viernes, 7 de marzo de 2025

A COMPLETE UNKNOWN




Determinados directores de cine me suscitan una conexión especial. Viendo sus obras surge en mí de forma casi innata e inmediata un vínculo con su forma de contar historias y un engarce directo con las sensaciones y sentimientos que desean transmitir. James Mangold es uno de ellos. La primera cinta suya que visioné fue “Copland”, el más atípico de los filmes de Sylvester Stallone, y me pareció una propuesta interesante. Asimismo, juzgué su versión de “El tren de las 3:10” como muy buena, y considero sus dos aportaciones al Universo “X-Men” (“Lobezno inmortal” y “Logan”) de lo más destacado de la saga. También disfruté mucho con “Le Mans '66”, de modo que cuando supe que iba a estrenar un largometraje sobre la vida de Bob Dylan ya intuí que resultaría de mi agrado. Había degustado con anterioridad su biopic de Johnny Cash “En la cuerda floja”. No obstante, y pese a que mis expectativas eran de por sí elevadas, confieso que salí de la sala de proyección más entusiasmado todavía. 

Personalmente, me parece la mejor película de 2024. Su narración se presenta impecable y las actuaciones, sublimes. Todo en ella fluye con una armonía embriagadora. Se trata de un fantástico viaje a una época pasada, en algunos casos añorada, y que nunca volverá. Pero, fundamentalmente, ofrece la extraordinaria radiografía de una serie de personajes dispares, todos atrayentes a su manera, todos comprensibles y todos adorables, por más que su protagonista se empeñe en ser odioso. Pocos trabajos han reflejado tan bien la dificultad que entraña que dos personas se complementen a la perfección. La recurrente frase entre Bob Dylan y Sylvie Russo (extraída de “La extraña pasajera”, protagonizada por Bette Davis) apenas constituye un ejemplo de los numerosos diálogos excelentes y escenas memorables que reúne. 

Ambientada en la influyente escena musical de Nueva York de principios de los años 60, “A Complete Unknown” (sin traducción en España) cuenta la historia del meteórico ascenso de un jovencísimo cantante de Minnesota, Bob Dylan, desde las salas de conciertos hasta la cumbre de las listas de éxitos. Sus complejas relaciones con otros músicos de la época y con sus propios descubridores y managers culminó en 1965 en el Newport Folk Festival, cuando decidió actuar con una guitarra eléctrica, enfureciendo así a los puristas del folk. 

No sé qué parte es leyenda y qué parte realidad. En una secuencia de “Begin Again”, de John Carney, Keira Knightley y Mark Ruffalo discuten acercan de la autenticidad musical y ella pone como ejemplo a Bob Dylan, mientras que él lo cataloga de producto comercial. No me atrevo a afirmar si el resultado es fidedigno o no. De lo que estoy convencido es de que se alza como creíble, emotivo y emocionante. Obviamente, apreciar la figura de Dylan facilita la labor, dada su presencia constante durante el metraje. Pero, salvada esa premisa, la brillantez de “A Complete Unknown” no deja lugar a dudas. 

Uno de sus mayores logros radica en la actuación coral de un elenco de intérpretes en estado de gracia, encabezado por un sensacional Timothée Chalamet. Actor en permanente progresión, acumula en su filmografía bastantes títulos imprescindibles. Encarna con soltura y eficacia un perfil complejo, asumiendo con éxito tan arduo y enrevesado reto. Por lo que se refiere a Edward Norton, borda su papel y funciona como contrapeso perfecto. Su imprescindible diálogo con Dylan sobre la parábola del balancín se muestra como la metáfora de ambos por excelencia. Por su parte, Monica Barbaro como Joan Baez se encumbra gracias a su más importante desempeño profesional hasta la fecha. Los tres han optado a la estatuilla dorada de Hollywood en su reciente edición, si bien cuesta creer que Elle Fanning no haya corrido la misma suerte, habida cuenta de su adorable recreación.  A ella se deben la mayor parte de nudos en el estómago padecidos por los espectadores. 

El hecho de no haber obtenido ninguno de los ocho Oscars a los que aspiraba en modo alguno desluce el nivel de esta propuesta. En mi opinión, este completo desconocido es una completa maravilla. 



miércoles, 5 de marzo de 2025

PREMIOS DE LA INTERNATIONAL FILM MUSIC CRITICS ASSOCIATION (IFMCA Awards 2025)



BANDA SONORA DEL AÑO: THE LORD OF THE RINGS: THE RINGS OF POWER, Bear McCreary

COMPOSITOR DEL AÑO: BEAR MCCREARY

COMPOSITOR REVELACIÓN: DANIEL BLUMBERG

COMPOSCIÓN DEL AÑO: “End Credits” de HERE, Alan Silvestri

MEJOR BANDA SONORA EN FILM DRAMÁTICO: HERE, Alan Silvestri

MEJOR BANDA SONORA EN FILM CÓMICO: FLY ME TO THE MOON, Daniel Pemberton

MEJOR BANDA SONORA EN FILM DE ACCIÓN/AVENTURA: THE MINISTRY OF UNGENTLEMANLY WARFARE, Chris Benstead

MEJOR BANDA SONORA EN FILM DE CIENCIA FICCIÓN / FANTASÍA: WICKED, John Powell y Stephen Schwartz

MEJOR BANDA SONORA EN FILM DE TERROR: NOSFERATU, Robin Carolan

MEJOR BANDA SONORA EN FILM DE ANIMACIÓN: THE WILD ROBOT, Kris Bowers

MEJOR BANDA SONORA EN DOCUMENTAL: WHY DINOSAURS?, Raphaël Dargent

MEJOR BANDA SONORA PARA TELEVISION: THE LORD OF THE RINGS: THE RINGS OF POWER, Bear McCreary

MEJOR REEDICIÓN: ELLIOT GOLDENTHAL: MUSIC FOR FILM, Elliot Goldenthal

RESUMEN DE LA GALA DE LOS PREMIOS OSCARS 2025

Presentación de las nominadas a mejor película



Resumen de la Gala


Oscar a la mejor película

Oscar a la mejor actriz

Oscar al mejor actor

Oscar al mejor director




lunes, 3 de marzo de 2025

PREMIOS OSCARS 2025 (Academy Awards 2025)


LISTADO COMPLETO DE GANADORES

MEJOR PELÍCULA: “ANORA”, Alex Coco, Samantha Quan, Sean Baker
MEJOR DIRECTOR: Sean Baker, “Anora”
MEJOR ACTOR: Adrien Brody, “The Brutalist”
MEJOR ACTRIZ: Mikey Madison, “Anora”
MEJOR ACTOR SECUNDARIO: Kieran Culkin, “A Real Pain”
MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA: Zoe Saldaña, “Emilia Pérez”
MEJOR GUION ORIGINAL: Sean Baker, “Anora”
MEJOR GUION ADAPTADO: Peter Straughan, “Cónclave”
MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL: “Aún estoy aquí” (Brasil)
MEJOR FOTOGRAFÍA: Lol Crawley, “The Brutalist”
MEJOR MONTAJE: Sean Baker, “Anora”
MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN: Nathan Crowley, Lee Sandales, “Wicked”
MEJOR VESTUARIO: Paul Tazewell, “Wicked” 
MEJOR SONIDO: Gareth John, Richard King, Ron Bartlett, Doug Hemphill, “Dune: parte dos”
MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: Pierre Olivier Persin, Stéphanie Guillon, Marilyne Scarselli, “La sustancia”
MEJOR BANDA SONORA: Daniel Blumberg, “The Brutalist”
MEJOR CANCIÓN: Clément Ducol, Camille, Jacques Audiard por "El mal" DE “Emilia Pérez”
MEJORES EFECTOS VISUALES: Paul Lambert, Stephen James, Rhys Salcombe, Gerd Nefzer, “Dune: parte dos”
MEJOR DOCUMENTAL: Basel Adra, Rachel Szor, Hamdan Ballal, Yuval Abraham, “No Other Land”
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: Gints Zilbalodis, Ron Dyens, Matiss Kaza, Gregory Zalcman, “Flow, un mundo que salvar”
MEJOR CORTO DE ANIMACIÓN: Shirin Sohani, Hossein Molayemi, “A la sombra del ciprés"
MEJOR CORTOMETRAJE: Trent, Victoria Warmerdam, “No soy un robot”
MEJOR CORTO DOCUMENTAL: Molly O'Brien, Lisa Remington, “La única mujer de la orquesta”
PREMIOS HONORÍFICOS: Quincy Jones, Juliet Taylor
PREMIO IRVING G. THALBERG: Barbara Broccoli, Michael G. Wilson
PREMIO JEAN HERSHOLT A LA LABOR HUMANITARIA: Richard Curtis

sábado, 1 de marzo de 2025

AÚN ESTOY AQUÍ (Ainda Estou Aqui)



Una de las agradables sorpresas cinematográficas de este año (sorpresas ha habido muchas, pero agradables, no tantas) es “Aún estoy aquí”, cinta brasileña que ha destacado en el reciente calendario de premios del Séptimo Arte. No resulta nada habitual que una película de Brasil obtenga tres nominaciones a los Oscars de Hollywood, y menos aún que tales candidaturas correspondan a mejor película, mejor película internacional y mejor actriz protagonista. Este listado de reconocimientos se extiende también a los Globos de Oro, los BAFTA y la Mostra de Venecia. Y, a mi juicio, se ha incluido muy acertadamente esta pequeña joya, que ofrece una lección de Historia y de cine.

Su director, Walter Salles, puede presumir de haber ganado dos BAFTA y de haber conquistado con su filmografía los cinco festivales más prestigiosos del planeta: Sundance, Berlín, Cannes, San Sebastián y la citada Venecia. De hecho, se trata de una hazaña a la altura de poquísimos realizadores. “Estación central de Brasil” (1998), “Diarios de motocicleta” (2004) y, ahora, “Aún estoy aquí”, suponen una sobresaliente carta de presentación para un cineasta que sabe contar historias y dotarlas de realismo y emotividad. 

Nos sitúa ante una narración sencilla y honesta, construida sobre la labor interpretativa, el guion y la coherencia de la dirección. Frente a otras propuestas que pretenden resaltar a base de extravagancia, excesos y subrayados innecesarios, Salles retorna, no sólo a los años setenta, sino a una filmación clásica que, al menos yo, agradezco sobremanera en estos tiempos donde la exageración y la excentricidad se consideran signos de modernidad y rebeldía. 

Basada en las memorias de Marcelo Rubens Paiva, cuenta cómo la madre del escritor se vio obligada a ejercer el activismo político tras la captura de su marido durante la dictadura militar de 1971. Bajo un régimen opresor y ante la incertidumbre del entorno político, la mujer lucha por la supervivencia en un país dominado por el miedo y la represión, y se enfrenta a una sociedad profundamente fracturada, en la que las decisiones personales y políticas discurren entrelazadas. 

La intensidad y el nivel artístico se mantienen a lo largo de las dos horas y cuarto de proyección, por lo que estoy seguro de que este largometraje no perderá vigencia ni envejecerá mal en un futuro. Su brío, energía y emoción rezuman casi en cada plano, pese a sustentarse la filmación sobre trazos simples y estilos sobrios. Nada hay que se rinda a un recurso artificial o a un añadido postizo, ayudando así al espectador a sentirse testigo de la realidad que ocurre ante sus ojos. 

El peso interpretativo de la obra reside sobre dos mujeres que comparten bastante más que el nombre: Fernanda Torres y Fernanda Montenegro. Madre e hija en la vida real, su propia historia parece sacada de una película. Ambas han optado a la estatuilla dorada de Hollywood. Montenegro, gracias a su actuación en la citada “Estación central de Brasil”, aunque el galardón recayó finalmente en Gwyneth Paltrow por su papel en “Shakespeare in Love”. Torres, merced a su actual intervención en “Aún estoy aquí”. Además, se da la circunstancia de que las dos aspiran a dicho reconocimiento a las órdenes del mismo director, en lo que constituye una concatenación de coincidencias sin precedentes en toda Iberoamérica.  Ignoro cuál será el resultado final, que se desvelará en la madrugada del domingo al lunes pero, si finalmente resultan agraciadas, no me causará sorpresa ni extrañeza. Completan el reparto Selton Mello (“El payaso”, “Lope”), Valentina Herszage y Marjorie Estiano (“Los buenos modales”).



martes, 25 de febrero de 2025

NOMINACIONES DE LA INTERNATIONAL FILM MUSIC CRITICS ASSOCIATION (IFMCA Nominations)



Nominaciones de la International Film Music Critics Association

BANDA SONORA DEL AÑO
  • AVATAR: THE LAST AIRBENDER, Takeshi Furukawa
  • HERE, Alan Silvestri
  • KENSUKE’S KINGDOM, Stuart Hancock
  • THE LORD OF THE RINGS: THE RINGS OF POWER, Bear McCreary
  • THE WILD ROBOT, Kris Bowers
COMPOSITOR DEL AÑO
  • VOLKER BERTELMANN
  • KRIS BOWERS
  • ALEXANDRE DESPLAT
  • BEAR MCCREARY
  • JOHN POWELL
COMPOSITOR REVELACIÓN
  • DANIEL BLUMBERG
  • STEPHEN GALLAGHER
  • MICK GIACCHINO
  • LAURI PORRA
  • WILBERT ROGET II
COMPOSITION DEL AÑO
  • “Battle for Eregion” de THE LORD OF THE RINGS: THE RINGS OF POWER, Bear McCreary
  • “End Credits” de HERE, Alan Silvestri
  • “Horizon Montage Begins/Closing Survey” de HORIZON: AN AMERICAN SAGA – CHAPTER 1, John Debney
  • “I Could Use A Boost” de THE WILD ROBOT, Kris Bowers
  • “The Sun Yet Shines” THE LORD OF THE RINGS: THE RINGS OF POWER, Bear McCreary
MEJOR BANDA SONORA EN FILM DRAMÁTICO
  • THE BRUTALIST, Daniel Blumberg
  • CONCLAVE, Volker Bertelmann
  • HERE, Alan Silvestri
  • HORIZON: AN AMERICAN SAGA – CHAPTER 1, John Debney
  • YOUNG WOMAN AND THE SEA, Amelia Warner
MEJOR BANDA SONORA EN FILM CÓMICO
  • THE 4:30 MOVIE, Bear McCreary
  • BEETLEJUICE BEETLEJUICE, Danny Elfman
  • FLY ME TO THE MOON, Daniel Pemberton
  • IF, Michael Giacchino
  • PADDINGTON IN PERU, Dario Marianelli
MEJOR BANDA SONORA EN FILM DE ACCIÓN/AVENTURA
  • ARGYLLE, Lorne Balfe
  • GLADIATOR II, Harry Gregson-Williams
  • THE KILLER, Marco Beltrami
  • THE MINISTRY OF UNGENTLEMANLY WARFARE, Chris Benstead
  • TWISTERS, Benjamin Wallfisch
MEJOR BANDA SONORA EN FILM DE CIENCIA FICCIÓN / FANTASÍA
  • DUNE: PART TWO, Hans Zimmer
  • GHOSTBUSTERS: FROZEN EMPIRE, Dario Marianelli
  • KINGDOM OF THE PLANET OF THE APES, John Paesano
  • MEGALOPOLIS, Osvaldo Golijov
  • WICKED, John Powell Y Stephen Schwartz
MEJOR BANDA SONORA EN FILM DE TERROR  
  • ABIGAIL, Brian Tyler
  • ALIEN: ROMULUS, Benjamin Wallfisch
  • THE FIRST OMEN, Mark Korven
  • NOSFERATU, Robin Carolan
  • THE WATCHERS, Abel Korzeniowski
MEJOR BANDA SONORA EN FILM DE ANIMACIÓN
  • DRAGONKEEPER, Arturo Cardelús
  • KENSUKE’S KINGDOM, Stuart Hancock
  • THE LORD OF THE RINGS: THE WAR OF THE ROHIRRIM, Stephen Gallagher
  • THAT CHRISTMAS, John Powell
  • THE WILD ROBOT, Kris Bowers
MEJOR BANDA SONORA EN DOCUMENTAL
  • CHURCHILL AT WAR, Jeff Danna
  • ENDURANCE, Daniel Pemberton
  • OUR LIVING WORLD, Pinar Toprak
  • SUPER/MAN: THE CHRISTOPHER REEVE STORY, Ilan Eshkeri
  • WHY DINOSAURS?, Raphaël Dargent
MEJOR BANDA SONORA PARA TELEVISION
  • AVATAR: THE LAST AIRBENDER, Takeshi Furukawa
  • COBRA KAI, Leo Birenberg Y Zach Robinson
  • THE LORD OF THE RINGS: THE RINGS OF POWER, Bear McCreary
  • THE PENGUIN, Mick Giacchino
  • WE WERE THE LUCKY ONES, Rachel Portman and Jon Ehrlich
MEJOR REEDICIÓN
  • BACKDRAFT, Hans Zimmer
  • DINOSAUR, James Newton Howard
  • ELLIOT GOLDENTHAL: MUSIC FOR FILM, Elliot Goldenthal
  • JERRY GOLDSMITH AT THE GENERAL ELECTRIC THEATER, Jerry Goldsmith
  • MOONRAKER, John Barry
  • THE OLD MAN AND THE SEA, Dimitri Tiomkin
  • OUT OF AFRICA, John Barry
  • THE PINK PANTHER, Henry Mancini
  • THE SOUND OF LALO SCHIFRIN, Lalo Schifrin
  • THE SUGARLAND EXPRESS, John Williams

lunes, 24 de febrero de 2025

PREMIOS DEL SINDICATO DE ACTORES DE LOS EE.UU. (SAG Awards)




Listado de ganadores de los Premios del Sindicato de Actores de los EE.UU. 


CINE

MEJOR ACTOR: TIMOTHÉE CHALAMET “A COMPLETE UNKNOWN”

MEJOR ACTRIZ: DEMI MOORE “THE SUBSTANCE”

MEJOR ACTOR DE REPARTO: KIERAN CULKIN “A REAL PAIN”

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: ZOE SALDAÑA “EMILIA PÉREZ”

MEJOR REPARTO: CONCLAVE

MEJOR EQUIPO DE ESPECIALISTAS: THE FALL GUY

TELEVISIÓN

MEJOR ACTOR EN DRAMA: HIROYUKI SANADA “SHŌGUN”

MEJOR ACTRIZ EN DRAMA: ANNA SAWAI “SHŌGUN”

MEJOR REPARTO EN DRAMA: SHŌGUN

MEJOR ACTOR EN COMEDIA: MARTIN SHORT “ONLY MURDERS IN THE BUILDING”

MEJOR ACTRIZ EN COMEDIA: JEAN SMART “HACKS”

MEJOR REPARTO EN COMEDIA: ONLY MURDERS IN THE BUILDING

MEJOR ACTOR EN MINISERIE O TV MOVIE: COLIN FARRELL / Oz Cobb – “THE PENGUIN”

MEJOR ACTRIZ EN MINISERIE O TVMOVIE: JESSICA GUNNING / Martha – “BABY REINDEER”

MEJOR EQUIPO DE ESPECIALISTAS: SHŌGUN

PREMIO HONORÍFICO: JANE FONDA

domingo, 23 de febrero de 2025

PREMIOS INDEPENDENT SPIRIT AWARDS 2025



Spirit Awards 2025: Listado de ganadores

MEJOR PELÍCULA: Anora

MEJOR DIRECCIÓN: Sean Baker, Anora

MEJOR INTERPRETACIÓN PROTAGONISTA: Mikey Madison, Anora

MEJOR INTERPRETACIÓN DE REPARTO: Kieran Culkin, A Real Pain

MEJOR INTERPRETACIÓN REVELACIÓN: Maisy Stella, My Old Ass

MEJOR GUION: A Real Pain

MEJOR FOTOGRAFÍA: Nickel Boys

MEJOR MONTAJE: September 5

MEJOR ÓPERA PRIMA: Dìdi

MEJOR PRIMER GUION: Dìdi

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL: No Other Land

MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL: Flow

JOHN CASSAVETTES AWARD (Menos de 500.000 $ de presupuesto): Girls Will Be Girls

ROBERT ALTMAN AWARD: His Three Daughters

PRODUCERS AWARD: Sarah Winshall

TRUER THAN FICTION AWARD: Rachel Elizabeth Seed

SOMEONE TO WATCH AWARD: Sarah Friedland

MEJOR SERIE DOCUMENTAL NUEVA: Hollywood Black

MEJOR SERIE NUEVA: Shogun

MEJOR INTERPRETACIÓN EN SERIE NUEVA: Richard Gadd, Baby Reindeer

MEJOR INTERPRETACIÓN DE REPARTO EN SERIE NUEVA: Nava Mau, Baby Reindeer

MEJOR INTERPRETACIÓN REVELACIÓN EN SERIE NUEVA: Jessica Gunning, Baby Reindeer

MEJOR REPARTO EN SERIE NUEVA: How to Die Alone


PALMARÉS DEL FESTIVAL DE CINE DE BERLÍN 2025



El listado de premios del Festival de Cine de Berlín es el siguiente

Oso de Oro - Mejor Película: 'Dreams (Sex Love)', de Dag Johan Haugerud

Oso de Plata - Gran Premio del Jurado: 'The Blue Trail', de Gabriel Mascaro

Oso de Plata - Premio del Jurado: 'El mensaje', de Iván Fund

Oso de Plata - Mejor Dirección: Huo Meng por 'Living the Land'

Oso de Plata - Mejor Interpretación Protagonista: Rose Byrne por 'If I Had Legs I’d Kick You'

Oso de Plata - Mejor Interpretación de Reparto: Andrew Scott por 'Blue Moon'

Oso de Plata - Mejor Guion: Radu Jude por 'Kontinental '25'

Oso de Plata - Contribución Artística Sobresaliente: 'The Ice Tower', de Lucile Hadžihalilovic

Premio FIPRESCI: 'Bajo las banderas, el sol', de Juanjo Pereira

Oso de Oro - Mejor Cortometraje: 'Lloyd Wong, Unfinished', de Lesley Loksi Chan

Premio del Jurado Mejor Cortometraje: 'Ordinary Life', de Yoriko Mizushiri

Mejor Documental: 'Holding Liat', de Brandon Kramer

Mejor Documental - Mención Especial: 'La memoria de las mariposas', de Tatiana Fuentes Sadowski y 'Canone effimero', de Gianluca y Massimiliano De Serio

Mejor Primera Película: 'The Devil Smokes (and Saves the Burnt Matches in the Same Box)', de Ernesto Martinez Bucio

Mejor Primera Película - Mención Especial: 'We Believe You', de Arnaud Dufeys y Charlotte Devillers

viernes, 21 de febrero de 2025

CAPITAN AMERICA: BRAVE NEW WORLD (Captain America: Brave New World)




Rodar una película sobre el Capitán América sin el Capitán América resultaba arriesgado, aunque algún precedente similar ya había existido. Así, en la saga del agente Jason Bourne se estrenó un largometraje con la ausencia de Matt Damon y su célebre personaje (“El legado de Bourne”, en cuyo reparto figuraban Jeremy Renner, Rachel Weisz y Edward Norton). Sea como fuere, no deja de sonar forzado continuar un serial sin contar con su máximo protagonista, pero la tentación de seguir exprimiendo una fórmula altamente rentable se torna muy elevada, por más que, en ocasiones, haya empezado a mostrar señales de debilidad y agotamiento. 
Entre 2011 y 2016 llegó a las pantallas una trilogía sobre este popular héroe de cómic (“Capitán América: el primer vengador”, “Capitán América y el soldado de invierno” y “Capitán América: Civil War”), tres entretenidas producciones que alcanzaron un nivel aceptable. De zanjarse las propuestas en aquel momento, se hubiera podido hablar de un gran éxito de taquilla, valorándose además sus aspectos cinematográficos. Sin embargo, se lanzó una franquicia paralela (“Los Vengadores”), que incluía “Los Vengadores”, “Vengadores: La era de Ultrón”, “Vengadores: Infinity War” y “Vengadores: Endgame” y que, por lo menos a mí, me provocó una notable saturación y un regusto final bastante cansino. 
Como en cualquier otro ámbito, conviene saber cuándo parar y cuándo llevar a cabo un replanteamiento, una reflexión que ha pasado de largo para la Marvel. En todo caso, la recaudación siempre manda para esta productora experta en superproyectos en los que reincidir, repetir e insistir sobre las mismas ideas y con idénticas herramientas.  ¿Hubo acaso necesidad, tras los tres filmes iniciales de Tobey Maguire como “Spiderman”, de recaer de nuevo, esta vez con Andrew Garfield? ¿O no fue acaso surrealista (siendo benévolo) recurrir a tres actores en una misma cinta para dar vida al hombre araña? Convendría que alguien se atreviera por fin a manifestar, parafraseando al astronauta Jack Swigert durante el accidentado viaje del Apolo 13, “Marvel, tenemos un problema”. Y el problema, obviamente, no estriba en el presupuesto, a la vista de los ingresos estratosféricos, sino en la carencia de arte y creatividad.   
Uno de los amigos del Capitán América, “Falcon”, antiguo militar norteamericano, miembro de “Los Vengadores” y heredero del escudo que antes portaba Steve Rogers, conoce al recién elegido Presidente de los Estados Unidos. El ex soldado tendrá que dar la talla ante una nueva amenaza que expande sus ocultos tentáculos a nivel internacional, llegando hasta las más altas esferas de la política. 
Obviamente, disponer de ciento ochenta millones de dólares facilita la consecución de importantes avances técnicos y de cierto grado de entretenimiento, pese a que el guion se vuelva farragoso y poco elaborado, dando lugar a una trama quebradiza. A mi juicio, no se equipara en ningún modo a su trío de antecesoras, ni tampoco explica la razón por la que se ha filmado bajo el halo de un personaje inexistente.  
Captain America: Brave New World repite como “Falcon”, a quien ha interpretado en numerosas ocasiones, tanto en la pantalla grande como en la pequeña. Al margen de sus trabajos para la factoría Marvel, ha participado en algunos títulos relevantes como “Million Dollar Baby”, de Clint Eastwood o “En tierra hostil”, de Kathryn Bigelow, hace más de tres lustros. Parece que ahora ha centrado su carrera en este personaje y, con independencia de entender tal decisión, considero que ese encasillamiento limita su progresión profesional.  El famosísimo Harrison Ford encarna al principal mandatario estadounidense, como hiciera en “Air Force One”, y la sólida carrera de este mito del Séptimo Arte no se verá enturbiada por su caracterización como líder político de turbio pasado. 
Les acompañan Danny Ramirez (“Top Gun: Maverick”), Shira Haas (“María Magdalena”) y Tim Blake Nelson (“La delgada línea roja”, “Minority Report”)




lunes, 17 de febrero de 2025

PREMIOS BAFTA 2025 (Bafta Awards 2025)




La lista de los ganadores de los Premios BAFTA de la Academia del Cine Británico en este años 2025 es la siguiente: 

MEJOR PELÍCULA: Conclave

MEJOR DIRECCIÓN: The Brutalist, Brady Corbet

MEJOR ACTRIZ: Mikey Madison, Anora

MEJOR ACTOR: Adrien Brody, The Brutalist

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA: Zoe Saldaña, Emilia Pérez

MEJOR ACTOR SECUNDARIO: Kieran Culkin, A Real Pain

MEJOR GUION ORIGINAL: A Real Pain

MEJOR GUION ADAPTADO: Conclave

MEJOR PELÍCULA BRITÁNICA: Conclave

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA: Emilia Pérez

MEJOR MÚSICA: The Brutalist

MEJOR FOTOGRAFÍA: The Brutalist

MEJOR MONTAJE: Conclave

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN: Wicked

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO: Wicked

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: The Substance

MEJOR SONIDO: Dune: Part Two

MEJORES EFECTOS VISUALES: Dune: Part Two

MEJOR CASTING: Anora

MEJOR PELÍCULA ANIMADA: Wallace and Gromit: Vengeance Most Fowl

MEJOR DOCUMENTAL: Super/Man: The Christopher Reeve Story

MEJOR PELÍCULA FAMILIAR: Wallace and Gromit: Vengeance Most Fowl

MEJOR DEBUT BRITÁNICO: Kneecap

MEJOR CORTOMETRAJE BRITÁNICO: Rock, Paper, Scissors

MEJOR CORTOMETRAJE BRITÁNICO DE ANIMACIÓN: Wander to Wonder 

BAFTA EE RISING STAR: David Jonsson

BAFTA FELLOWSHIP: Warwick Davis

viernes, 14 de febrero de 2025

FUERA DE LA LEY (Greedy People)



El título original de “Fuera de la ley” (“Greedy People”, “gente codiciosa”), creo que se ajusta mejor a esta pretendida comedia con toques de suspense. Si bien cuenta con algunas escenas graciosas que invitan a la diversión, se trata de una propuesta escasamente elaborada, plena de situaciones forzadas y de giros pintorescos. Y, pese a que estos recursos suelen ser habituales en las películas que utilizan el humor como hilo conductor, a la larga la endeblez del guion y el exceso de disparates empujan al largometraje a un nivel medio: no destaca por nada en particular y logra el aprobado gracias a destellos graciosos que le permiten cumplir la función de mero pasatiempo. 

Durante su visionado no puede evitar acordarme de “Un plan sencillo”, film de Sam Raimi rodado en 1998, en el que abordaba temáticas similares, aunque con acierto y calidad muy superiores. Como regla general, el dinero rápido acarrea serios problemas y coloca a los individuos ante encrucijadas inimaginables, convirtiéndose en una fuente inagotable de creación de personajes interesantes, tramas intensas y entretenimiento de calidad. En este caso concreto, apreciándose el esfuerzo por alcanzar tales objetivos e, incluso, lográndolos parcialmente en diversos tramos del metraje, predomina una acusada tendencia hacia la risa fácil que, por lo que a mí respecta, rara vez funciona.  

Dos policías que desempeñan su labor en un tranquilo pueblo se ven envueltos de pronto en un insólito y rocambolesco crimen que les conduce a una enorme cantidad de dinero en efectivo. Ante la posibilidad de convertirse en millonarios, encadenan una serie de decisiones que degeneran en un cúmulo de complicaciones, al tiempo que el número de personas interesadas en el botín también se incrementa.  

Dirige la cinta Potsy Ponciroli, cuyo anterior trabajo (“Old Henry”) fue considerado por la National Board of Review una de las diez mejores muestras de cine independiente de 2021, participando asimismo en la Mostra de Venecia del citado año. Western de acción dramática, nada tiene que ver con este “Fuera de la ley”, que presenta un estilo claramente desenfadado.  

Agradará a buen seguro al tipo de público que se interesa y engancha con sucesos criminales que se desarrollan en la denominada América profunda, ya popularizados en títulos como la excelente “Fargo”. Obviamente, no adquiere la categoría de la obra de hermanos Coen, cuyo guion e interpretaciones la supera con claridad, pero el repertorio de conductas torpes, inauditas y chuscas de ese interior geográfico estadounidense dan lugar a una clase de humor lo suficientemente entretenido como para pasar casi dos horas delante de una pantalla. 

Figuran en el reparto numerosas caras conocidas. Himesh Patel y Joseph Gordon-Levitt interpretan a los dos agentes. El primero ha intervenido en comedias como “No mires arriba” o “Yesterday” y, cambiando de registro, en el casting de “Tenet”. El segundo debutó profesionalmente en 1992 con “Beethoven: Uno más de la familia”, después se puso a las órdenes de Robert Redford en “El río de la vida” y, más tarde, triunfó en “(500) días juntos”, “Lincoln”, “Origen” y “El caballero oscuro: La leyenda renace”, ambas últimas bajo la batuta de Christopher Nolan.

En el apartado femenino se encuentran Lily James (“Baby Driver”, “La sociedad literaria y el pastel de patata”) y Uzo Aduba (“American Pastoral”). A cargo de un papel secundario, les acompaña el protagonista de la mencionada “Old Henry”, el siempre singular Tim Blake Nelson (“La delgada línea roja”, “Syriana”, “Minority Report”).




domingo, 9 de febrero de 2025

PREMIOS DEL SINDICATO DE DIRECTORES DE EE.UU. (DGA Awards)



LISTADO COMPLETO


CINE

MEJOR DIRECCIÓN: SEAN BAKER, Anora

MEJOR DIRECCIÓN NOVEL: RAMELL ROSS, Nickel Boys

MEJOR DIRECCIÓN EN UNA PELÍCULA DOCUMENTAL: BRENDAN BELLOMO & SLAVA LEONTYEV, Porcelain War


TELEVISIÓN


MEJOR DIRECCIÓN EN SERIE DE DRAMA: FREDERICK E.O. TOYE, Shōgun, “Crimson Sky”

MEJOR DIRECCIÓN EN SERIE DE COMEDIA: LUCIA ANIELLO, Hacks, “Bulletproof”

MEJOR DIRECCIÓN EN TV MOVIE O MINISERIE: STEVEN ZAILLIAN, Ripley

PREMIOS DEL SINDICATO DE PRODUCTORES DE EE.UU. (PGA Awards)



LISTADO COMPLETO


CINE


MEJOR PELÍCULA: Anora

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: Robot salvaje

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL: Super/Man: The Christopher Reeve Story
 

TELEVISIÓN

MEJOR SERIE DE DRAMA: Shōgun

MEJOR SERIE DE COMEDIA: Hacks

MEJOR SERIE LIMITADA: Baby Reindeer

MEJOR PELÍCULA PARA TV O PLATAFORMA: The Greatest Night in Pop

MEJOR PROGRAMA DE NO FICCIÓN: STEVE! (Martin) a documentary in 2 pieces

MEJOR PROGRAMA DE VARIEDADES, HUMOR O TALK SHOW: Saturday Night Live

MEJOR PROGRAMA DE COMPETICIÓN: The Traitors

MEJOR PROGRAMA DE DEPORTES: Simone Biles Rising

MEJOR PROGRAMA INFANTIL: Sesame Street

MEJOR PROGRAMA CORTO: Shōgun – The Making of Shōgun

PGA INNOVATION AWARD: Orbital

PREMIOS GOYA 2025





LISTADO COMPLETO DE GANADORES



MEJOR PELÍCULA : "Ex aequo" para El 47 y La infiltrada

MEJOR DIRECCIÓN: Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez, Segundo premio

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA: Eduard Fernández, Marco

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA: Carolina Yuste, La infiltrada

MEJOR ACTOR DE REPARTO: Salva Reina, El 47

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Clara Segura, El 47

MEJOR DIRECCIÓN NOVEL: Javier Macipe, La estrella azul

MEJOR ACTOR REVELACIÓN: Pepe Lorente, La estrella azul

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN: Laura Weissmahr, Salve María

MEJOR GUION ORIGINAL: Eduard Solá, Casa en llamas

MEJOR GUION ADAPTADO: Pedro Almodóvar, La habitación de al lado

MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: La habitación de al lado

MEJOR MONTAJE: Segundo premio

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN: El 47

MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE: La virgen roja

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO: La virgen roja

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: Marco

MEJORES EFECTOS ESPECIALES: El 47

MEJOR SONIDO: Segundo premio

MEJOR MÚSICA ORIGINAL: La habitación de al lado

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL: La guitarra flamenca de Yerai Cortés: Los almendros

MEJOR PELÍCULA EUROPEA: Emilia Pérez

MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA: Ainda estou aqui (Aún estoy aquí)

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL: La guitarra flamenca de Yerai Cortés

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: Mariposas negras

MEJOR CORTO DE FICCIÓN: La gran obra

MEJOR CORTO DE ANIMACIÓN: Cafunè

MEJOR CORTO DOCUMENTAL: Semillas de Kivu

GOYA DE HONOR: Aitana Sánchez-Gijón

GOYA INTERNACIONAL: Richard Gere

SEPTIEMBRE 5 (September 5)



Existen innumerables películas que reflejan la responsabilidad y el frenesí asociados a la profesión periodística. “Todos los hombres del presidente” (1976), “Los archivos del Pentágono” (2017), “Spotlight” (2015), “Al filo de la noticia” (1987) o “El dilema” (1999) son sólo algunos ejemplos de excelentes trabajos cinematográficos construidos alrededor del oficio desplegado por los medios de la comunicación. Circunstancia similar ocurre con el eterno conflicto árabe-israelí. “Múnich” (2005), “Paradise Now” (2005), “Gaza Mon Amour” (2020), “Los limoneros” (2008) o “Éxodo” (1960) constituyen una pequeña muestra de títulos dedicados a este enfrentamiento sin solución entre dos pueblos. “Septiembre 5” aúna ambos temas en un trepidante e intenso largometraje que, desde el punto de vista del entretenimiento, nada tiene que envidiar a las más costosas cintas del género de acción. 

Con una ambientación impecable y unas actuaciones muy efectivas, transmite la tensión y la inmediatez que acarrea el hecho de contar las noticias mientras suceden. A cargo de un ajustado metraje que ronda los noventa minutos, rezuma emoción e intriga gracias a un guion trabajado e inteligente y a una dirección acertada y precisa, dando lugar a un filme notable que hará las delicias de quienes sientan debilidad por el universo de los noticiarios. 

Su realizador, Tim Fehlbaum, un suizo de cuarenta y dos años bastante desconocido hasta la fecha, había participado en el Festival de Cine de Sitges con sus dos únicos trabajos anteriores (“Hell” (2011) y “The Colony” (2021), ambos dentro de la ciencia ficción y el thriller). Sin embargo, en este tercer proyecto se despoja de cualquier recreación relacionada con la fantasía y el terror para abordar unos hechos históricos que merecen ser recordados y nunca olvidados. 

La cobertura mediática de los Juegos Olímpicos se transforma en 1972, cuando varios periodistas deportivos norteamericanos deben retransmitir en vivo el secuestro un grupo de atletas israelíes. Ante tan trascendental cambio de registro informativo, un joven y ambicioso productor pretende demostrar su valía ante su jefe, un ejecutivo de la pequeña pantalla. Los profesionales de la cadena se encuentran inesperadamente ante la responsabilidad de una emisión en directo. A contrarreloj, víctimas de rumores contradictorios y con la vida de los rehenes en juego, habrán de tomar decisiones difíciles y enfrentarse a sus propios dilemas éticos.

Cuenta con una nominación a los Oscars (guion original) y ya ha obtenido una candidatura a los Globos de Oro (película dramática). Sin duda, se trata de una buena película, creíble y amena, que logra entretener y que ofrece una recreación altamente lograda a nivel técnico y artístico. Ese ambiente de oficina, a menudo claustrofóbico, y los diálogos que allí se establecen, generan un caldo de cultivo efervescente que se traslada a los espectadores. Y, aunque tal vez pase desapercibida en la cartelera, yo volveré a visionarla con agrado cuando se exhiba en plataformas.  

Forman parte del elenco Peter Sarsgaard (visto en títulos como “Blue Jasmine”, “An Education”, “Algo en común” y “Pena de muerte”, Ben Chaplin (“La delgada línea roja”, “Asesinato… 1, 2, 3”, “La verdad sobre perros y gatos”) y John Magaro (“Vidas pasadas”, “La gran apuesta”, “Capitán Phillips”). 

Entre los secundarios figuran Leonie Benesch (“La cinta blanca”, “Sala de profesores”), Zinedine Soualem (“El odio”, “Bienvenidos al Norte”) o Corey Johnson (“El mauritano”, “United 93”). 




domingo, 2 de febrero de 2025

PALMARÉS DEL FESTIVAL DE CINE DE SUNDANCE 2025



Palmarés del Festival de Cine de Sundance 2025


FICCIÓN

GRAN PREMIO DEL JURADO: Atropia

MEJOR DIRECCIÓN: Rashad Frett por Ricky

PREMIO DEL PÚBLICO: Twinless

PREMIO WALDO SALT AL MEJOR GUIÓN: Eva Victor por Sorry, Baby

MEJOR REPARTO: Plainclothes

PREMIO ESPECIAL DEL JURADO A LA INTERPRETACIÓN: Dylan O’Brien por Twinless

 

DOCUMENTALES

GRAN PREMIO DEL JURADO: Seeds

MEJOR DIRECCIÓN: Geeta Gandbhir por The Perfect Neighbor

PREMIO DEL PÚBLICO: André is an Idiot

MEJOR MONTAJE: André is an Idiot

PREMIO ESPECIAL DEL JURADO: Selena y Los Dinos

PREMIO ESPECIAL DEL JURADO: Life After 

 

WORLD CINEMA

GRAN PREMIO DEL JURADO (FICCIÓN): Cactus Pears

MEJOR DIRECTOR (FICCIÓN): Alireza Khatami por The Things You Kill 

PREMIO DEL PÚBLICO (FICCIÓN): DJ Ahmet

GRAN PREMIO DEL JURADO (DOCUMENTAL): Cutting Through Rocks

PREMIO ESPECIAL DEL JURADO (DOCUMENTAL): Mr. Nobody Against Putin

PREMIO ESPECIAL DEL JURADO A LA VISIÓN CREATIVA (DOCUMENTAL): Georgi M. Unkovski por DJ Ahmet

PREMIO ESPECIAL DEL JURADO A LA LIBERTAD DE EXPRESIÓN (DOCUMENTAL): Coexistence, My Ass! 

PREMIO ESPECIAL DEL JURADO AL MEJOR GUION (DOCUMENTAL): Two Women

PREMIO DEL PÚBLICO (DOCUMENTAL): Prime Minister

MEJOR DIRECTOR (DOCUMENTAL): Mstyslav Chernov for 2000 Meters to Andriivka


viernes, 31 de enero de 2025

THE BRUTALIST



Hay contradicciones difíciles de explicar y excepciones a la regla que, según algunos, sirven para confirmarla y, según otros, para cuestionarla. Como es obvio, cada cual tiene sus gustos y, en mi caso, existe un tipo de películas que me atraen y una forma de contar las historias -desde el punto de vista visual, narrativo y artístico- con el que me identifico. Objetivamente, “The Brutalist” se aleja del estilo cinematográfico que me agrada. Resulta compleja, densa, a veces incomprensible, excesivamente larga, con pinceladas creativas desconcertantes y bordeando peligrosamente la apatía en algunos tramos. Sin embargo, al final de la proyección me quedó la sensación positiva de haber podido ver algo original, rompedor, auténtico y con destellos de genialidad absoluta. En cierto modo, sé que se trata de una conclusión un tanto incoherente y absurda. 
En el ámbito de la Psicología se ha generalizado el uso de la expresión “zona de confort” para definir aquellas rutinas y situaciones en la que las personas nos sentimos cómodas, un conjunto de realidades y ambientes que nos transmiten bienestar. No obstante, parece que en ocasiones se torna deseable salir de ahí para vivir otras experiencias quizá sorprendentes o, simplemente, para escapar de una tendencia hacia el letargo.  “The Brutalist” supone ese empujón que nos ofrece una alternativa para abrir los ojos a otra forma de hacer las cosas o, como mínimo, de abordar el cine. Esa fue al menos mi percepción tras su visionado. 
El largometraje refleja la vida de un arquitecto judío nacido en Hungría que logró sobrevivir al Holocausto nazi. Emigró a los Estados Unidos persiguiendo el denominado "sueño americano", si bien ese tránsito tuvo mucho de pesadilla. En su país natal era un reputado profesional, mientras que en América se vio desamparado y convertido en un vagabundo. Con enorme dificultad, intentó sobrevivir realizando pequeños apaños en el sector de la construcción, durmiendo en un albergue e intentando sobrellevar sus adicciones. Pasado el tiempo, un empresario industrial se fijó en él y le abrió una puerta a la prosperidad, cruzando dicho umbral pese al precio que hubo de pagar por ello. 
Como una pequeña joya incrustada en una piedra, para cuya extracción se precisa de una gran labor de pulido, la proyección encadena momentos de indiferencia con otros colosales que me llevaron a reconocer, no sólo esa originalidad, sino la autenticidad y la valentía de su director y guionista, Brady Corbet, quien comenzó en el mundo de la interpretación con títulos como “Melancolía”, de Lars von Trier o “Funny Games”, de Michael Haneke. Su anterior trabajo tras la cámara, “Vox Lux: el precio de la fama” (errática y extraña cinta con Natalie Portman y Jude Law como protagonistas) no presagiaba en absoluto semejante evolución. 
En cualquier caso, este filme no va dirigido a todos los públicos, habida cuenta de sus más de tres horas y media de duración y, sobre todo, de la aspereza de ciertas secuencias. Sea como fuere, cabe indicar que sobresale del común de largometrajes que llegan a las pantallas, ya que la diversidad de temas y reflexiones que muestra daría para varios manuales.  
Se sitúa al frente del reparto Adrien Brody, Oscar al mejor actor por “El pianista”, que demuestra nuevamente su inmensa y particular capacidad para expresar el sufrimiento. Lleva a cabo una excelente actuación. Le acompañan Felicity Jones (“La teoría del todo”, “Una cuestión de género”) y Guy Pearce (“L.A. Confidential”, “Memento”). Los tres optan a la estatuilla dorada de Hollywood por sus respectivos papeles (el primero, como principal y los dos últimos, como secundarios). 
En total “The Brutalist” aspira a diez galardones de la Academia (incluidos los de película, director, guion original y banda sonora). Ya ha recibido tres Globos de Oro (película, dirección y actor protagonista) y se sitúa a la cabeza de los certámenes que otorgan durante estos meses los reconocimientos más prestigiosos de la industria del Séptimo Arte.  Se trata, sin duda, de uno de los títulos del año. 



jueves, 30 de enero de 2025

NOMINACIONES DE LOS PREMIOS CESAR



La Academia de Cine de Francia ha anunciado los candidatos de los Premios César.
Las candidaturas principales son

MEJOR PELÍCULA
  • Emilia Perez
  • Le Comte de Monte-Cristo
  • L'Histoire de Souleymane
  • En Fanfare
  • Miséricorde

MEJOR DIRECTOR
  • Jacques Audiard (Emilia Perez)
  • Boris Lojkine (L'Histoire de Souleymane)
  • Matthieu Delaporte et Alexandre de La Patellière (Le Comte de Monte-Cristo)
  • Gilles Lellouche (L'Amour ouf)
  • Alain Guiraudie (Miséricorde) 

MEJOR ACTOR
  • Pierre Niney (Le Comte de Monte-Cristo)
  • Tahar Rahim (Monsieur Aznavour)
  • Karim Leklou (Le Roman de Jim) 
  • Benjamin Lavernhe (En fanfare)
  • François Civil (L'Amour ouf)

MEJOR ACTRIZ
  • Karla Sofia Gascon (Emilia Perez)
  • Hélène Vincent (Quand vient l’automne)
  • Hafsia Herzi (Borgo)
  • Adèle Exarchopoulos (L'Amour ouf)
  • Zoe Saldana (Emilia Perez) 

MEJOR ACTOR DE REPARTO
  • Bastien Bouillon (Le Comte de Monte-Cristo) 
  • Alain Chabat (L'Amour ouf)
  • Jacques Develay (Miséricorde) 
  • Laurent Lafitte  (Le Comte de Monte-Cristo)
  • Pierre Lottin (Quand vient l'automne)

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
  • Elodie Bouchez (L'Amour ouf)
  • Anaïs Demoustier ( Le Comte de Monte-Cristo)
  • Catherine Frot (Miséricorde)
  • Nina Meurisse (L'Histoire de Souleymane)
  • Sarah Suco (En Fanfare)

MEJOR ACTOR REVELACIÓN
  • Abou Sangare (L'Histoire de Souleymane)
  • Malik Frikah (L'Amour ouf) 
  • Félix Kysyl (Miséricorde) 
  • Pierre Lottin (En fanfare) 
  • Adam Bessa (Les Fantômes) 

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN
  • Mallory Wanecque (L'Amour ouf) 
  • Malou Khebizi (Diamant brut) 
  • Megan Northam (Rabia) 
  • Maïwène Barthelemy (Vingt Dieux)
  • Souheila Yacoub (Planète B)

MEJOR GUION ADAPTADO
  • La plus précieuse des marchandises
  • Emilia Perez 
  • Le Comte de Monte Cristo

MEJOR GUION ORIGINAL
  • L'Histoire de Souleymane 
  • En fanfare 
  • Miséricorde
  • Borgo
  • Vingt Dieux

CÉSAR DE HONOR
Costa-Gavras

martes, 28 de enero de 2025

PREMIOS SATELLITE AWARDS 2025



Relaciones de Premios Satellite 2025


MEJOR DRAMA

The Brutalist – A24

 

MEJOR COMEDIA O MUSICAL

Anora – Neon

 

MEJOR DIRECCIÓN

Brady Corbet – The Brutalist

 

MEJOR ACTRIZ EN DRAMA

Fernanda Torres – I’m Still Here

 

MEJOR ACTOR EN DRAMA

Colman Domingo – Sing Sing

 

MEJOR ACTRIZ EN COMEDIA O MUSICAL

Demi Moore – The Substance

 

MEJOR ACTOR EN COMEDIA O MUSICAL

Keith Kupferer – Ghostlight

 

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

Ariana Grande – Wicked

 

MEJOR ACTOR SECUNDARIO

Guy Pearce – The Brutalist


MEJOR GUIÓN ORIGINAL

Jesse Eisenberg – A Real Pain

 

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

RaMell Ross, Joslyn Barnes (based on “The Nickel Boys” by Colson Whitehead) – Nickel Boys

 

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl – Netflix

 

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA

Waves – Czech Republic

 

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

Super/Man: The Christopher Reeve Story – Fathom Events

 

MEJOR MÚSICA

Clément Ducol, Camille – Emilia Pérez

 

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

“Mi Camino” by Clement Ducol and Camille – Emilia Pérez


MEJOR FOTOGRAFÍA

Greig Fraser – Dune: Part Two


MEJORES EFECTOS VISUALES

Gladiator II

 

MEJOR MONTAJE

Joe Walker – Dune: Part Two


MEJOR SONIDO 

Wicked

 

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

Arthur Max (Production Designer), Jille Azis and Elli Griff (Set Decorators) – Gladiator II

 

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

Paul Tazewell – Wicked

 

PREMIOS ESPECIALES

Premio Tesla: Simon Hayes

Premio Auteur: F. Javier Gutiérrez

Maquillaje: Wicked

Especialistas: Twilight of the Warriors: Walled In

Premio Humanitario: Alejandro Monteverde

Premio Honorífico: Radha Mitchell

Reparto (Cine): Nosferatu

Reparto (TV): Feud: Capote vs. The Swans


sábado, 25 de enero de 2025

LAS VIDAS DE SING SING (Sing Sing)



El tema carcelario ha generado multitud de películas, hasta el punto de constituir casi un género cinematográfico en sí mismo. Desde el drama a la acción y la aventura, títulos como “Cadena perpetua”, “El expreso de medianoche”, “La leyenda del indomable”, “Brubaker”, “Papillon”, “La gran evasión”, “El hombre de Alcatraz”, “El beso de la mujer araña”, “Huracán Carter”, “Pena de muerte” o “El puente sobre el río Kwai” dan una pequeña idea de la variedad de obras en las que la privación de libertad adopta un tratamiento tan singular que la hace merecedora de conformar un subgénero específico. “Sing Sing”, eje central de una de las cintas del año, figura precisamente entre las cárceles más famosas de Estados Unidos.

Al parecer, “Las vidas de Sing Sing” es el primer film estrenado de forma simultánea en las salas de cine y en las prisiones estadounidenses. En 2024 se han rodado varios proyectos calificados de “independientes” que han sobresalido en los listados de nominaciones y premios que ya comienzan a entregarse.  A la “La sustancia” y “Anora” se debe añadir este trabajo dirigido por el prácticamente debutante Greg Kwedar quien, pese a ello, ha logrado llamar la atención por su frescura y su capacidad de transmitir, de forma simple pero íntegra, historias humanas creíbles e interesantes. Incluido por el American Film Institute y por la National Board of Review entre los diez mejores largometrajes de la temporada, ha obtenido hasta este momento una candidatura a los Globos de Oro, tres a los BAFTA y otros tres a los Independent Spirit Awards.

En el día de ayer se conoció quiénes optan a los Premios de la Academia de Hollywood y “Las vidas de Sing Sing” aspira a tres Oscars (Mejor actor protagonista, guion adaptado y canción).

Con un presupuesto de dos millones de dólares (muy exiguo para lo que es habitual en la industria norteamericana), demuestra que las grandes inversiones no siempre resultan necesarias para contar buenas historias. Dudo si el estilo visual y el manejo de la cámara obedecen a esa escasez de presupuesto o, por el contrario, corresponden a una voluntaria decisión narrativa para acercar la filmación a un formato cuasi documental. En cualquier caso, salvados dichos aspectos formales, se trata de un drama carcelario notablemente interpretado y   con un aura muy potente de esperanza.

Sobre el aviso de “basado en una historia real”, en efecto se inspira en un reportaje publicado en la revista “Esquire”, firmado por el periodista John H. Richardson (uno de los tres guionistas del filme). En aquella crónica hablaba de un grupo de teatro donde participaban algunos presos y cómo ese contacto con el arte conseguía apartarlos de sus tragedias personales y, en cierta medida, redimirlos como seres humanos. Reconozco que esta propuesta ha supuesto para mí toda una sorpresa. Modesta y honesta, con un metraje ajustado y una realización rayana en la simplicidad, refleja una meritoria habilidad para comunicar sensaciones y sentimientos. Al margen de manipulaciones artificiales, alcanza a tocar algunas fibras sensibles del público, entreteniéndole por la vía de la emoción.

Encabeza el reparto un destacado Colman Domingo, quien ya fue candidato a la estatuilla dorada de Hollywood por su actuación en “Rustin” y que repite de nuevo la experiencia gracias a esta interpretación.  Ganador de un Emmy por su participación en la serie televisiva “Euphoria”, intervino en papeles secundarios en “El blues de Beale Street”, “Lincoln” y “Ejecución inminente”. Aquí asume el peso actoral con solvencia y eficacia.

Junto a él se encuentra Paul Raci (aspirante también al Oscar como secundario en 2021 por “Sound of Metal”) y actúan numerosos expresidiarios que, durante su encarcelamiento, fueron alumnos de aquel programa educativo vinculado al teatro.




jueves, 23 de enero de 2025

NOMINACIONES A LOS PREMIOS DE LA ACADEMIA DE HOLLYWOOD (Academy Awards 2025)



La ceremonia de entrega de los Premios de la Academia de Hollywood tendrá lugar el próximo 2 de marzo.

LISTADO DE NOMINACIONES

MEJOR PELÍCULA
  • 'Anora'
  • 'The Brutalist'
  • 'Un completo desconocido'
  • 'Cónclave'
  • 'Dune: Parte 2'
  • 'Emilia Pérez'
  • 'Aún estoy aquí'
  • 'Nickel Boys'
  • 'La sustancia'
  • 'Wicked'

MEJOR DIRECCIÓN
  • Jacques Audiard por 'Emilia Pérez'
  • Sean Baker por 'Anora'
  • Brady Corbet por 'The Brutalist'
  • Coralie Fargeat por 'La sustancia'
  • James Mangold por 'Un completo desconocido'

MEJOR ACTOR
  • Adrien Brody por 'The Brutalist'
  • Timothée Chalamet por 'Un completo desconocido'
  • Colman Domingo por 'Las vidas de Sing Sing'
  • Ralph Fiennes por 'Cónclave'
  • Sebastian Stan por 'The Apprentice' 

MEJOR ACTRIZ
  • Cynthia Erivo por 'Wicked'
  • Karla Sofía Gascón por 'Emilia Pérez'
  • Mikey Madison por 'Anora'
  • Demi Moore por 'La sustancia'
  • Fernanda Torres por 'Aún estoy aquí' 

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
  • Yura Borisov por 'Anora' 
  • Kieran Culkin por 'A Real Pain'
  • Edward Norton por 'Un completo desconocido'
  • Guy Pearce por 'The Brutalist' 
  • Jeremy Strong por 'The Apprentice'

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
  • Monica Barbaro por 'Un completo desconocido'
  • Ariana Grande por 'Wicked'
  • Felicity Jones por 'The Brutalist'
  • Isabella Rossellini por 'Cónclave'
  • Zoe Saldaña por 'Emilia Pérez'

MEJOR GUION ORIGINAL
  • 'Anora'
  • 'The Brutalist'
  • 'A Real Pain'
  • 'Septiembre 5'
  • 'La sustancia'

MEJOR GUION ADAPTADO
  • 'Un completo desconocido' 
  • 'Cónclave'
  • 'Emilia Pérez' 
  • 'Nickel Boys'
  • 'Las vidas de Sing Sing' 

MEJOR FOTOGRAFÍA
  • 'The Brutalist'
  • 'Dune: Parte 2'
  • 'Emilia Pérez' 
  • 'María Callas'
  • 'Nosferatu'

MEJOR MONTAJE
  • 'Anora'
  • 'The Brutalist'
  • 'Cónclave'
  • 'Emilia Pérez'
  • 'Wicked'

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN
  • 'The Brutalist'
  • 'Dune: Parte 2'
  • 'Cónclave'
  • 'Nosferatu'
  • 'Wicked'

MEJOR VESTUARIO
  • 'Un completo desconocido'
  • 'Cónclave'
  • 'Gladiator II'
  • 'Nosferatu'
  • 'Wicked'

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA
  • 'A Different Man' 
  • 'Emilia Pérez'
  • 'Nosferatu'
  • 'La sustancia'
  • 'Wicked'

MEJORES EFECTOS VISUALES
  • 'Alien: Romulus'
  • 'Better Man'
  • 'Dune: Parte 2'
  • 'El reino del planeta de los simios'
  • 'Wicked'

MEJOR SONIDO
  • 'Un completo desconocido'
  • 'Dune: Parte 2'
  • 'Emilia Pérez'
  • 'Wicked'
  •  Robot salvaje'

MEJOR MÚSICA
  • 'The Brutalist'
  • 'Cónclave' 
  • 'Emilia Pérez'
  • 'Wicked'
  • 'Robot salvaje'

MEJOR CANCIÓN
  • 'Elton John: Never Too Late': Never Too Late
  • 'Emilia Pérez': El mal
  • 'Emilia Pérez': Mi camino
  • 'Seis Triple Ocho': The Journey 
  • 'Sing Sing': Like a Bird

MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL
  • 'Emilia Pérez' (Francia)
  • 'Flow' (Letonia)
  • 'La chica de la aguja' (Dinamarca)
  • 'Aún estoy aquí' (Brasil)
  • 'La semilla de la higuera sagrada' (Alemania)

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
  • 'Flow'
  • 'Del revés 2'
  • 'Memorias de un caracol' 
  • 'Wallace y Gromit: La venganza se sirve con plumas' 
  • 'Robot salvaje'

MEJOR DOCUMENTAL
  • 'Black Box Diaries' 
  • 'No Other Land'
  • 'Soundtrack to a Coup d'Etat'
  • 'Sugarcane'
  • 'Porcelain War'

MEJOR CORTO DE FICCIÓN
  • 'Anuja'
  • 'I’m Not a Robot'
  • 'The Last Ranger'
  • 'A Lien'
  • 'The Man Who Could Not Remain Silent'

MEJOR CORTO DE ANIMACIÓN
  • 'Beautiful Men'
  • 'In the Shadow of the Cypress'
  • 'Magic Candies'
  • 'Wander to Wonder'
  • 'Yuck!'

MEJOR CORTO DOCUMENTAL
  • 'Death by Numbers'
  • 'I Am Ready, Warden'
  • 'Instruments of a Beating Heart'
  • 'Incident'
  • 'The Only Girl in the Orchestra'

domingo, 19 de enero de 2025

NOMINACIONES DE LA ONLINE FILM CRITICS SOCIETY




Nominaciones a los premios de la Online Film Critics Society

MEJOR PELÍCULA

  • Anora
  • The Brutalist
  • Challengers
  • Conclave
  • Dune: Part Two
  • I Saw the TV Glow
  • Nickel Boys
  • Nosferatu
  • The Substance
  • Wicked

 

MEJOR DIRECCIÓN

  • Sean Baker – Anora
  • Brady Corbet – The Brutalist
  • Coralie Fargeat – The Substance
  • RaMell Ross – Nickel Boys
  • Denis Villeneuve – Dune: Part Two

 

MEJOR ACTOR

  • Adrien Brody – The Brutalist
  • Timothée Chalamet – A Complete Unknown
  • Colman Domingo – Sing Sing
  • Ralph Fiennes – Conclave
  • Sebastian Stan – A Different Man

 

MEJOR ACTRIZ

  • Cynthia Erivo – Wicked
  • Marianne Jean-Baptiste – Hard Truths
  • Mikey Madison – Anora
  • Demi Moore – The Substance
  • Fernanda Torres – I’m Still Here

 

MEJOR ACTOR SECUNDARIO

  • Yura Borisov – Anora
  • Kieran Culkin – A Real Pain
  • Clarence Maclin – Sing Sing
  • Edward Norton – A Complete Unknown
  • Guy Pearce – The Brutalist

 

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

  • Aunjanue Ellis-Taylor – Nickel Boys
  • Ariana Grande-Butera – Wicked
  • Margaret Qualley – The Substance
  • Isabella Rossellini – Conclave
  • Zoe Saldaña – Emilia Pérez

 

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

  • Anora
  • The Brutalist
  • Challengers
  • A Real Pain
  • The Substance

 

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

  • Conclave
  • Dune: Part Two
  • Nickel Boys
  • Nosferatu
  • Sing Sing

 

MEJOR PELÍCULA ANIMADA

  • Flow
  • Inside Out 2
  • Memoir of a Snail
  • Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl
  • The Wild Robot

 

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA

  • All We Imagine as Light
  • Emilia Pérez
  • Flow
  • I’m Still Here
  • The Seed of the Sacred Fig

 

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

  • Dahomey
  • Daughters
  • Soundtrack to a Coup d’Etat
  • Sugarcane
  • Will & Harper

 

MEJOR  MONTAJE

  • Anora
  • Challengers
  • Dune: Part Two
  • Nickel Boys
  • The Substance

 

MEJOR FOTOGRAFÍA

  • The Brutalist
  • Conclave
  • Dune: Part Two
  • Nickel Boys
  • Nosferatu

 

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

  • The Brutalist
  • Dune: Part Two
  • Furiosa: A Mad Max Saga
  • Nosferatu
  • Wicked

 

MEJOR VESTUARIO

  • Conclave
  • Dune: Part Two
  • Furiosa: A Mad Max Saga
  • Nosferatu
  • Wicked

 

MEJOR MÚSICA

  • The Brutalist
  • Challengers
  • Conclave
  • Dune: Part Two
  • The Wild Robot

 

MEJORES EFECTOS VISUALES

  • Dune: Part Two
  • Furiosa: A Mad Max Saga
  • Kingdom of the Planet of the Apes
  • The Substance
  • Wicked

 

MEJOR DEBUT

  • Annie Baker – Janet Planet
  • India Donaldson – Good One
  • Vera Drew – The People’s Joker
  • Anna Kendrick – Woman of the Hour
  • Josh Margolin – Thelma