Con el título de “John
Williams: 90 años de un Genio”, se van a realizar por diferentes ciudades una
serie de conciertos para homenajear en su cumpleaños al Maestro de Maestros, ganador de cinco Oscars de entre 52 nominaciones, lo que le consagra como el artista vivo más galardonado del Séptimo Arte. Posee también cuatro Globos de Oro, siete BAFTA y veintitrés Grammy. En 2005, su banda sonora de "Star Wars" fue seleccionada por el American Film Institute
como la obra musical más grande del cine estadounidense. En 2020, le fue
otorgado asimismo el Premio Princesa de Asturias de las Artes, compartido con su colega compositor Ennio Morricone.
«Sin John Williams no podrían
volar las bicicletas, ni las escobas en juegos de Quidditch, ni los hombres en
capas rojas. No existiría La Fuerza y los dinosaurios no caminarían sobre la
Tierra. No nos maravillaríamos, no lloraríamos y no creeríamos», manifestó Steven
Spielberg durante el homenaje que en 2016 le rindió al autor el American Film Institute.
El trabajo de Williams trasciende a las pantallas, dejando igualmente su huella en el mundo de los deportes.
Durante su carrera ha compuesto los temas musicales para cuatro Juegos
Olímpicos: Olympic Fanfare and Theme (Los Ángeles 1984), The Olympic Spirit
(Seúl 1988), Summon the Heroes (Atlanta 1996) y Call of the Champions (Salt
Lake City 2002).
Este mes se cumplen 45 años del estreno de la película de Steven Spielberg “Tiburón”, recordada como un verdadero hito del Séptimo Arte y que llegó a ser la producción más taquillera del mundo (más de cuatrocientos millones de dólares en ingresos) hasta la llegada de “Star Wars” en 1977.
Protagonizada en sus papeles principales por los actores Roy Scheider, Robert Shaw y Richard Dreyfuss, tanto la banda sonora como el montaje recibieron numerosos galardones, constituyendo el punto de partida del sistema del negocio de Hollywood moderno que gira en torno al género de acción y aventura.
En 2001 la cinta fue seleccionada por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos para preservarla en el Registro Nacional de Cine por considerarla «cultural, histórica o estéticamente significante».
John Williams compuso la música del film, trabajo que le valió el Oscar y que, tiempo después, se colocó en el sexto lugar de la lista de las mejores bandas sonoras elaborada por el American Film Institute.
El film se alzó con tres estatuillas doradas de Hollywood (banda sonora, montaje y sonido), resultando también nominado en la categoría de mejor película. Obtuvo asimismo un Globo de Oro y compitió en los BAFTA británicos.
Los compositores de bandas sonoras John Williams y Ennio Morricone, dos leyendas vivas del Cine y de la Música, acaban de ser galardonados ex aequo con el prestigioso Premio Princesa de Asturias de las Artes, resumiendo de ese modo toda la historia reciente del audiovisual. Juntos, Ennio Morricone (Roma, 1928) y John Williams (Florida, 1932) acumulan dos siglos de vida que aúnan las últimas revoluciones del Séptimo Arte.
Morricone recibió un Oscar honorífico en 2006 y ganó la estatuilla a la mejor banda sonora en 2016 por “Los odiosos ocho”. Destacan, entre otros, sus trabajos en películas del género denominado "spaghetti western" dirigidas por su amigo y compatriota Sergio Leone. No obstante, su obra se extiende a multitud de campos de la composición, convirtiéndolo así en uno de los autores más versátiles e influyentes del siglo XX. Sus composiciones para "Days of Heaven" (1978), "La misión" (1986) o "Cinema Paradiso" (1988) están catalogadas como auténticas obras maestras.
Williams, por su parte, es el más prolífico de todos los compositores cinematográficos. Seis décadas enteras le contemplan. Suyas son las más famosas y reconocibles bandas sonoras compuestas hasta hoy: "Harry Potter", "Tiburón", "E.T. el extraterrestre", "Superman", "Star Wars", "Indiana Jones", "Parque Jurásico", "La lista de Schindler"... La relación es interminable. Y si existe un director que le distingue y le acompaña, ése es Steven Spielberg. Con él ha colaborado en su filmografía desde 1974, excepto en tres ocasiones. Su trayectoria se ha visto aplaudida unánimemente con infinidad de honores y reconocimientos, entre ellos 52 nominaciones al Oscar, de las que ha obtenido cinco, convirtiéndose en el compositor más galardonado de la Historia del Cine.
Enhorabuena, Maestros, por tan merecido reconocimiento.
La INTERNATIONAL FILM MUSIC CRITICS´ ASSOCIATION acaba de anunciar sus
galardones. El mítico Maestro John Williams, con cinco premios, ha resultado el gran
triunfador de la noche.
LISTADO COMPLETO DE GANADORES
MEJOR BANDA SONORA DEL AÑO
STAR WARS: THE RISE OF SKYWALKER, John Williams
MEJOR COMPOSITOR DEL AÑO
BEAR McCREARY
COMPOSITOR REVELACIÓN DEL AÑO
NAINITA DESAI
MEJOR BANDA SONORA DE FILM DRAMÁTICO
LITTLE WOMEN, Alexandre Desplat
MEJOR BANDA SONORA DE COMEDIA
JOJO RABBIT, Michael Giacchino
MEJOR BANDA SONORA DE FILM DE ACCIÓN, AVENTURA O THRILLER
1917, Thomas Newman
MEJOR BANDA SONORA DE FILM DE GÉNERO FANTÁSTICO, CIENCIA FICCIÓN O
TERROR
STAR WARS: THE RISE OF SKYWALKER, John Williams
MEJOR BANDA SONORA DE FILM DE ANIMACIÓN
HOW TO TRAIN YOUR DRAGON: THE HIDDEN WORLD, John Powell
MEJOR BANDA SONORA PARA DOCUMENTAL
OUR PLANET, Steven Price
MEJOR MÚSICA PARA SERIE DE TELEVISIÓN
CHERNOBYL, Hildur Guðnadóttir
MEJOR MÚSICA PARA VIDEOJUEGO
REND, Neal Acree
MEJOR REEDICIÓN
DIAL M FOR MURDER, Dimitri Tiomkin (Intrada)
MEJOR RECOPILATORIO
ACROSS THE STARS, John Williams (Deutsche Grammophon)
MEJOR COMPOSICIÓN DEL AÑO
“The Rise of Skywalker” de STAR
WARS: THE RISE OF SKYWALKER, John Williams
La INTERNATIONAL FILM MUSIC CRITICS ASSOCIATION acaba de anunciar las candidaturas a sus galardones. La entrega tendrá lugar el próximo 20 de febrero y en ella se premiarán las mejores composiciones musicales para el cine y la televisión.
LISTADO COMPLETO DE NOMINADOS
MEJOR BANDA SONORA DEL AÑO
1917, Thomas Newman
HOW TO TRAIN YOUR DRAGON: THE HIDDEN WORLD, John Powell
JOKER, Hildur Guðnadóttir
LITTLE WOMEN, Alexandre Desplat
STAR WARS: THE RISE OF SKYWALKER, John Williams
MEJOR COMPOSITOR DEL AÑO
ALEXANDRE DESPLAT
HILDUR GUÐNADÓTTIR
BEAR McCREARY
THOMAS NEWMAN
JOHN WILLIAMS
COMPOSITOR REVELACIÓN DEL AÑO
NAINITA DESAI
BOBBY KRLIC
MATHIEU LAMBOLEY
ANNE-SOPHIE VERSNAEYEN
CHRISTOPH ZIRNGIBL
MEJOR BANDA SONORA DE FILM DRAMÁTICO
A HIDDEN LIFE, James Newton Howard
JOKER, Hildur Guðnadóttir
LITTLE WOMEN, Alexandre Desplat
MOTHERLESS BROOKLYN, Daniel Pemberton
THE PROFESSOR AND THE MADMAN, Bear McCreary
MEJOR BANDA SONORA DE COMEDIA
BLANCHE COMME NEIGE/WHITE AS SNOW, Bruno Coulais
DOLEMITE IS MY NAME, Scott Bomar
ELD & LÅGOR/SWOON, Nathaniel Méchaly
JOJO RABBIT, Michael Giacchino
LE MYSTÈRE HENRI PICK, Laurent Pérez del Mar
MEJOR BANDA SONORA DE FILM DE ACCIÓN, AVENTURA O THRILLER
1917, Thomas Newman
DUMBO, Danny Elfman
THE MAN WHO KILLED HITLER AND THEN THE BIGFOOT, Joe Kraemer
MASQUERADE HOTEL, Naoki Sato
SORDO: THE SILENT WAR, Carlos Martín Jara
MEJOR BANDA SONORA DE FILM DE GÉNERO FANTÁSTICO, CIENCIA FICCIÓN O TERROR
AVENGERS: ENDGAME, Alan Silvestri
GODZILLA: KING OF THE MONSTERS, Bear McCreary
MIDSOMMAR, Bobby Krlic
STAR WARS: THE RISE OF SKYWALKER, John Williams
US, Michael Abels
MEJOR BANDA SONORA DE FILM DE ANIMACIÓN
BUÑUEL IN THE LABYRINTH OF THE TURTLES, Arturo Cardelús
FROZEN II, Christophe Beck
HOW TO TRAIN YOUR DRAGON: THE HIDDEN WORLD, John Powell
J’AI PERDU MON CORPS/I LOST MY BODY, Dan Levy
MINISCULE: LES MANDIBULES DU BOUT DU MONDE, Mathieu Lamboley
MEJOR BANDA SONORA PARA DOCUMENTAL
THE BIGGEST LITTLE FARM, Jeff Beal
CYBER WORK AND THE AMERICAN DREAM, Chad Cannon
FINIS TERRAE, Christoph Zirngibl
OUR PLANET, Steven Price
UNTAMED ROMANIA, Nainita Desai
MEJOR MÚSICA PARA SERIE DE TELEVISIÓN
CHERNOBYL, Hildur Guðnadóttir
THE DARK CRYSTAL: AGE OF RESISTANCE, Daniel Pemberton y Samuel Sim
GOOD OMENS, David Arnold
HIS DARK MATERIALS, Lorne Balfe
THE ORVILLE, John Debney, Joel McNeely y Andrew Cottee
MEJOR MÚSICA PARA VIDEOJUEGO
DAYS GONE, Nathan Whitehead
ERICA, Austin Wintory
A PLAGUE TALE: INNOCENCE, Olivier Derivière
REND, Neal Acree
STAR WARS JEDI: FALLEN ORDER, Gordy Haab y Stephen Barton
MEJOR REEDICIÓN
AIR FORCE ONE, Jerry Goldsmith; (Varèse Sarabande)
APOLLO 13, James Horner; (Intrada)
THE BRIDE OF FRANKENSTEIN, Franz Waxman; (La La Land)
DIAL M FOR MURDER, Dimitri Tiomkin; (Intrada)
DRACULA/THE CURSE OF FRANKENSTEIN, James Bernard; (Tadlow)
MEJOR RECOPILATORIO
ACROSS THE STARS, John Williams (Deutsche Grammophon)
THE DISASTER MOVIE SOUNDTRACK COLLECTION, John Williams (La La Land)
MARCO BELTRAMI: MUSIC FOR FILM, Marco Beltrami (Silva Screen)
NEVADA SMITH: THE PARAMOUNT WESTERNS COLLECTION, Varios compositores (La La Land)
PLANET OF THE APES: THE ORIGINAL FILM SERIES SOUNDTRACK COLLECTION, Jerry Goldsmith, Leonard Rosenman y Tom Scott (La La Land)
MEJOR COMPOSICIÓN DEL AÑO
“A Hidden Life” de A HIDDEN LIFE, James Newton Howard
“Call Me Joker” de JOKER, Hildur Guðnadóttir
“Portals” de AVENGERS: ENDGAME, Alan Silvestri
“The Night Window” de 1917, Thomas Newman
“The Rise of Skywalker” de STAR WARS: THE RISE OF SKYWALKER, John Williams
Soy un gran fan de la saga de “La guerra de las galaxias”. Disfruté de sus dos primeras trilogías y defiendo que se trata de una de las mejores expresiones cinematográficas sobre el bien y el mal que se han rodado jamás. Personajes míticos, diálogos memorables y secuencias espectaculares combinaban con enorme destreza las dosis de entretenimiento, trascendencia, diversión y espectacularidad. No obstante, esta tercera trilogía iniciada por J. J. Abrams ha perdido parte de la magia y el encanto de las seis películas precedentes. En mi opinión, la salida de George Lucas de un proyecto en el que no figura ni como director, ni como guionista, ni como productor, y la entrada de la factoría Disney en la explotación de la franquicia han desnaturalizado en parte la esencia de tan legendaria leyenda del Séptimo Arte.
Por supuesto, no quiero decir que estos tres últimos largometrajes sean de mala calidad, ni que no merezca la pena ver el último de ellos (“Star Wars: El ascenso de Skywalker”). J.J. Abrams es un director efectivo y el nivel de técnico de la propuesta es elevado. Para aquellos espectadores imbuidos del espíritu de los Jedi, del “que la fuerza te acompañe” y del particular universo galáctico salido de la mente de Lucas, resulta muy difícil resistirse a no continuar con esta historia y con su saga irrepetible. Sin embargo, sí percibo un progresivo y acusado cambio de estilo que, más que hacer evolucionar a la dinastía, la desdibuja, acentuando de un modo patente la nostalgia por los títulos del pasado y, simultáneamente, desactivando el interés por los presentes y por unos hipotéticos futuros.
En esta ocasión se intenta poner el epílogo a las aventuras de los nuevos héroes y villanos. La Resistencia se halla bajo mínimos pero, en su lucha sin tregua, ha contactado con otros aliados a lo largo y ancho de la galaxia para crear una red lo suficientemente potente que destruya la Primera Orden, propiciando así otro enfrentamiento entre Rey y Kylo Ren.
Como película de ciencia ficción y acción, cumple con las expectativas de los aficionados al género, si bien resulta más que dudoso que lo haga con los admiradores y entusiastas aficionados de “Star Wars”. Para ser justos, tal vez fuera un objetivo inalcanzable, pero la compañía de Walt Disney se empeñó en continuar exprimiendo el formato por razones de pura rentabilidad económica, aun a sabiendas de la dificultad de estar a la altura de lo esperado. Quizá lo correcto hubiese sido desarrollar un proyecto nuevo, alejado de la sombra alargada del éxito de los seis films iniciales (entendiendo “éxito” no como sinónimo de ingreso o ganancia -que se dan por hechos- sino de adhesión incuestionable de legiones de seguidores de varias generaciones).
La duración del metraje es, a mi juicio, excesiva pero la entidad del guion dentro de la historia, por el contrario, me parece exigua, aunque cuenta con secuencias interesantes y bien rodadas que sacan rédito a buena parte de las esencias clásicas. La banda sonora de John Williams continúa poniéndonos los pelos de punta y varias partes de la proyección que sacan a la luz los títulos y personajes del pasado también nos emocionan.
Todos los integrantes del elenco llevan a cabo unas interpretaciones correctas, por más que las limitaciones del guion no les otorga demasiadas posibilidades para el lucimiento. Aun así, cabe destacar la participación de Adam Driver, candidato permanente este año en la categoría de mejor actor por su excepcional actuación en “Historia de un matrimonio”. Le acompañan el solvente Oscar Isaac, de quien hemos visto sus más altos registros en “El año más violento”, “Ex-Machina” o “A propósito de Llewyn Davis” y la notable Keri Russell (presente en “La camarera” y en la fantástica serie de televisión “The Americans”). Junto a ellos, figuran algunos referentes de los setenta y ochenta (como Mark Hamill y, en algunos planos guardados, la ya fallecida Carrie Fisher) y dos nuevos héroes a quienes dan vida los jóvenes Daisy Ridley y John Boyega. Para concluir, creo que tras el rodaje de estos tres últimos largometrajes entre 2015 y 2019 procede dejar la saga como está y no empeñarse en alargarla absurdamente con exclusivos fines comerciales.
Trailer en castellano
Trailer en versión original
Datos del filme
Título original: Star Wars: The Rise of Skywalker
Año: 2019
Duración: 141 min.
País: Estados Unidos
Dirección: J.J. Abrams
Guion: J.J. Abrams, Chris Terrio (Personajes: George Lucas. Historia: Chris Terrio, J.J. Abrams, Colin Trevorrow, Derek Connolly)
Música: John Williams
Fotografía: Daniel Mindel
Reparto: Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, Ian McDiarmid, Carrie Fisher, Keri Russell
La más prestigiosa asociación de críticos de música cinematográfica y televisiva (IFMCA) ya ha dado a conocer sus premios anuales. John Powell, James Newton Howard y el gran maestro John Williams han sido los grandes triunfadores.
LISTADO COMPLETO DE GALARDONADOS
BANDA SONORA DEL AÑO
• Han Solo: una historia de Star Wars (Solo), música de John Powell
COMPOSITOR DEL AÑO
• James Newton Howard
COMPOSITORA REVELACIÓN
• Amelia Warner
MEJOR COMPOSICIÓN DEL AÑO
• “The Adventures of Han” de Han Solo: una historia de Star Wars (Solo), música de John Williams
MEJOR BANDA SONORA EN PELÍCULA DRAMÁTICA
• María, Reina de Escocia (Mary, Queen of Scots), música de Max Richter
MEJOR BANDA SONORA EN PELÍCULA DE COMEDIA
• El regreso de Mary Poppins (Mary Poppins Returns), música de Marc Shaiman
MEJOR BANDA SONORA EN PELÍCULA DE ACCIÓN/AVENTURA/THRILLER
• Gorrión rojo (Red Sparrow), música de James Newton Howard
MEJOR BANDA SONORA EN PELÍCULA DE FANTASÍA/CIENCIA FICCIÓN/TERROR
• Han Solo: una historia de Star Wars (Solo), música de John Powell
MEJOR BANDA SONORA EN PELÍCULA DE ANIMACIÓN
• Max & Me, música de Mark McKenzie
MEJOR BANDA SONORA EN PELÍCULA DOCUMENTAL
• Tides of Fate, música de Pinar Toprak
MEJOR BANDA SONORA EN SERIE DE TV
• Lost in Space, música de Christopher Lennertz
MEJOR BANDA SONORA EN VIDEOJUEGO O MEDIO INTERACTIVO
• God of War, música de Bear McCreary
MEJOR RELANZAMIENTO O REGRABACIÓN DE UNA BANDA SONORA
• Drácula; música de John Williams; album producido por Mike Matessino y Robert Townson; notas de Mike Matessino; diseño de arte de Jim Titus (Varèse Sarabande)
MEJOR COMPILACIÓN
• Harry Potter: The John Williams Soundtrack Collection, música de John Williams; album producido por Mike Matessino; notas de Mike Matessino; diseño de arte de Jim Titus (La-La Land)
MEJOR COMPAÑÍA DISCOGRÁFICA
• La-La Land Records, MV Gerhard, Matt Verboys
“La lista de Schindler” es una película dirigida y coproducida por Steven Spielberg, basada en la novela “El arca de Schindler” del escritor australiano Thomas Keneally y con guion de Steven Zaillian. Se estrenó el 30 de noviembre de 1993 en Washington y está considerada por muchos como una de las mejores cintas de la Historia del Séptimo Arte. Supuso también un gran éxito de público, recaudando 321,2 millones de dólares en todo el mundo.
Fue galardonada con siete Oscars, entre ellos los de mejor película, director, guion adaptado y banda sonora, así como con otras numerosas distinciones -entre otras, siete premios BAFTA y tres Globo de Oro-. En 2004 la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos la seleccionó para su preservación en el Registro Nacional de Cine y en 2007 el American Film Institute la incluyó en el puesto octavo de su lista de las cien mejores producciones estadounidenses.
El film relata un período de la vida de Oskar Schindler, empresario de etnia alemana que salvó de morir en el Holocausto a más de mil judíos polacos durante la Segunda Guerra Mundial, empleándolos como trabajadores de sus fábricas. Los papeles protagonistas son interpretados por Liam Neeson, como Schindler, Ralph Fiennes, como el oficial de las SS Amon Göth y Ben Kingsley, como el contable judío Itzhak Stern.
La banda sonora sirvió a John Williams para ganar su quinta estatuilla de Hollywood y está calificada como una de las mejores partituras escritas para cine.
John Towner Williams, más conocido como John Williams, nació en Nueva York el 8 de febrero de 1932. Es el más famoso y galardonado compositor y director de orquesta estadounidense. En una carrera que se extiende durante cinco décadas, Williams ha compuesto varias de las más famosas bandas sonoras de la historia del cine como “Tiburón”, “La Guerra de las Galaxias”, “E.T.: El extraterrestre”, “Superman”, la saga de películas de Indiana Jones, “La lista de Schindler” y decenas más. También ha realizado composiciones musicales para diversos Juegos Olímpicos, numerosas series de televisión y varias piezas de concierto. Williams ha recibido el Oscar de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood en cinco ocasiones y cuenta con cincuenta y una nominaciones, siendo la persona viva con más candidaturas.
Su padre fue un percusionista de jazz que tocó con el legendario quinteto de Raymond Scott. En 1948, la familia Williams se mudó a Los Ángeles, donde el compositor asistió a la escuela secundaria North Hollywood High School, institución en la que se graduó en 1950. Luego se trasladó a la Universidad de California, donde estudió piano y composición. En 1952, fue reclutado para la Fuerza Aérea de los Estados Unidos, donde arregló y dirigió música para su banda como parte de sus deberes. Cuando su servicio militar terminó en 1955, se trasladó a la ciudad de Nueva York y entró en la Escuela Juilliard. En 1960 fue contratado por Columbia Records como pianista y compositor y allí realizó numerosos álbumes junto a su colega de origen alemán André Previn.
Después de estudiar en la Escuela Juilliard, regresó a Los Ángeles y comenzó a trabajar de orquestador de cine en algunos estudios. Trabajó, entre otros, con Bernard Herrmann, Miklós Rózsa, Alfred Newman y Franz Waxman. También interpretó la parte de piano en varias bandas sonoras de Jerry Goldsmith, Elmer Bernstein y Henry Mancini.
A finales de la década de los cincuenta comenzó a componer para series de televisión.
Sus primeras obras fueron dirigidas a cintas pertenecientes al género de la comedia, como “Cómo robar un millón”, protagonizada por Audrey Hepburn y Peter O'Toole. Sin embargo, después del éxito obtenido en 1972 con “La aventura del Poseidón”, fue encasillado como especialista en películas del género de catástrofes.
También obtuvo una gran fama por su versatilidad a la hora de componer jazz, música para piano y sinfónica. Recibió su primera nominación a los Oscar por “Valley of the Dolls” en 1967 y ganó la primera estatuilla dorada con “El violinista en el tejado” en 1971.
En 1974 Steven Spielberg le encargó la música de "The Sugarland Express" (“Loca Evasión”). Un año después volvieron a reunirse, esta vez gracias a la exitosa “Tiburón”, cuya memorable banda sonora supuso el segundo Oscar para su autor, así como sus primeros BAFTA, Globo de Oro y Grammy. En el mismo período, Spielberg le recomendó a su amigo George Lucas para que se encargara del ambicioso proyecto de “Star Wars”. Para ello, Williams acudió a la Orquesta Sinfónica de Londres, a la manera de Richard Strauss y de los compositores de la Edad de Oro de Hollywood. El tema principal se convirtió en uno de los más conocidos de la historia del Séptimo Arte. El álbum vendió más de cuatro millones de copias y el músico se hizo con su tercera estatuilla. Durante los años siguientes compuso “Encuentros en la tercera fase”, “Superman”, “El Imperio contraataca” y “Return of the Jedi”.
La llamada Colaboración Williams-Spielberg regresó con “Raiders of the Lost Ark” (“En busca del arca perdida”) -que incluía el famoso "Raiders March", tema principal de Indiana Jones-, reportando al compositor una nueva nominación. Continuó con otra obra maestra del cine, “E.T., el extraterrestre”, causante de su cuarto Oscar. Posteriormente, trabajaron juntos en “El imperio del Sol” (1987), en otros éxitos de taquilla como“Jurassic Park” y “Saving Private Ryan”, y en dramas como "La lista de Schindler” (por el momento, su quinta y última estatuilla) y “Munich”. Por ello, Steven Spielberg dijo en una ocasión: "Para mí es todo un privilegio poder considerar a John Williams como amigo".
En el nuevo milenio fue llamado para componer las adaptaciones cinematográficas de los libros de Harry Potter y se encargó de las tres primeras. En los últimos años se ha encargado de la música de películas tan aclamadas como “Los archivos del Pentágono” o las dos últimas entregas de Star Wars, siendo la última de ellas (“Star Wars: Episodio VIII - Los últimos Jedi”) por la que ha obtenido su nominación a los Oscar número cincuenta y uno.
