ocasión debo reconocer la habilidad y el talento de una actriz, al parecer, demasiado encasillada por culpa de esa trayectoria, a la que aplaudo abiertamente. Por su parte, su compañero Richard E. Grant está sencillamente fabuloso. Soy consciente de que Mahershala Ali es el favorito para ganar el Oscar al mejor actor secundario por su papel en “Green Book” pero, por favor, vayan a ver esta película y comparen. Nacido en Suazilandia, Grant afronta un personaje de una complejidad superior y, además, con un resultado más contundente y certero. Si de mí dependiese, la estatuilla iría a parar a sus manos. Curtido en una meritoria carrera profesional (“El juego de Hollywood”, “Drácula de Bram Stoker”, “La edad de la inocencia”, “Retrato de una dama”, “Gosford Park”), sería sin duda para él un broche de oro.

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Datos del filme

Título original: Can You Ever Forgive Me?
Año: 2018
Duración: 107 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Marielle Heller
Guion: Nicole Holofcener, Jeff Whitty (Memorias: Lee Israel)
Música: Nate Heller
Fotografía: Brandon Trost
Reparto: Melissa McCarthy, Richard E. Grant, Julie Ann Emery, Jane Curtin

GREEN BOOK

“Green Book” es una de esas películas de buenas intenciones, agradable de ver, con moraleja incorporada y excelentes interpretaciones, educativa y entretenida. Muy apta para tardes en las que tan sólo apetece permanecer en una butaca o sobre un sofá y dejarse llevar. Rodada en tono de comedia, arranca numerosas sonrisas durante sus más de dos horas de duración y todo su metraje se encuentra lo suficientemente endulzado con esmero para no incomodar al espectador. Sin embargo, su parte negativa (que también la tiene) no resulta baladí, ya que gira continuamente en torno a estereotipos, tópicos y máximas sobre lo “políticamente correcto”. Contrapone a dos personas totalmente opuestas: un blanco de origen italiano, heterosexual, de barrio, vulgar, básico, glotón y con la fuerza bruta como principal herramienta, y un negro culto y educado, homosexual y con la música como vía de expresión. Desde ese punto de partida, la trama se desarrolla con apoyo de evidentes artificios a fin de conducir al público por la cómoda senda de un relato lineal, previsible, pedagógico y un tanto prefabricado. 

Aunque la cinta se basa en una historia real, ésta queda reflejada de un modo poco creíble a través de unos planos rodados con la pretensión de no importunar a nadie. Se trata de divertir sin herir, de amenizar sin molestar. Pero esa fórmula, cuando se aplica a cuestiones tan delicadas como el racismo en el sur de Estados Unidos, los prejuicios interiorizados o las complejas relaciones humanas, se convierte en un ejercicio de funambulismo que afecta directamente a la propia esencia de la obra. En ningún momento se percibe profundidad y los hechos discurren en un plano superficial muy propicio para deleitar de forma trivial. Los instantes que se suponen dramáticos rayan en la sensiblería y los humorísticos coquetean con la ingenuidad. Y, aun así, el conjunto se contempla con complacencia y los protagonistas seducen con sus respectivas interpretaciones. 

Desconozco qué hubiera sido de este proyecto de no estar a cargo de Peter Farrelly. El director y guionista norteamericano representa un estilo de cinematografía que nunca me ha gustado. Los títulos “Dos tontos muy tontos” (y su secuela “Dos tontos todavía más tontos”), “Vaya par de idiotas”, “Amor ciego” o “Pegado a ti” constituyen un perfecto resumen de lo que más detesto de la comedia norteamericana. En ese sentido, “Green Book” es sin duda su mejor obra, si bien sospecho que gran parte de su potencial ha quedado sin exprimir. 

A principio de los años sesenta un brusco y malhablado italoamericano consigue empleo como chófer y asistente de un distinguido pianista afroamericano. Juntos realizarán una gira de conciertos por los estados del suroeste del país. Para orientarse durante el trayecto llevan el denominado “Libro Verde”, una guía con los alojamientos en los que pueden alojarse los ciudadanos de color. La inusual pareja se verá obligada a dejar a un lado sus diferencias para salir adelante en el que será el viaje de su vida. 

El film cuenta con cinco nominaciones a los Oscar (película, guion original, actor principal, actor secundario y montaje) y ya obtuvo tres Globos de Oro en las categorías de comedia o musical, actor de reparto y guion original. También opta a varios BAFTA británicos y ha sido reconocido por diversas asociaciones de críticos. 

Todo el peso de “Green Book” recae sobre Viggo Mortensen y Mahershala Ali, que desempeñan una excelente labor. Ambos merecen aplausos de reconocimiento por lograr mantener el largometraje a un buen nivel. Mortensen ha sido candidato a la estatuilla dorada de Hollywood en dos ocasiones (“Captain Fantastic” y “Promesas del Este”), mientras que Ali se hizo con el prestigioso premio gracias a su papel en “Moonlight”.

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Datos del filme

Título original: Green Book 

Año: 2018
Duración: 130 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Peter Farrelly
Guion: Brian Hayes Currie, Peter Farrelly, Nick Vallelonga
Música: Kris Bowers
Fotografía: Sean Porter
Reparto: Viggo Mortensen, Mahershala Ali, Iqbal Theba, Linda Cardellini

EL BLUES DE BEALE STREET (If Beale Street Could Talk)

Barry Jenkins es un director muy poco convencional, con todo lo que ello supone de ventaja e inconveniente. En mi opinión, la parte positiva de la que puede presumir este joven norteamericano supera con creces a la negativa, aunque reconozco que sus películas resultan de visión compleja para la mayoría de los espectadores. En él se halla un artista, un autor, un cineasta independiente y libre que muestra una conexión clara con su obra, revistiéndola de una autenticidad incuestionable. Y esa cualidad, más allá de constituir un mérito, es un auténtico tesoro a la hora de desarrollar cualquier expresión artística. Su forma de contar las historias, tanto desde el punto de vista visual como narrativo, resulta original. Primero “Moonlight”, ganadora del Oscar a la mejor película en 2017, y ahora “El blues de Beale Street”, no se parecen en nada a ningún largometraje anterior, un logro indiscutible en estos tiempos de repetición, copia o reiteración de fórmulas de éxito. 

El título que nos ocupa contiene una carga romántica muy potente que no existía en “Moonlight”. Sin embargo, en ambos se refleja un peso poético, una aureola de lirismo trascendental, que convierten sus visionados en experiencias innovadoras, enriquecedoras y preciosas, con independencia de que, en ocasiones, el sentido de los recursos bucólicos no siempre sea captado por el público en toda su plenitud. Confieso que ciertas escenas me resultaron chocantes. A ratos, incluso, no estaba seguro de haber comprendido el mensaje de Jenkins en su totalidad. Sin embargo, disfruté con su creatividad y, sobre todo, con su brillante sensibilidad, que le habilita para lanzarse a ojos cerrados y con plena confianza a una piscina sin la certeza de saber si hay o no agua. 

La historia se desarrolla en el barrio neoyorkino de Harlem en la década de los setenta. Una joven pareja se ve forzada a separarse cuando él es acusado injustamente de violar a una chica. Una vez encarcelado, ella descubre que está embarazada y decide luchar a contrarreloj para demostrar la inocencia de su pareja y poder reunirse con él antes del nacimiento de su hijo. 

De nuevo los conflictos raciales y el drama se alzan como protagonistas, si bien cubiertos por una amorosa capa de bondad y armonía que le convierte en uno de los largometrajes más hermosos que he visto en los últimos años. En el film se impone la belleza y, si el espectador prescinde de prejuicios y modas para dejarse llevar, disfrutará de una vivencia sorprendente y conmovedora, aunque a veces la lentitud del relato (“marca de la casa” de Jenkins) parezca frenar el impulso de la trama. 

La cinta cuenta con tres nominaciones a los Oscar (mejor guion adaptado para el propio Jenkins, mejor actriz secundaria para Regina King y mejor banda sonora para Nicholas Britell). Resultó asimismo nominada al Globo de Oro a la mejor película dramática y opta también a dos premios BAFTA y a tres “Independent Spirit Awards”. Además, tanto el American Film Institute como la National Board of Review (las dos instituciones de crítica cinematográfica más importantes de Estados Unidos) la han elegido entre los diez mejores trabajos del año. 

El apartado interpretativo corre a cargo de Kiki Layne -en el que es su debut en la gran pantalla- y de Stephan James -al que hemos podido ver junto a Julia Roberts en la serie de televisión “Homecoming” y en “Selma”-. En cualquier caso, quien está acaparando todos los galardones es Regina King, cuya estatuilla dorada de Hollywood en la categoría de mejor actriz secundaria parece estar garantizada. Aunque ya participó en “Ray” y “Enemigo público”, con “El blues de Beale Street” alcanza su mejor registro.

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Datos del filme

Título original: If Beale Street Could Talk
Año: 2018
Duración: 119 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Barry Jenkins
Guion: Barry Jenkins (Novela: James Baldwin)
Música: Nicholas Britell
Fotografía: James Laxton
Reparto: KiKi Layne, Stephan James, Diego Luna, Pedro Pascal, Teyonah Parris, Regina King, Colman Domingo

NOMINACIONES A LOS OSCAR 2019 (Academy Awards Nominees 2019)

La Academia de Hollywood acaba de dar a conocer la lista de nominados a los Oscar, cuya ceremonia de entrega tendrá lugar el próximo 24 de febrero en el Dolby Theatre de Los Ángeles, en la que será su 91 edición.

El cineasta español Rodrigo Sorogoyen opta a la estatuilla al mejor cortometraje de ficción con "Madre".

LISTADO COMPLETO DE CANDIDATURAS

Mejor película 

- 'Black Panther' 

- 'Infiltrado en el KKKlan' 

- 'Bohemian Rhapsody' 

- 'La favorita' 

- 'Green Book' 

- 'Roma' 

- 'Ha nacido una estrella' 

- 'El vicio del poder' 

Mejor actriz 

- Yalitza Aparicio por 'Roma' 

- Glenn Close por 'La buena esposa' 

- Olivia Colman por 'La favorita' 

- Lady Gaga por 'Ha nacido una estrella'  

- Melissa McCarthy por '¿Podrás perdonarme algún día?' 

Mejor actor 

- Christian Bale por 'El vicio del poder'

- Bradley Cooper por 'Ha nacido una estrella' 

- Willem Dafoe por 'Van Gogh, a las puertas de la eternidad'  

- Rami Malek por 'Bohemian Rhapsody' 

- Viggo Mortensen por 'Green Book' 

Mejor actriz de reparto 

- Amy Adams por 'El vicio del poder' 

- Marina De Tavira por 'Roma' 

- Regina King por 'El blues de Beale Street' 

- Emma Stone por 'La favorita' 

- Rachel Weisz por 'La favorita' 

Mejor actor de reparto 

- Mahershala Ali por 'Green Book' 

- Adam Driver por 'Infiltrado en el KKKlan' 

- Sam Elliott por 'Ha nacido una estrella' 

- Richard E. Grant por '¿Podrás perdonarme algún día?'  

- Sam Rockwell por 'El vicio del poder' 

Mejor dirección 

- Spike Lee por 'Infiltrado en el KKKlan' 

- Pawel Pawlikowski por 'Cold War' 

- Yorgos Lanthimos por 'La favorita' 

- Alfonso Cuarón por 'Roma' 

- Adam McKay por 'El vicio del poder' 

Mejor guion original 

- 'La favorita'

- 'El reverendo' 

- 'Green Book' 

- 'Roma' 

- 'El vicio del poder' 

Mejor guion adaptado 

- 'La balada de Buster Scruggs 

- 'Infiltrado en el KKKlan' 

- '¿Podrás perdonarme algún día?' 

- 'El blues de Beale Street' 

- 'Ha nacido una estrella' 

Mejor fotografía 

- 'Cold War' 

- 'La favorita' 

- 'La sombra del pasado' 

- 'Roma' 

- 'Ha nacido una estrella' 

Mejor montaje

- 'Infiltrado en el KKKlan' 

- 'Bohemian Rhapsody' 

- 'La favorita' 

- 'Green Book' 

- 'El vicio del poder' 

Mejor diseño de producción 

- 'Black Panther' 

- 'La favorita' 

- 'First Man - El primer hombre' 

- 'El regreso de Mary Poppins' 

- 'Roma' 

Mejor vestuario 

- 'La balada de Buster Scruggs' 

- 'Black Panther' 

- 'La favorita' 

- 'El regreso de Mary Poppins' 

- 'María, Reina de Escocia' 

Mejor maquillaje y peluquería 

- 'Border' 

- 'María, Reina de Escocia' 

- 'El vicio del poder' 

Mejores efectos visuales 

- 'Vengadores: Infinity War' 

- 'Christopher Robin' 

- 'First Man - El primer hombre' 

- 'Ready Player One' 

- 'Han Solo: Una historia de Star Wars' 

Mejor montaje de sonido 

- 'Black Panther' 

- 'Bohemian Rhapsody' 

- 'First Man - El primer hombre' 

- 'Un lugar tranquilo' 

- 'Roma' 

Mejor mezcla de sonido 

- 'Black Panther' 

- 'Bohemian Rhapsody' 

- 'First Man - El primer hombre' 

- 'Roma'

- 'Ha nacido una estrella' 

Mejor banda sonora original 

- 'Black Panther' 

- 'Infiltrado en el KKKlan' 

- 'El blues de Beale Street' 

- 'Isla de perros'

- 'El regreso de Mary Poppins' 

Mejor canción original 

- 'All The Stars' de 'Black Panther' 

- 'I'll Fight' de 'RBG' 

- 'The Place Where Lost Things Go' de 'El regreso de Mary Poppins' 

- 'Shallow' de 'Ha nacido una estrella' 

- 'When A Cowboy Trades His Spurs For Wings' de 'La balada de Buster Scruggs' 

Mejor película de animación 

- 'Los increíbles 2' 

- 'Isla de perros' 

- 'Mirai, mi hermana pequeña' 

- 'Ralph rompe Internet' 

- 'Spider-Man: Un nuevo universo 

Mejor película de habla no inglesa 

- 'Cafarnaúm' 

- 'Cold War' 

- 'La sombra del pasado' 

- 'Roma' 

- 'Un asunto de familia' 

Mejor documental 

- 'Free Solo' 

- 'Hale County This Morning, This Evening' 

- 'Minding the Gap 

- 'Of Fathers And Sons' 

- 'RBG' 

Mejor cortometraje de ficción 

- 'Detainment' 

- 'Fauve' 

- 'Marguerite' 

- 'Madre'

- 'Skin' 

Mejor cortometraje de animación 

- 'Animal Behaviour' 

- 'Bao' 

- 'Late Afternoon' 

- 'One Small Step' 

- 'Weekends' 

Mejor cortometraje documental 

- 'Black Sheep' 

- 'End Game' 

- 'Lifeboat' 

- 'A Night at the Garden' 

- 'Period. End of Sentence' 

Por número de nominaciones 

- 'La favorita': 10 nominaciones 

- 'Roma': 10 nominaciones 

- 'Ha nacido una estrella': 8 nominaciones 

- 'El vicio del poder': 8 nominaciones 

- 'Black Panther': 7 nominaciones 

- 'Infiltrado en el KKKlan': 6 nominaciones 

- 'Green Book': 5 nominaciones 

- 'Bohemian Rhapsody': 5 nominaciones 

- 'El regreso de Mary Poppins': 4 nominaciones 

- 'First Man - El primer hombre': 4 nominaciones 

- 'El blues de Beale Street': 3 nominaciones 

- 'La balada de Buster Scruggs': 3 nominaciones 

- '¿Podrás perdonarme algún día?': 3 nominaciones 

- 'Cold War': 3 nominaciones 

- 'María, Reina de Escocia': 2 nominaciones 

- 'La sombra del pasado': 2 nominaciones 

- 'Isla de perros': 2 nominaciones 

- 'RBG': 2 nominaciones