FESTIVAL DE CINE DE VENECIA 2023 (Biennale Cinema 2023)

El Festival de Cine de Venecia alcanza este año su 80ª edición. Entre el 30 de agosto y el 9 de septiembre se proyectarán las siguientes películas:

COMPETICIÓN

·         'The Beast' de Bertrand Bonello

·         'Io Capitano' de Matteo Garrone

·         'Comandante' de Edoardo de Angelis

·         'El conde' de Pablo Larraín

·         'Die Theorie von Allem' de Timm Kröger

·         'Dogman' de Luc Besson

·         'Enea' de Pietro Castellitto

·         'Evil Does Not Exist' de Ryusuke Hamaguchi

·         'Ferrari' de Michael Mann

·         'Finalmente l'alba' de Saverio Costanzo

·         'Green Border' de Agnieszka Holland

·         'Hors-Saison' de Stéphane Brizé

·         'The Killer' de David Fincher

·         'Lubo' de Giorgio Diritti

·         'The Promised Land' de Nikolaj Arcel

·         'Maestro' de Bradley Cooper

·         'Memory' de Michel Franco

·         'Origin' de Ava DuVernay

·         'Poor Things' de Yorgos Lanthimos

·         'Priscilla' de Sofia Coppola 

FUERA DE COMPETICIÓN (ficción)

 'Aggro Dr1ft' de Harmony Korine

·         'The Caine Mutiny Court-Martial' de William Friedkin

·         'Coup de chance' de Woody Allen

·         'Daaaaaali!' de Quentin Dupieux

·         'Hit Man' de Richard Linklater

·         'L’ordine del tempo' de Liliana Cavani

·         'Making of' de Cédric Kahn

·         'The Penitent' de Luca Barbareschi

·         'The Palace' de Roman Polanski

·         'La sociedad de la nieve' de J.A. Bayona

·         'Snow Leopard' de Pema Tseden

·         'Vivants' de Alix Delaporte

·         'The Wonderful Story of Henry Sugar' de Wes Anderson

 

FUERA DE COMPETICIÓN (no ficción)

·         'Hollywoodgate' de Ibrahim Nash’at

·         'Amor' de Virginia Eleuteri Serpieri

·         'Ryuichi Sakamoto | Opus' de Neo Sora

·         'Frente a Guernica (Version Integrale)' de Yervant Gianikian & Angela Ricci Lucchi

·         'Enzo Jannacci Vengo Anch’io' de Giorgio Verdelli

·         'Menus plaisirs – Les Troisgros' de Frederick Wiseman

 

FUERA DE COMPETICIÓN (series)

 'D’argent et de sang' [episodios 1-12] de Xavier Giannoli & Fredéric Planchon

·         'I Know Your Soul' [episodios 1-2] de Jasmine Zbanic & Damir Ibrahimovic

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PROYECCIÓN ESPECIAL

·         'La parte del leone: Una storia della Mostra' de Baptiste Etchegaray & Giuseppe Bucchi

 SECCIÓN "ORIZZONTI"

·         'A cielo abierto' de Mariana Arriaga & Santiago Arriaga

·         'El paraíso' de Enrico Maria Artale

·         'Behind the Mountains' de Mohamed Ben Attia

·         'The Red Suitcase' de Fidel Devkota

·         'Tatami' de Guy Nattiv & Zar Amir Ebrahimi

·         'Paradise Is Burning' de Mika Gustafson

·         'The Featherweight' de Robert Kolodny

·         'Invelle' de Simone Massi

·         'Hesitation Wound' de Selman Nacar

·         'Heartless' de Nara Normande & Tiao

·         'Una sterminata domenica' de Alain Perroni

·         'City of Wind' de Lkhagvadulam Purev-Ochir

·         'Explanation for Everything' de Gabor Reisz

·         'Gasoline Rainbow' de Bill Ross & Turner Ross

·         'En attendant la nuit' de Céline Rouzet

·         'Housekeeping for Beginners' de Goran Stolevski

·         'Shadow of Fire' de Shinya Tsukamoto

·         'Dormitory' de Nehir Tuna

 

SECCIÓN "ORIZZONTI EXTRA"

·         'Bota Jone' de Luana Bajrami

·         'Forever Forever' de Anna Buryachkova

·         'The Rescue' de Daniela Goggi

·         'In the Land of Saints and Sinners' de Robert Lorenz

·         'Day of the Fight' de Jack Huston

·         'Felicita' de Micaela Ramazzotti

·         'Pet Shop Boys' de Olmo Schnabel

·         'Stolen' de Karan Tejpal

·         'L’homme d’argile'' de Anais Tellenne

OPPENHEIMER

Había pasado demasiado tiempo desde la última vez que experimenté la sensación de hallarme ante un gran acontecimiento cinematográfico. Y es que Christopher Nolan vuelve a reivindicarse como el cineasta actual más relevante, firmando otra obra brillante, plena de matices y con una envoltura visual, técnica y sonora excelente. El director londinense ya me llamó la atención con anteriores títulos llenos de simbolismo y originalidad, como “Memento”, elevando el género de superhéroes a una categoría superior con su trilogía de Batman y revolucionando la ciencia ficción gracias a obras maestras tan indiscutibles y sublimes como “Origen” y “Interstellar”, dos largometrajes de imprescindible visión que le acreditan como una de las figuras más destacadas del Séptimo Arte. Como hiciese en “Dunkerque”, con “Oppenheimer” retorna al cine histórico dando otra soberbia lección de narración y realización.

La cinta cuenta con un elevado metraje de tres horas. Asimismo, el cúmulo de personajes, unido a la profundidad de algunos conceptos científicos, tal vez genere en los espectadores cierta percepción de extravío dentro de un complejo laberinto, aunque como compensación les coloca en un permanente estado de sorpresa. Personalmente, no acusé su larga duración, ya que los constantes saltos temporales, la alternancia de filmación en blanco en negro y en color y los diálogos mordientes combinados con una historia más introspectiva evitan cualquier riesgo de pesadez. El montaje, los efectos sonoros, la fotografía, la cuidada ambientación y la exquisita interpretación sólo pueden calificarse como sobresalientes.

Cuenta la vida del excéntrico Robert Oppenheimer, brillante físico estadounidense de los tiempos de la Segunda Guerra Mundial, desde sus dubitativos comienzos hasta hacerse con la dirección y el control del "Proyecto Manhattan", así como el desarrollo de los trabajos y ensayos nucleares destinados a construir la bomba atómica para su país. Aun tratando de actuar meramente como científico, la política termina por salpicarle hasta el punto de cuestionar la validez de sus creaciones y, finalmente, es atacado por su propio Gobierno a causa de las relaciones que mantiene con sectores izquierdistas.

El film contiene secuencias verdaderamente memorables pero, sobre todo, logra un estilo y una tonalidad narrativas que subyugan y seducen, además de una aparatosidad visual al servicio de una trama sólida y un guion bien sustentado. Constituye un ejemplo de cómo los efectos técnicos únicamente cobran sentido si se colocan al servicio de una buena historia con sentido propio. Y como el potencial de dicho artefacto se hace presente de modo constante, “Oppenheimer” posee asimismo una energía brutal que se despliega durante los ciento ochenta minutos de proyección, en los que el director y sus personajes son capaces de realizar genialidades.

El nutrido equipo artístico supone otro gran aliciente y enumerar todos sus rostros conocidos alargaría esta crítica casi tanto como la propia película, cuyo peso recae sobre un deslumbrante Cillian Murphy. Habitual del cine de Nolan, le vi por primera vez en “28 días después”, a las órdenes de Danny Boyle. Tras abordar papeles secundarios en “La joven de la perla” o “Cold Mountain”, destacó ya como protagonista en “El viento que agita la cebada” y en la serie televisiva “Peaky Blinders”, donde certifica su calidad interpretativa.

Le acompañan Matt Damon (la saga “Bourne”, “El talento de Mr Ripley”, “Infiltrados”), Emily Blunt (“Sicario”, “La pesca del salmón en Yemen”, “Un lugar tranquilo”), Robert Downey Jr. (“Zodiac”, “Ironman”), Jason Clarke (“La noche más oscura”, “Everest”), Kenneth Branagh (“Enrique V”, “Hamlet”), Florence Pugh (“Lady Macbeth”, “Midsommar”), Gary Oldman (“Drácula de Bram Stoker”, “El topo”), Casey Affleck (“Manchester frente al mar”, “Todo por un sueño”) o Matthew Modine (“La chaqueta metálica”, “Vidas cruzadas”), entre otros.

MISIÓN IMPOSIBLE: SENTENCIA MORTAL PARTE 1 (Mission: Impossible - Dead Reckoning Part One)

Iniciaré este análisis cinematográfico enumerando los méritos de “Misión imposible: Sentencia mortal - Parte 1”, pues habrá que esperar a 2024 para visionar su segunda parte: preciosas localizaciones; fotografía y dirección artística muy cuidadas; sobresalientes aspectos técnicos; entretenidas secuencias de acción; píldoras cómicas con gracia; y entregado elenco de actores, en especial un Tom Cruise que continúa engrandeciendo su leyenda en la Meca del Cine. Sin embargo, la franquicia se ha ido alejando progresivamente de la propuesta inaugurada por Brian de Palma en 1996, relegando a personajes y guion a un segundo lugar y apostándolo todo al objetivo de apabullar visualmente a los espectadores a través de escenas cada vez más coreografiadas y espectaculares, pero que abandonan el género de acción y aventuras para adentrarse en el de ciencia ficción. La saga de “Misión Imposible” se ha convertido en una representación circense del “más difícil todavía”, que sirve para asombrar en determinados momentos del metraje pero que, ante el contexto de una historia de tres horas de duración, resulta insuficiente.

A menudo he citado en mis críticas semanales una frase de la cinta “The International - Dinero en la sombra”: “La diferencia entre ficción y realidad es que la ficción debe tener sentido”. Y, por lo que compete al Séptimo Arte, ese sentido depende del género en el que se enmarca cada película. Que en “E.T. El Extraterrestre” los niños surquen el cielo pedaleando sobre sus bicicletas tiene sentido. Por el contrario, si Paul Newman y Katharine Ross hicieran lo mismo en “Dos hombres y un destino”, no lo tendría. Dicho de otro modo, el género marca los límites de la lógica narrativa y en “Misión imposible: Sentencia mortal - Parte 1” estos se sobrepasan ampliamente a causa de un argumento tramposo y escasamente trabajado y, más aún, de una manifiesta inverosimilitud en un considerable número de planos.

La concreta escena de una interminable y desproporcionada persecución automovilística por las calles de Roma, en la que los protagonistas viajan en un minúsculo Fiat y sus perseguidores en un convoy de potentes vehículos, siembra la duda sobre si el director del film se ha decantado por la acción o por la comedia. Personalmente, me recordó a “¿Quién engañó a Roger Rabbit?” cuando Bob Hoskins conducía el dibujo animado de un coche. Y, si la propuesta de Robert Zemeckis en 1988 me divirtió, esta de Christopher McQuarrie me ha hastiado. Porque la séptima entrega de las peripecias de Ethan Hunt, en ese afán por superarse y rodar el plano más grandioso, la caída más aparatosa, el salto más gigantesco y la pelea más impactante, olvida la esencia de los valores cinematográficos.

Eso sí, genera pura adrenalina, no da tregua al descanso y muestra hasta el último dólar invertido en una impecable realización técnica, pero el alma, tanto de la antigua serie televisiva como de su primera entrega, tristemente ha desaparecido. A título particular, me quedo con el trabajo de De Palma estrenado hace veintisiete años.

Cruise encabeza de nuevo el reparto y asume la doble misión de devolver a las salas de cine a los espectadores tras la pandemia y de propiciar la llegada de las obras a las plataformas de exhibición. Literalmente, se juega la vida en el intento. Se trata de un notable actor cuya contribución al sostenimiento de la industria resulta incuestionable. Lástima que haya dejado por el camino el espíritu de apuestas como “Rain Man”, “Nacido el 4 de julio”, “Algunos hombres buenos” o “Magnolia” ya que, a mi juicio, sus cualidades interpretativas trascienden a los largometrajes de acción y aventuras.

Junto a su equipo habitual (Ving Rhames y Simon Pegg), figuran en esta ocasión Hayley Atwell (“La duquesa”), Vanessa Kirby (“Fragmentos de una mujer”) y Pom Klementieff (“Vengadores: Infinity War”).