FESTIVAL DE CINE DE CANNES 2023 (Cannes Film Festival)

El próximo 16 de mayo arrancará la 76ª edición del Festival de Cine de Cannes. 

PELÍCULAS A COMPETICIÓN

• 'Club Zero', de Jessica Hausner
• 'The Zone of Interest', de Jonathan Glazer
• 'Fallen Leaves', de Aki Kaurismäki
• 'Les filles d'Olfa (Four Daughters)', de Kaouther Ben Hania
• 'Asteroid City', de Wes Anderson
• 'Anatomie d'une chute', de Justine Triet
• 'Monster', de Hirokazu Kore-eda
• 'Il sol dell'avvenire', de Nanni Moretti
• 'La chimera', de Alice Rohrwacher
• 'Kuru otlar ustune (Les herbes sèches / About Dry Grasses)', de Nuri Bilge Ceylan
• 'L'été dernier', de Catherine Breillat
• 'La passion de Dodin Bouffant', de Tran Anh Hung
• 'Rapito', de Marco Bellocchio
• 'May December', de Todd Haynes
• 'Firebrand', de Karim Aïnouz
• 'The Old Oak', de Ken Loach
• 'Banel et Adama', de Ramata-Toulaye Sy
• 'Perfect Days', de Wim Wenders
• 'Jeunesse', de Wang Bing

PELÍCULAS FUERA DE COMPETICIÓN

• 'Jeanne Du Barry', de Maïwenn [película de inauguración]
• 'Killers of the Flower Moon', de Martin Scorsese
• 'The Idol', de Sam Levinson [serie]
• 'Cobweb', de Kim Jee-woon
• 'Indiana Jones y el dial del destino', de James Mangold
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SECCIÓN "UN CERTAIN REGARD"

• 'Los delincuentes', de Rodrigo Moreno
• 'How to Have Sex', de Molly Manning Walker
• 'Goodbye Julia', de Mohamed Kordofani 
• 'Crowra (The Buriti Flower)', de Joao Salaviza & Renée Nader Messora
• 'Simple comme Sylvain', de Monia Chokri
• 'Kadib Abyad (La mère de tous les mensonges)', de Asmae El Moudir
• 'Los colonos', de Felipe Gálvez
• 'Augure (Omen)', de Baloji Tshiani
• 'The Breaking Ice', de Anthony Chen
• 'Rosalie', de Stéphanie Di Giusto
• 'The New Boy', de Warwick Thornton
• 'If Only I Could Hibernate', de Zoljargal Purevdash
• 'Hopeless', de Kim Chang-hoon
• 'Terrestrial Verses', de Ali Asgari & Alireza Khatami
• 'Rien à perdre', de Delphine Deloget
• 'Les meutes', de Kamal Lazraq
• 'Le regne animal', de Thomas Cailley

PROYECCIONES ESPECIALES

• 'Retratos fantasmas', de Kleber Mendonça Filho
• 'Anselm (Das Rauchen der Zeit)' / 'Le bruit du temps, Anselm Kiefer', de Wim Wenders
• 'Occupied City', de Steve McQueen 
• 'Man in Black', de Wang Bing 
• CANNES PREMIÈRES
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•  'Le temps d'aimer', de Katell Quillévéré
• 'Cerrar los ojos', de Víctor Erice
• 'Bonnard, Pierre et Marthe', de Martin Provost
• 'Kubi', de Takeshi Kitano

PROYECCIONES DE MEDIANOCHE

• 'Omar la Fraise', de Elias Belkeddar
• 'Kennedy', de Anurag Kashyap
• 'Acide', de Just Philippot

BEAU TIENE MIEDO (Beau Is Afraid)

Lo reconozco. No pude terminar de ver la película “Beau tiene miedo”. Dura tres largas y tediosas horas que no resistí. En mi descargo diré que aguanté más de lo debido y de lo exigible. Sufrí, aunque superé, dos conatos previos de abandono pero, ya avanzada la segunda hora, mis fuerzas no dieron para más. ¿Qué estaba viendo exactamente? Resulta difícil de describirlo ni de resumirlo. 

Mi primera referencia del director Ari Aster se remonta al estreno en 2018 de la cinta de terror “Hereditary”. Sin llegar a entusiasmarme, me pareció un debut prometedor como cineasta. Le siguió un año después “Midsommar”, donde ya evidenciaba una preocupante tendencia a las rarezas, y eso que la actriz Florence Pugh ponía mucho de su parte para compensar la deriva pseudocreativa del joven realizador. Con este tercer largometraje, Aster confirma el diagnóstico: no hay quien lo entienda. O, al menos, yo no capto la esencia de su discurso. 

Vaya por delante que el film cuenta con profesionales solventes y a cargo de pulcritud técnica. La fotografía y la interpretación, por ejemplo, no admiten reproches. El problema estriba en el guion, en la propia historia que desea contar, en la forma de presentar a los personajes y en las situaciones que les propone. Le gusta calificar este nuevo proyecto como “una película de terror surrealista ambientada en un presente alternativo”, aunque en algunas entrevistas la defina también como “drama de terror metafísico” (signifique lo que signifique). Para mí, no significó nada. Una inmensa nada estirada artificialmente durante ciento ochenta minutos y llamada a desquiciar al espectador en uno u otro momento.  

Puede que en la mente del artista halle cierto sentido. Incluso tal vez parte del público que aguante el tirón hasta el final encuentre cierta lógica filosófica. Desde luego, no es mi caso. La total falta de conexión con la proyección me generó aburrimiento y, a medida que avanzaba el metraje, me provocó unas enormes ganas de salir corriendo. Me pasa con numerosas manifestaciones del Arte Moderno en disciplinas como la pintura o la escultura, que intentan venderme como supuesta expresión de valores y sensaciones muy profundos, pero en las que yo solamente acierto a ver extravagancia y formas vacías. 

Un hombre extremadamente nervioso y paranoico que nunca ha conocido a su progenitor mantiene una tensa relación con su dominante madre. Cuando esta muere se desplaza hasta su antigua casa, despertando de ese modo diversos elementos sobrenaturales latentes. No obstante, este breve resumen apenas clarifica lo que muestra “Beau tiene miedo”, pues es extremadamente difícil de explicar. 

El actor Joaquin Phoenix protagoniza el relato, acostumbrado siempre a interpretar papeles extraños y a meterse en la piel de perfiles que figuran en los libros de Psiquiatría. Sirva su Oscar por “Joker” para avalar dicha afirmación. Sus actuaciones en “Gladiator”, “En la cuerda floja” o “The Master” refuerzan tal teoría. Dicho esto, comienzo a cuestionarme si sus interpretaciones se deben a su valía actoral o si las lleva a cabo de forma tan sobresaliente porque su carácter en la vida real no se aleja demasiado de ellas. 

Completan el elenco Nathan Lane (cómico de larga trayectoria al que recientemente hemos visto en la serie televisiva “Solo asesinatos en el edificio” y, en la gran pantalla, en “Una jaula de grillos), Amy Ryan (“El puente de los espías”, “Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia)” y el habitual secundario Stephen McKinley Henderson (“Fences”, “Lady Bird”, “Lincoln”).

GHOSTING (Ghosted)

Descubrí a Dexter Fletcher en el tránsito de la década entre los ochenta y los noventa a través de una pintoresca serie juvenil titulada en España “La pandilla plumilla” (“Press Gang”), donde unos jóvenes intentaban sacar adelante un periódico local. Fletcher explotaba por aquel entonces el estereotipo de gamberro atrayente, de chico “malote” pero con chispa, que sacaba de quicio y engatusaba por igual a todo el mundo. Quién iba a decir que ese chaval descarado se haría un hueco en el mundo del cine, llegando a dirigir películas de éxito mundial como “Rocketman” (biopic de Elton John) y siendo un habitual actor secundario, normalmente a cargo de personajes desvergonzados e insolentes, pero con atractivo. Ahora se ha situado detrás de la cámara para realizar “Ghosting” (curiosamente, un título en castellano cuyo original es “Ghosted”), palabra de traducción confusa que se refiere a un film de pretendida acción cómica.

Combinar humor y acción resulta siempre un reto interesante que, si se hace bien, puede dar lugar a un entretenimiento satisfactorio y disfrutable. En ocasiones, sin embargo, esa mezcla se torna artificial y forzada, conformando un producto con el que es imposible obviar el engaño y la falsedad de la propuesta. “Ghosting” contiene secuencias con chispa, de esas que logran provocar la sonrisa con facilidad, y se regodea con situaciones a medio camino entre lo hilarante y lo descarado, protagonizadas por una pareja que se atrae mutuamente mientras finge un falso desdén mutuo. En definitiva, un efectivo anzuelo para que el espectador pique y se enganche a la trama.

Dicho lo cual, una vez se introducen en la historia las intrigas de espías, las persecuciones entre buenos y malos y las misiones secretas, el despropósito toma el mando de la narración y asistimos a un sinfín de coreografías de luchas y explosiones imposibles que, a medida que avanza el metraje, tan sólo evidencian el disparate que se proyecta. La tensión entre la mujer y el hombre, que continúan discutiendo y lanzándose reproches y miraditas por igual (es decir, la parte cómica del largometraje) intenta sostener el cúmulo de patadas voladoras, pistolas que disparan un número infinito de balas y caídas por barrancos que terminan con una heroína sonriente de labios perfectamente pintados mirando picaronamente a su compañero.

Soportar cerca de dos horas sin que al público le ronde por la cabeza la certeza de la patraña que está viendo resulta muy complicado, por no decir imposible. Sin embargo, cabe también la posibilidad de que, alcanzado el centenar de muertos y terminando la intrépida agente secreta por décima vez con un batallón de rudos hombres armados, a base de puntapiés e ingenio, entierren los espectadores su parte racional y se limiten a contemplar el espectáculo visual. En ese caso, tal vez disfruten.

“Ghosting” se ha estrenado en la plataforma Apple TV+ y supone la tercera colaboración entre la actriz Ana de Armas y el actor Chris Evans, después de coincidir en la primera parte de “Puñales por la espalda” y “El agente invisible”. No se puede negar que forman una buen tándem, si bien confío en que sus proyectos futuros dispongan de un guion más trabajado. Ella, con una nominación al Oscar y dos al Globo de Oro, ha demostrado su valía en títulos como “Blonde” o “Blade Runner 2049”, aunque parece querer consolidar su posición en Hollywood colaborando en cintas de acción desmedida. No deja de ser una opción razonable, en tanto en cuanto no se encasille y se abra también a otras propuestas. Evans, popular gracias al personaje de “Capitán América” en innumerables producciones de la factoría Marvel, debutó también como cineasta con la interesante “Antes de que te vayas”, demostrando así que es capaz de dar algo más que puñetazos.

Como intérpretes secundarios figuran un desaprovechado Adrien Brody (estatuilla dorada al mejor actor por “El pianista”), Anthony Mackie (Falcon en “Los Vengadores”) y Ryan Reynolds (“Deadpool”, “Definitivamente, quizás”).