Mostrando entradas con la etiqueta Laurence Fishburne. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Laurence Fishburne. Mostrar todas las entradas

viernes, 22 de abril de 2022

UNA CITA CON EL PASADO (All the Old Knives)



El género de espías es uno de los más prolíficos y fructíferos de la industria del cine, y sus historias resultan aptas para el entretenimiento y la intriga. La plataforma Amazon Prime ha estrenado un largometraje de su propia productora (Amazon Studios) titulado “Una cita con el pasado”, otra nueva apuesta por el pasatiempo basado en el “thriller” y el suspense. Con una duración razonable de apenas cien minutos, logra trazar una historia correcta. Cierto es que refleja algún giro de guion un tanto abrupto, pero consigue alcanzar un nivel de distracción aceptable. Sin llegar a aproximarse a los grandes títulos del género, tampoco desentona. En cierta medida recuerda a la destacada “El topo”, aunque en esta ocasión la relación existente entre la pareja protagonista posee una relevancia ausente en la película de Tomas Alfredson.

Con cierto aire a los libros de John le Carré, se trata de un proyecto no pensado para un público adolescente o que busque una acción desmedida. A día de hoy ya no se puede asegurar qué escenas de este tipo de filmes pecan de exageración. Es muy posible que la realidad supere a la ficción y que las imágenes ofrecidas hasta se queden cortas en relación a la verdadera labor de los Servicios Secretos y de los agentes que se dedican al espionaje y a la contrainteligencia. Sea como fuere, esta trama no se torna descabellada y, tal y como está contada, resulta creíble.

La CIA (siglas de Central Intelligence Agency, servicio de información de los Estados Unidos encargado de la seguridad interna de su nación recopilando datos en el exterior y actuando fuera de sus fronteras) descubre que uno de sus agentes filtró una información clasificada que costó la vida a muchas personas. A partir de ese momento, se asigna a otro agente para descubrir quién de sus antiguos compañeros de oficina en la agencia de Viena es el topo. Durante su investigación se reencuentra con una ex amante y antigua colega. Ambos se verán obligados a difuminar los límites entre la profesión y la pasión, mientras reexaminan una misión en la que participaron seis años atrás.

Sin demasiadas pretensiones, la cinta logra captar la atención del público con una sutil mezcla de elegancia, misterio y atracción sexual. La mujer y el hombre se complementan bien en la pantalla ante una narración hábil. Se producen constantes saltos en el tiempo y la fotografía deviene especialmente atractiva. Quizá se ralentiza un poco la tensión a causa de un interrogatorio demasiado prolongado. Janus Metz, un danés que ya dirigió algún episodio de la serie televisiva “True Detective” y “Borg McEnroe” para la pantalla grande, sobre la rivalidad entre las dos leyendas del tenis, se sitúa detrás de la cámara. No cae en estereotipos demasiados manidos, pese a responder a los cánones clásicos de esta modalidad cinematográfica. A mi juicio, supera la prueba. Dentro del equipo de productores se encuentran Matt Jackson (“El juicio de los 7 de Chicago”, “Molly's Game”, “Secretos de Estado”) y el trío formado por Paula Mae Schwartz, Nick Wechsler y Steve Schwartz (con labores conjuntas en “La carretera” y “El consejero”).

Los actores llevan a cabo una labor apropiada y dotan de verosimilitud al relato. Encabeza el reparto Chris Pine, partícipe de los “Star Trek” de J.J. Abrams,  las dos entregas de “Wonder Woman” y “Comanchería”. Reconozco que su trabajo aquí me ha agradado. Le da la réplica la actriz Thandie Newton (“RocknRolla”, “En busca de la felicidad”, “Crash” de Paul Haggis). Les acompañan el siempre vigoroso Laurence Fishburne (de las sagas “Matrix” y “John Wick”, y con apariciones muy destacadas en “Contagio” o “Mystic River”) y Jonathan Pryce (nominado a la estatuilla de Hollywood por “Los dos Papas” y recordado por “Glengarry Glen Ross: Éxito a cualquier precio” y “La edad de la inocencia”).



viernes, 10 de julio de 2020

DÓNDE ESTAS, BERNADETTE (Where'd You Go, Bernadette)


Por fin comienzan a llegar, poco a poco, algunos estrenos a las salas de proyección, siendo uno de ellos la película de Richard Linklater "Dónde estás, Bernadette" que, aunque se filmó el pasado año, recala ahora en la cartelera, coincidiendo con la inseguridad de distribuidores y exhibidores a la hora de proyectar los títulos previstos para el verano, habida cuenta la restricción del aforo y el clima de preocupación generado por la actual pandemia de coronavirus. Linklater es un cineasta interesante que cuenta con varias aportaciones cinematográficas bastante originales. Su trilogía iniciada con "Antes del amanecer", junto a la meritoria excentricidad de "Boyhood (Momentos de una vida)" evidencian que no se trata un director convencional. Por ello, me ha sorprendido esta última cinta. Más allá de la trama y los personajes, el estilo y la forma de narrar "Dónde estás, Bernadette" resulta tan usual en el cine americano que me lleva a preguntarme dónde está Richard Linklater, pues parece haberse escapado del mismo modo que la protagonista de la comedia.  
El tono general del largometraje puede calificarse de correcto. Las interpretaciones, notables. Determinadas secuencias, logradas. Y el ritmo, constante. Suficientes elementos para el aprobado y su posterior disfrute por buena parte del público. No obstante, a la ausencia de la huella del realizador, se une cierta falta de gancho ya reflejado en el propio título (que no se sabe si se refiere a una pregunta, una exclamación o una afirmación anodina). 
Una madre arquitecta, agorafóbica y miembro de una familia aparentemente idílica desaparece un día de su casa. Sus familiares saldrán en su búsqueda y descubrirán por el camino secretos que la mujer prefirió ocultarles. “Dónde estás, Bernadette” es la adaptación para la gran pantalla de la novela de la escritora y guionista televisiva María Semple y, pese a presentarse con un formato poco creativo (similar a un telefilme de sobremesa), tanto la historia como los perfiles terminan por despertar el interés del espectador. A pesar de una cierta sobreactuación y un tufillo a filmación prefabricada, posee un punto de encanto y hasta de atrayente moraleja mágica, por lo que el sabor de boca al final es positivo. 
Gran parte del mérito reside, sin duda, en un reparto encabezado por la icónica Cate Blanchett, quien recibió por este papel una nominación a los Globos de Oro en la categoría de mejor actriz. Su talento y capacidad tanto para el drama ("Babel", "Carol") como para la comedia ("Blue Jasmine"), manifestados asimismo en destacados títulos de las últimas décadas ("El curioso caso de Benjamin Button", "Elizabeth", "El talento de Mr. Ripley", "El aviador") la han catapultado al estrellato y su mera presencia en cualquier proyecto justifica su visionado. 
Le acompañan un efectivo Billy Crudup -"Casi famosos", "Big Fish", "Spotlight", y también con dignas aportaciones televisivas ("Gypsy", "The Morning Show")-, Laurence Fishburne ("Matrix", "Contagio", "Mystic River") y Kristen Wiig ("La vida secreta de Walter Mitty"). 
Dos nuevos proyectos ocuparán a Richard Linklater en 2021: "Apolo 10½" (historia ambientada en los suburbios de Houston en el verano de 1969 sobre el histórico alunizaje del Apolo 11) y "Merrily We Roll Along" (musical sobre un talentoso compositor de Broadway que abandona su carrera teatral y sus amistades en Nueva York para dedicarse a producir películas en Los Ángeles). Su versatilidad me predispondrá siempre a contemplar sus trabajos.

Trailer en castellano



Trailer en versión original



Datos del filme
Título original: Where'd You Go, Bernadette
Año: 2019
Duración: 104 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Richard Linklater
Guion: Richard Linklater, Holly Gent Palmo, Vincent Palmo Jr. (Novela: Maria Semple)
Música: Graham Reynolds, Sam Lipman
Fotografía: Shane F. Kelly
Reparto: Cate Blanchett, Kristen Wiig, Billy Crudup, Judy Greer, Laurence Fishburne

miércoles, 26 de junio de 2019

20 ANIVERSARIO DEL ESTRENO DE MATRIX (20th Anniversary of the Premiere of "Matrix")

Se cumplen veinte años del estreno de “Matrix”, cinta de ciencia ficción protagonizada por Keanu Reeves, Laurence Fishburne, Carrie-Anne Moss y Hugo Weaving. En 1999, los hermanos Larry y Andy Wachowski revolucionaron el género con este largometraje de artes marciales, efectos visuales rompedores, estética cercana al videojuego y guión con tintes filosóficos. 

La película ganó cuatro Oscars (efectos visuales, sonido, montaje y montaje de efectos sonoros) y, con un presupuesto de sesenta y tres millones de dólares, logró recaudar más de cuatrocientos sesenta a nivel mundial. Contó con dos secuelas,  “The Matrix Reloaded” y “The Matrix Revolutions”, ambas estrenadas en 2003. 

La historia nos presenta un futuro en el que, tras una dura guerra, casi todos los seres humanos han sido esclavizados por las máquinas y las inteligencias artificiales. Éstas los mantienen en suspensión, con sus mentes conectadas a una realidad virtual que representa el final del siglo XX, Matrix. Los hombres son usados para obtener energía y los pocos que no están suspendidos o que han sido liberados viven en la ciudad de Zion y disponen de naves que se mueven por el subsuelo para entrar de forma clandestina a Matrix y liberar a otros conectados. Morfeo (Laurence Fishburne) cree que hay alguien en Matrix que es “El Elegido”, llamado según una profecía a acabar con la guerra y con la maquinaria, y que puede tratarse de Neo (Keanu Reeves), un pirata informático que vive atrapado en Matrix. Éste es liberado gracias a la acción de Trinity (Carrie-Anne Moss), miembro de la tripulación de Morfeo, pero al mismo tiempo es perseguido por unos personajes virtuales creados por programas de la Matrix, unos agentes liderados por Smith (Hugo Weaving) que pretenden acceder a los computadores de Zion gracias a la traición de otro subordinado de Morfeo, Cypher. Dichos agentes consiguen capturar finalmente a Morfeo, de modo que Neo se ve forzado a rescatarle arriesgando su propia vida. En efecto, al final de la primera película,Neo se revelará como “El Elegido”.

Escenas de la película





viernes, 8 de marzo de 2019

MULA (The Mule)

No creo que ningún seguidor de los primeros treinta años de carrera profesional de Clint Eastwood pudiera siquiera imaginar la repercusión artística y cinematográfica que éste alcanzaría en las tres siguientes décadas. Ahora, tras más de sesenta años inmerso en el mundo del cine y la televisión, se trata de un referente indiscutible, director venerado y autor respetado con varias obras maestras en su haber y un puñado de sobresalientes aportaciones al Séptimo Arte. Sin embargo, en sus inicios no pasó de ser un actor encasillado en personajes de bravucones y marcado por películas violentas. Su imagen de Harry “el sucio” apuntando con una Magnum 44 y pronunciando la icónica frase “venga, alégrame el día” refleja perfectamente a qué me refiero. Ganador de cuatro Oscars, Eastwood pasará a la Historia del cine con mayúsculas gracias a títulos como “Sin perdón”, “Million Dollar Baby” o “Los puentes de Madison”. A punto de cumplir ochenta y nueve años, sigue en la brecha como productor, intérprete y director aunque, por edad, parece inevitable que se acerque a su ocaso creativo, si bien en su caso concreto hablamos de ese crepúsculo reservado tan sólo a unos pocos elegidos, un selecto círculo de seres bendecidos con una sensibilidad y una capacidad inusuales, traducidas en una evolución intachable y unos largometrajes contundentes. 
Su prolífica trayectoria abarca una gran variedad de trabajos, no todos merecedores de loas y aplausos. De hecho este último estreno, “Mula”, no figura entre lo más destacado de su filmografía y, aun así, la cinta resulta más que aceptable y ofrece un sugerente nivel de entretenimiento merced a una historia bien narrada, unos personajes interesantes, un ritmo algo ecléctico pero efectivo y una atmósfera visual que engancha. En este sentido, la fotografía del canadiense Yves Bélanger ayuda enormemente a que la trama conecte con el espectador y, si no va más allá, es porque el guion tampoco da para más. Sin embargo su objetivo, basado en una distracción amena y una recreación creíble, se cumple. Con el trasfondo de una permanente atmósfera oscura (no tanto por la luz como por el ocaso vital del protagonista, que impregna todo el metraje), asistimos a casi dos horas de correcta filmación. 
Un anciano veterano de la Segunda Guerra Mundial, solitario y en quiebra económica y existencial, termina aceptando un empleo de transportista. En principio, parece una ocupación bastante fácil pero, sin él sospecharlo, en realidad lo que está transportando es droga para un cartel mexicano. Todo se complica cuando un agente de narcóticos se cruza en su camino. 
Pese al tono general de despedida que acompaña a la película, es difícil precisar si supondrá el adiós definitivo del famoso cineasta californiano. Se dijo que su muerte en “Gran Torino” constituía su peculiar modo de decir adiós a su faceta interpretativa, pero aquí está de nuevo con otra actuación que, a todas luces, no es ningún broche de oro. Bien es cierto que, sin aportar momentos realmente estelares, transmite una especie de melancolía bucólica enlazada con cierto aire de ajuste de cuentas con el mundo que, a la postre, proporciona un divertimento extraño e infrecuente. 
Le acompaña en el reparto un cada vez más popular Bradley Cooper, todavía saboreando las mieles del éxito de su excelente versión de “Ha nacido una estrella” y con nada menos que siete nominaciones a la estatuilla dorada en su currículum (de ellas, cuatro como actor). Nos hallamos ante otro ejemplo de una figura que ha sabido mostrar un enorme talento más allá de la presencia y el atractivo físico y al que la estrecha relación de amistad que ha entablado con el propio Eastwood sin duda le ha beneficiado. A cargo de papeles secundarios se encuentran nombres reconocidos como Andy García (cuya participación en “El padrino III” presagiaba un futuro prometedor que se ha ido diluyendo con el paso del tiempo), Laurence Fishburne (“Matrix”, Mystic River”, “Los chicos del barrio”) o la oscarizada por “Balas sobre Broadway Dianne Wiest, muy recordada por sus papeles en “Eduardo Manostijeras” y “Hannah y sus hermanas”.

Trailer en español


Trailer en versión original


Datos del filme

Título original: The Mule
Año: 2018
Duración: 116 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Clint Eastwood
Guion: Nick Schenk (Artículo: Sam Dolnick)
Música: Arturo Sandoval
Fotografía: Yves Bélanger
Reparto: Clint Eastwood, Bradley Cooper, Michael Peña, Taissa Farmiga, Laurence Fishburne, Ignacio Serricchio, Alison Eastwood, Dianne Wiest,