Se cumplen cuarenta años del estreno de “Apocalypse Now”, cinta bélica estadounidense dirigida y producida en 1979 por Francis Ford Coppola. Su guión se basó en “El corazón de las tinieblas” (Heart of Darkness), una novela breve de Joseph Conrad ambientada en el África de finales del siglo XIX, si bien trasladando la acción a la Guerra de Vietnam. Estuvo igualmente influenciada por el film de Werner Herzog “Aguirre, la cólera de Dios” (Aguirre, der Zorn Gottes) (1972).
La película ganó dos Oscars (fotografía y sonido) y cosechó otras seis candidaturas (director, película, actor de reparto -Robert Duvall-, guión adaptado, dirección artística y montaje). Obtuvo asimismo la Palma de Oro del Festival de Cannes y se alzó con tres Globos de Oro (dirección, actor secundario y banda sonora).
En el año 2000, este título fue considerado «cultural, histórica y estéticamente significativo» por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos, y seleccionado para su preservación en el National Film Registry.
Un año después, Coppola presentó de nuevo en Cannes otro montaje, que alcanzaba ya las tres horas y media de duración, con el nombre de "Apocalypse Now Redux". Y si la primera versión se convirtió en una obra de culto, la segunda tampoco defraudó ni a la crítica ni a los antiguos admiradores.
Al cineasta inglés Danny Boyle le gusta experimentar con cada nuevo proyecto que emprende. No se encasilla en ningún género determinado ni narra las historias de la misma manera. Desde que saltó a la fama con su inclasificable film “Trainspotting” ha abordado la comedia en “Una historia diferente”, el terror en “28 días después”, el drama místico en “Millones”, la ciencia ficción en “Sunshine” o las pseudo biografías basadas en hechos reales en “127 horas” y “Steve Jobs”. Dichos títulos reúnen los suficientes méritos como para considerar a Boyle un realizador interesante. Curiosamente, obtuvo su mayor éxito gracias a la premiada “Slumdog Millionaire” aunque, en mi opinión, se trata de una cinta demasiado sobrevalorada que, pese a su corrección formal y a algunas escenas conmovedoras, resulta de visión un tanto indigesta y desconcertante.
Ahora el director retorna a la comedia que, sin ser uno de sus campos habituales, encara con frescura e inteligencia para ofrecernos una muestra pura y simple del género, sin esas mezclas artificiosas a las que últimamente nos tienen acostumbrados a los espectadores. Se trata del mismo fenómeno que la cocina o la música fusión, un empeño por combinar gastronomías y ritmos de lo más variado, a veces hasta incompatibles. Nos hemos tenido que habituar a aceptar la acción en la comedia o el humor en el drama y la ciencia ficción, como si ya no fuera posible encajar un largometraje netamente cómico. En este concreto caso, la propuesta se destina a provocar las sonrisas y las risas del público, y los condimentos añadidos de música y fantasía en nada desvirtúan su verdadera naturaleza.
Todo el mundo conoce a “Los Beatles”. Al menos, así era hasta que un desafortunado músico de una pequeña localidad de Inglaterra, consciente de que sus sueños profesionales no se van a cumplir, un día se percata de que la gente ha olvidado al mítico grupo tras un misterioso apagón en todo el planeta. Llegará entonces su oportunidad de hacerse inmensamente famoso interpretando las canciones del cuarteto de Liverpool, aunque por el camino se arriesgará a perder a la musa y amor de su vida.
Reconozco que he disfrutado con “Yesterday”.
Acostumbrado a tener que soportar comedias absurdas o groseras, valoro enormemente la recuperación de un estilo narrativo que entretiene y, al mismo tiempo, conmueve con esa dulzura y energía propias de las comedias bien estructuradas. Quizá decepcione a quienes prefieran al Boyle más crudo e intenso porque aquí no le van a encontrar. Por el contrario, ha filmado un trabajo liviano, puede que incluso superfluo, pero absolutamente tierno y adorable y que, pese a ciertas pinceladas surrealistas y sin sentido, jamás pierde el tono.
Richard Curtis, realizador de “Love Actually” y “Una cuestión de tiempo” y autor del texto de “Cuatro bodas y un funeral”, se hace cargo del guion. A todas sus notables aportaciones artísticas suma ahora este “Yesterday”, de cuyo elenco forman parte numerosos actores muy poco conocidos y a quienes se une alguna estrella emergente.
El protagonista es Himesh Patel, un intérprete eminentemente televisivo al que le ha llegado esta oportunidad, que no ha dejado pasar. Mucho más popular es Lily James (“La sociedad literaria y el pastel de piel de patata”, “El instante más oscuro”, “Baby Driver”). Ambos llevan a cabo unas eficaces actuaciones.
Trailer en castellano
Trailer en versión original
Datos del filme:
Título original: Yesterday
Año: 2019
Duración: 116 min.
País: Reino Unido
Dirección: Danny Boyle
Guion: Richard Curtis (Historia: Jack Barth)
Fotografía: Christopher Ross
Reparto: Himesh Patel, Lily James, Ana de Armas, Kate McKinnon
Tom Cruise nació en Nueva York el 3 de julio de 1962. Actor estadounidense tres veces nominado al Oscar, debutó en el cine bajo la dirección del italiano Franco Zeffirelli en la película “Amor sin fin” (1981), drama romántico basado en una novela de Scott Spencer que protagonizaron Brooke Shields y Martin Hewitt.
Alcanzó la fama con “Risky Business” (1983), cinta co-protagonizada por Rebecca de Mornay, y con “Rebeldes” (1983), film dirigido por Francis Ford Coppola.
Con posterioridad intervino en algunos títulos de gran éxito comercial, como “Legend” (1985), de Ridley Scott, “Top Gun” (1986), de Tony Scott (hermano de Ridley), “El color del dinero” (1986), de Martin Scorsese, “Rain Man” (1988), de Barry Levinson, “Cocktail” (1988), de Roger Donaldson o “Nacido el cuatro de julio” (1989), de Oliver Stone. Por esta última interpretación ganó un Globo de Oro y optó por primera vez a la estatuilla dorada.
Ya en la década de los noventa, Cruise volvió a ser nominado al Oscar por “Jerry Maguire” (1996), de Cameron Crowe y por “Magnolia” (1999), de Paul Thomas Anderson, aunque no consiguió el galardón. A esa etapa corresponden “Un horizonte muy lejano” (1992), de Ron Howard, “Algunos hombres buenos” (1992), de Rob Reiner, “La tapadera” (1993,) de Sydney Pollack, “Entrevista con el vampiro” (1994), de Neil Jordan y “Eyes Wide Shut” (1999), de Stanley Kubrick. Entre todos esos trabajos, el actor inició la saga de “Misión imposible” interpretando al personaje de Ethan Hunt hasta en seis ocasiones.
Otros títulos de su filmografía son "Minority Report" (2002), de Steven Spielberg, “El último samurai” (2003), de Edward Zwick, “La guerra de los mundos” (2005), de nuevo con Steven Spielberg, “Leones por corderos” (2007), de Robert Redford, “Valkiria” (2008), de Bryan Singer o “Al filo del mañana” (2014), de Doug Liman.
