La Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood acaba de celebrar la 77ª edición de sus Globos de Oro en las categorías de cine y televisión.
La ceremonia de entrega de premios ha sido conducida por el humorista británico Ricky Gervais desde el Beverly Hilton Hotel de Los Ángeles.
LISTADO COMPLETO DE GALARDONADOS
CINE
Mejor película de drama:1917
Mejor película de comedia o musical: Érase una vez en
Hollywood
Mejor película extranjera: Parásitos
Mejor dirección: Sam Mendes por 1917
Mejor actriz dramática: Renée Zellweger por Judy
Mejor actor dramático: Joaquín Phoenix por Joker
Mejor actriz de comedia o musical: Awkwafina por The
Farewell
Mejor actor de comedia o musical: Taron Egerton por
Rocketman
Mejor actriz de reparto: Laura Dern por Historias de un
matrimonio
Mejor actor de reparto: Brad Pitt por Érase una vez en
Hollywood
Mejor guion: Quentin Tarantino por Érase una vez en
Hollywood
Mejor película de animación: Mr. Link. El origen perdido
Mejor banda sonora: Hildur Guðnadóttir por Joker
TELEVISIÓN
Mejor serie de drama: Succession (HBO)
Mejor serie de comedia o musical: Fleabag (Amazon Prime Video)
Mejor miniserie o película para televisión: Chernobyl (HBO)
Mejor actriz de miniserie o película para televisión: Michelle
Williams (Fosse/Verdon)
Mejor actor de miniserie o película para televisión: Russell
Crowe (The Loudest Voice)
Mejor actriz de drama: Olivia Colman (The Crown)
Mejor actor de drama: Brian Cox (Succession)
Mejor actriz de comedia o musical: Phoebe Waller-Bridge
(Fleabag)
Mejor actor de comedia o musical: Ramy Youssef (Ramy)
Mejor actor de reparto: Stellan Skarsgard (Chernobyl)
Mejor actriz de reparto: Patricia Arquette (The Act)
Mejor película: THE IRISHMAN
Mejor director: Quentin Tarantino, ONCE UPON A TIME…IN HOLLYWOOD
Mejor actor: Adam Sandler, UNCUT GEMS
Mejor actriz: Renée Zellweger, JUDY
Mejor actor secundario: Brad Pitt, ONCE UPON A TIME…IN HOLLYWOOD
Mejor actriz secundaria: Kathy Bates, RICHARD JEWELL
Mejor guion original: Josh Safdie, Benny Safdie, Ronald Bronstein, UNCUT GEMS
Mejor guion adaptado: Steven Zaillian, THE IRISHMAN
Breakthrough Performance: Paul Walter Hauser, RICHARD JEWELL
Mejor dirección debutante: Melina Matsoukas, QUEEN & SLIM
Mejor película de animación: HOW TO TRAIN YOUR DRAGON: THE HIDDEN WORLD
Mejor película de habla no inglesa: PARASITE
Mejor documental: MAIDEN
Mejor casting: KNIVES OUT
Mejor fotografía: Roger Deakins, 1917
NBR Icon Award: Martin Scorsese, Robert De Niro, Al Pacino
NBR Freedom of Expression Award: FOR SAMA
NBR Freedom of Expression Award: JUST MERCY
MEJORES PELÍCULAS DEL AÑO (por orden alfabético)
“1917”
“Dolemite is My Name”
“Ford v Ferrari”
“Jojo Rabbit”
“Knives Out”
“Marriage Story”
“Once Upon a Time…in Hollywood”
“Richard Jewell”
“Uncut Gems”
“Waves”
MEJORES PELÍCULAS DE HABLA NO INGLESA (por orden alfabético)
“Atlantics”
“Invisible Life”
“Pain and Glory”
“Portrait of a Lady on Fire”
“Transit”
MEJORES DOCUMENTALES (por orden alfabético)
“American Factory”
“Apollo 11”
“The Black Godfather”
“Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story by Martin Scorsese”
“Wrestle”
MEJORES PELÍCULAS INDEPENDIENTES (por orden
alfabético)
“The Farewell”
“Give Me Liberty”
“A Hidden Life”
“Judy”
“The Last Black Man in San Francisco”
“Midsommar”
The Nightingale”
“The Peanut Butter Falcon”
“The Souvenir”
“Wild Rose”
Tarantino se ha puesto nostálgico en su última película. Pero su forma de expresar dicho sentimiento no es la más habitual, entre otras cosas porque casi nada de lo que hace el célebre cineasta se amolda a los cánones clásicos aunque ello ha supuesto que algunas esencias de su cine varíen. Mantiene su estilo colorista, una buena ración de su humor corrosivo, algunas pinceladas de su violencia desmedida, su acertada utilización de la posición y del movimiento de la cámara, su extraordinaria habilidad para la dirección de actores y unas dosis más que sobradas de esa atmósfera gamberra y desenfrenada que le caracteriza. Sin embargo, a mi juicio, el enfermizo empeño en priorizar su personal homenaje a la música, la televisión y la estética de finales de los sesenta provoca el descuido de la trama y del ritmo narrativo. Y por valiosos que sean los méritos enumerados anteriormente, los importantes deméritos afectan inevitablemente al resultado final de este último trabajo.
Para mi gusto abundan las secuencias centradas en la conducción de vehículos, cuyo único objetivo se reduce a encajar alguno de los temas incluidos en la banda sonora. Sobran asimismo determinadas escenas cuyo exclusivo propósito es mostrar los fotogramas de las películas que Tarantino quiere rememorar, recrearse en sus carteles o reflejar la decoración propia de esa etapa histórica. Prevalece el culto a un concreto ambiente cultural y social frente a la necesaria conexión con la historia que se pretende contar. De hecho, en diversos momentos de la proyección no podía evitar preguntarme qué pintaba determinado plano dentro de la cinta, dudando sobre qué quería transmitir el director realmente.
No obstante, a ratos me reí y disfruté con algunas de las propuestas, por más que la excesiva duración cercana a las dos horas y media y la proliferación de imágenes pausadas, meramente contemplativas y sin ninguna progresión del relato, me produjeron sensación de desconcierto e, incluso, de aburrimiento. Llevado por ese afán de hacer constantes guiños al espectador, debería evitar convertirse en el típico realizador centrado en rescatar viejas glorias o en reunir actores de renombre para lucirlos en sus films sin sentido alguno, pues muchos de ellos parecen introducidos con calzador. A cargo de escenas puntuales, su única finalidad parece consistir en decir que han participado en este largometraje, aunque su intervención sea mínima.
El film se ambienta en el Hollywood de 1969, donde Rick Dalton es un actor en el ocaso de su carrera especializado en series de westerns para la televisión. Junto a su mejor amigo Cliff Booth, su doble en las secuencias de acción, tratará de abrirse camino dentro de una industria cinematográfica en constante renovación. El azar le conducirá a la vecindad con matrimonio formado por Sharon Tate y Roman Polanski y a terminar conectando con la sangrienta secta liderada por Charles Manson. Por supuesto, Tarantino no muestra una fiel recreación de los siniestros acontecimientos por todos conocidos sino que los retuerce y modifica a su antojo.
Sin duda, uno de los puntos fuertes de “Érase una vez en Hollywood” radica en la interpretación de sus dos actores protagonistas, Leonardo DiCaprio y, más aún, Brad Pitt. A través de sus solventes interpretaciones gradúan con acierto el nivel cómico requerido por los personajes. Las filmografías de ambos son extensas y reconocidas, y muestran su gran talla profesional. En cuanto a Margot Robbie, también ha acreditado sobradamente su valía como actriz. Su labor en “Yo, Tonya” y “María, Reina de Escocia” dan fe de ello. En esta ocasión, por desgracia, su papel más plano no le da opciones para el lucimiento.
Al citado trío le acompaña un reparto integrado por nombres ilustres. Emile Hirsch (“Hacia rutas salvajes”), Margaret Qualley (“Dos buenos tipos”), Al Pacino (“El Padrino”, “Serpico” o “Heat”, entre una lista innumerable de títulos), Kurt Russell (“Silkwood”, “Conexión Tequila”), Bruce Dern (“El regreso”, “Nebraska”), Dakota Fanning (“La guerra de los mundos”, “Yo soy Sam”) o el recientemente fallecido Luke Perry (famoso gracias a la serie televisiva “Sensación de vivir”), entre otros. Algunos realizan apariciones meramente simbólicas, como Damian Lewis (en un breve cameo dando vida a Steve McQueen) o Michael Madsen, una de las figuras habituales del director.
Trailer en castellano
Trailer en versión original
Datos del filme:
Título original: Once Upon a Time in... Hollywood
Año: 2019
Duración: 165 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Quentin Tarantino
Guion: Quentin Tarantino
Fotografía: Robert Richardson
Reparto: Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Margot Robbie, Emile Hirsch, Margaret Qualley, Al Pacino, Kurt Russell, Bruce Dern, Timothy Olyphant, Dakota Fanning, Damian Lewis, Luke Perry, Lorenza Izzo, Michael Madsen, Zoe Bell, Clifton Collins Jr., Scoot McNairy, Damon Herriman
Se cumplen 25 años del estreno de “Pulp Fiction”, película estadounidense escrita y dirigida por Quentin Tarantino y basada en algunas historias del propio realizador en colaboración con Roger Avary. Protagonizada por John Travolta, Uma Thurman, Samuel L. Jackson, Harvey Keitel, Bruce Willis y Tim Roth, entre otros, se hizo muy popular por sus diálogos irónicos y electrizantes, así como por su combinación de humor y violencia.
Se estrenó en mayo de 1994 en el Festival de Cine de Cannes, donde se alzó con la Palma de Oro. Luego fue galardonada con el Globo de Oro al mejor guión y obtuvo siete candidaturas a los Oscars, recibiendo también el de mejor guión original. En 2013, la cinta fue considerada «cultural, histórica y estéticamente significativa» por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y seleccionada para su preservación en el National Film Registry.
Con un escaso presupuesto de apenas ocho millones de dólares, recaudó a nivel mundial más de doscientos. Tarantino escribió la historia a finales de 1992 en un apartamento de Amsterdam. Inicialmente el personaje de Vincent Vega iba a llamarse Vic Vega, puesto que Michael Madsen repetiría el papel que interpretó en "Reservoir Dogs". Pero al declinar Madsen la invitación para intervenir en el film por formar parte del elenco de “Wyatt Earp”, se valoró a Daniel Day Lewis para sustituirlo y la denominación cambió a Vincent Vega. Finalmente, John Travolta resultó el elegido para interpretar el rol. Molly Ringwald, Holly Hunter, Patricia Arquette, Isabella Rossellini, Meg Tilly, Alfre Woodard, Amy Irving, Kim Basinger, Melanie Griffith, Meg Ryan, Michelle Pfeiffer, Bridget Fonda, Helen Slater e, incluso, Julia Roberts (cuyo elevado salario excedía de las posibilidades financieras del film) fueron candidatas para encarnar a Mia Wallace, recayendo la elección en Thurman después de varias audiciones. También Harrison Ford iba a dar vida a Buth Coolidge pero, tras abandonar el proyecto y después de considerar a Sylvester Stallone o Michael Biehn como sustitutos, Tarantino se decantó por Bruce Willis.
Quentin Tarantino nació en Tennessee el 27 de marzo de 1963. Director, productor, guionista, editor y actor estadounidense, en 1985 logró un trabajo en un videoclub, donde entabló amistad con el estudiante de Cine Roger Avary y conoció al profesional de la producción John Langley. Ambos nombres le marcaron en su carrera.
Se estrenó como realizador de largometrajes con “My Best Friend's Birthday” (1987), pero no fue hasta “Reservoir Dogs” (1992) cuando comenzó a adquirir notoriedad. En 1994 filmó “Pulp Fiction”, su mejor obra hasta la fecha, que obtuvo siete nominaciones a los Oscar, recayendo en él la estatuilla dorada al mejor guión. Más tarde rodó uno de los episodios de “Four Rooms” (1995) y. posteriormente, “Jackie Brown” (1997). Después se embarcó en los proyectos “Kill Bill: Volumen 1” (2003) y “Kill Bill: Volumen 2” (2004) y fue el responsable de otro episodio de la cinta coral “Grindhouse” (2007), a la que continuaron “Death Proof” (2007) y “Malditos bastardos” (2009).
En 2012 asumió la dirección de “Django desencadenado”, que le valió su segundo Oscar como guionista y en 2015 llevó a las salas de proyección “Los odiosos ocho”. Ahora está a punto de estrenar su último trabajo, “Érase una vez en... Hollywood”.
Además de interpretar algunos cameos y papeles secundarios en sus propios filmes, ha actuado también en títulos como “Abierto hasta el amanecer” (1996) o “Johnny Destiny” (1995).
