CANDIDATURAS DE LOS OSCARS EN LA CATEGORÍA DE MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL

A continuación figura la relación de películas seleccionadas por los diferentes países para optar a la nominación en la categoría de Mejor Película Internacional.  

OSCARS 2024: MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL

• Albania (0 nominaciones): 'Alexander', de Ardit Sadiku
• Alemania (21 nominaciones, 4 Oscars): 'Sala de profesores', de İlker Çatak
• Argentina (8 nominaciones, 2 Oscars): 'Los delincuentes', de Rodrigo Moreno
• Armenia (0 nominaciones): 'Amerikatsi', de Michael A. Goorjian
• Australia (1 nominación): 'Shayda', de Noora Niasari
• Austria (4 nominaciones, 2 Oscars): 'Vera', de Tizza Covi y Rainer Frimmel
• Bangladesh (0 nominaciones): 'No Ground Beneath the Feet', de Mohammad Rabby Mridha
• Bélgica (8 nominaciones): 'Omen', de Baloji
• Bolivia (0 nominaciones): 'El visitante', de Martín Boulocq
• Bosnia (2 nominaciones, 1 Oscar): 'Excursion', de Una Gunjak
• Brasil (4 nominaciones): 'Retratos fantasmas', de Kleber Mendonça Filho
• Bulgaria (0 nominaciones): 'Blaga's Lessons', de Stephan Komandarev
• Bután (1 nominación): 'The Monk and The Gun', de Pawo Choyning Dorji
• Canadá (7 nominaciones, 1 Oscar): 'Rojek', de Zaynê Akyol
• Chile (2 nominaciones, 1 Oscar): 'Los colonos', de Felipe Gálvez Haberle
• Colombia (1 nominación): 'Un varón', de Fabián Hernández
• Corea del Sur (1 nominación, 1 Oscar): 'Concrete Utopia', de Uhm Tae-Hwa
• Costa Rica (0 nominaciones): 'Tengo sueños eléctricos', de Valentina Maurel
• Croacia (0 nominaciones): 'Traces', de Dubravka Turić
• Dinamarca (14 nominaciones, 4 Oscars): 'La tierra prometida', de Nikolaj Arcel
• Egipto (0 nominaciones): 'Voy! Voy! Voy!', de Omar Hilal
• Eslovaquia (0 nominaciones): 'Photophobia', de Ivan Ostrochovský y Pavol Pekarčík
• Eslovenia (0 nominaciones): 'Riders', de Dominik Mence
• España (21 nominaciones, 4 Oscars): 'La sociedad de la nieve', de Juan Antonio Bayona
• Estonia (1 nominación): 'Smoke Sauna Sisterhood', de Anna Hints 
• Filipinas (0 nominaciones): 'The Missing', de Carl Joseph Papa
• Finlandia (1 nominación): 'Fallen Leaves', de Aki Kaurismäki
• Francia (40 nominaciones, 12 Oscars): 'A fuego lento', de Trần Anh Hùng
• Georgia (1 nominación): 'Citizen Saint', de Tinatin Kajrishvili
• Grecia (5 nominaciones): 'Behind The Haystacks', de Asimina Proedrou
• Hong Kong (3 nominaciones): 'A Light Never Goes Out', de Anastasia Tsang
• Hungría (10 nominaciones, 2 Oscars): 'Four Souls of Coyote', de Áron Gauder
• India (3 nominaciones): '2018: Everyone is a Hero', de Jude Anthany Joseph
• Indonesia (0 nominaciones): 'Autobiography', de Makbul Mubarak
• Irak (0 nominaciones): 'Hanging Garderns', de Ahmed Yassin Aldaradji
• Irán (3 nominaciones, 2 Oscar): 'The Night Guardian', de Reza Mirkarimi
• Italia (32 nominaciones, 14 Oscars): 'Yo, capitán', de Matteo Garrone
• Irlanda (1 nominación): 'In The Shadow of Beirut', de Stephen Gerard Kelly y Garry Keane
• Islandia (1 nominación): 'Godland', de Hlynur Pálmason
• Israel (10 nominaciones): 'Seven Blessings', de Ayelet Menahemi
• Japón (17 nominaciones, 5 Oscars): 'Perfect Days', de Wim Wenders
• Jordania (1 nominación): '(Ishallah a Boy)', de Amjad Al Rasheed
• Kenia (0 nominaciones): 'Blessing', de Daudi Anguka
• Kirguistán (0 nominaciones): 'This Is What I Remember', de Aktan Arym Kubat
• Letonia (0 nominaciones): 'My Freedom', de Ilze Kunga-Melgaile
• Lituania (0 nominaciones): 'Slow', de Marija Kavtaradzė
• Luxemburgo (0 nominaciones): 'The Last Ashes', de Loïc Tanson
• Macedonia del Norte (2 nominaciones): 'Housekeeping for Beginners', de Goran Stolevski
• Malasia (0 nominaciones): 'Tiger Stripes', de Amanda Nell Eu
• Marruecos (0 nominaciones): 'The Mother of All Lies', de Asmae El Moudir
• México (9 nominaciones, 1 Oscar): 'Tótem', de Lila Avilés
• Moldavia (0 nominaciones): 'Thunders', de Ioane Bobeica
• Mongolia (0 nominaciones): 'City of Wind', de Lkhagvadulam Purev-Ochir
• Montenegro (0 nominaciones): 'Sirin', de Senad Šahmanović
• Nepal (1 nominación): 'The Postman', de Bikram Sapkota
• Noruega (6 nominaciones): 'Sounds of Earth', de Magreth Olin
• Palestina (2 nominaciones): 'Bye Bye Tiberias', de Lina Soualem
• Países Bajos (7 nominaciones, 3 Oscars): 'Sweet Dreams', de Ena Sendijarević
• Panamá (0 nominaciones): 'Tito, Margot y yo', de Mercedes Arias y Delfina Vidal
• Paraguay (0 nominaciones): 'Leal 2, Comando Yaguareté', de Armando Aquino y Mauricio Rial Banti
• Perú (1 nominación): 'La erección de Toribio Bardelli', de Adrián Saba
• Polonia (13 nominaciones, 1 Oscar): 'The Peasants', de DK Welchman y Hugh Welchman
• Portugal (0 nominaciones): 'Bad Living', de João Canijo
• Reino Unido (2 nominaciones): 'La zona de interés', de Jonathan Glazer
• República Checa (6 nominaciones, 2 Oscars): 'Brothers', de Tomas Masin
• Rumanía (1 nominación): 'Do Not Expect Too Much of the End of the World', de Radu Jude
• Sudán (0 nominaciones): 'Goodbye Julia', de Mohamed Kordofani
• Senegal (0 nominaciones): 'Banel and Adama', de Ramata-Toulaye Sy
• Serbia (0 nominaciones): 'Because My Thoughts Are Struggling', de Milorad Milinkovic
• Singapur (0 nominaciones): 'The Breaking Ice', de Anthony Chen
• Suecia (16 nominaciones, 3 Oscars): 'Opponent', de Milad Alami
• Suiza (5 nominaciones, 2 Oscars): 'Thunder', de Carmen Jaquier
• Tailandia (0 nominaciones): 'Not Friends', de Atta Hemwadee
• Taiwán (3 nominaciones, 1 Oscar): 'Marry My Dead Body', de Wei-Hao Cheng
• Tayikistán (0 nominaciones): 'Melody', de Behrouz Sebt Rasoul
• Túnez (1 nominación): 'Four Daughters', de Kaouther Ben Hania
• Turquía (0 nominaciones): 'About Dry Grasses', de Nuri Bilge Ceylan
• Ucrania (0 nominaciones): '20 Days in Mariupol', de Mstyslav Chernov
• Uruguay (0 nominaciones) 'Temas propios', de Guillermo Rocamora
• Venezuela (0 nominaciones): 'La sombra del sol', de Miguel Ángel Ferrer
• Vietnam (1 nominación): 'Glorious Ashes', de Bùi Thạc Chuyên
• Yemen (0 nominaciones): 'The Burdened', de Amr Gamal

EL ASESINO (The Killer)

Si a Alfred Hitchcock le apodaron “el maestro del suspense”, creo que a David Fincher se le puede catalogar con justicia y merecimiento como “el maestro del thriller”, por más que su capacidad y versatilidad le han llevado a destacar también en otros géneros cinematográficos. Si en los años setenta un grupo de cineastas formado por Martin Scorsese, Steven Spielberg, Francis Ford Coppola y George Lucas revolucionó el Séptimo Arte, y su influencia y maestría se prolongaron durante las siguientes décadas, en los noventa irrumpió otra generación de realizadores que renovó el modo de hacer cine y ascendió a la cumbre de la dirección, desplegando su creatividad y su visión personal hasta nuestros días. Confiemos, pues, en su continuidad durante un largo periodo. Fincher representa a uno de esos nuevos artistas que, junto a colegas como Christopher Nolan, Quentin Tarantino o Michael Mann, encarnan la modernización de su profesión.

Títulos como “Seven”, “La habitación del pánico” y “Zodiac” demuestran su sapiencia y autoridad dentro de su especialidad. Logra dotar a sus filmes de la intensidad, intriga y entretenimiento necesarios y, además, los reviste de una estética lúgubre que cautiva y atrapa, como ocurre con las mejores manifestaciones artísticas. Desconozco su método, pero sin duda consigue que los ambientes oscuros y las tonalidades sombrías terminen brillando y deslumbrando. Sus puestas en escena constituyen una obra de arte y, si a ellas se suman el elevado ritmo de su metraje, el interés del guion y el mimo a la hora de construir los personajes, dan como resultado la mejor receta para saborear una excelente película.

“El asesino (The Killer)” supone el retorno del realizador a la perturbación narrativa y a las lecciones magistrales sobre los asesinos en serie. No voy a perderme en disquisiciones sobre si supera o no a “Seven” o “Zodiac”, dos obras maestras imprescindibles. Tan sólo diré que añade otro capítulo al particular manual de su autor sobre la intriga, que debe ser visionado por todo espectador que desee disfrutar con el mundo de la imagen y aprender de un incuestionable maestro del rodaje.

Un solitario y anónimo asesino a sueldo lleva una larga trayectoria cumpliendo con siniestros encargos para diferentes clientes. Su profesionalidad y efectividad resultan apabullantes. Sin embargo, empieza a manifestar algunos signos de agotamiento debido a su estilo de vida. Tal vez por ello, durante su último trabajo comete un error y falla en el objetivo. Desde ese momento, se produce un giro en los acontecimientos y pasa de perseguidor a perseguido, convirtiéndose en víctima de una cacería que trata de asimilar con solvencia. Una dirección precisa, meticulosa y artística, unida a una duración ajustada propiciaron en mí una suerte de emoción y satisfacción por haber rescatado sensaciones que no había percibido en la gran pantalla desde hacía tiempo. Sin duda, “The Killer” hará las delicias de los aficionados al género, pero incluso los menos simpatizantes reconocerán una trama bien armada, contada con destreza y a cargo de una estética envolvente, que esconde una reflexión más allá de la historia que cuenta y que refleja una solvente descripción sobre determinadas miserias de nuestro mundo.

Al frente del reparto se coloca Michael Fassbender, magnífico intérprete que ya ha mostrado su valía en cintas como “Shame”, “Macbeth” de Justin Kurzel, “Jane Eyre” de Cary Joji Fukunaga y “Un método peligroso”, entre otras. Se ajusta a este papel como un guante, ofreciendo al público un verdadero regalo. Dándole la réplica figuran los actores Tilda Swinton (ganadora de un Oscar por su actuación en “Michael Clayton”), Charles Parnel (“Top Gun: Maverick”) y Arliss Howard (“Moneyball: Rompiendo las reglas”).

LOS ASESINOS DE LA LUNA (Killers of the Flower Moon)

Cualquier estreno de Martin Scorsese supone siempre un acontecimiento cinematográfico de gran magnitud. El emblemático director se encuentra enraizado con la evolución permanente del Séptimo Arte desde hace más de cinco décadas, merced a títulos tan dispares y sobresalientes como “Taxi Driver”, “Toro salvaje”, “El color del dinero”, “Uno de los nuestros”, “La edad de la inocencia”, “El aviador” o “Infiltrados”, que le reportó el Oscar de la Academia de Hollywood. Se trata, pues, de un extraordinario cineasta, capaz de narrar historias y de moldear personajes gracias a unas señas de identidad muy personales. A punto de cumplir ochenta y un años, demuestra estar todavía en plena forma y con una intacta capacidad para abordar proyectos complejos y arriesgados.

“Los asesinos de la luna” se alza como una obra densa y valiente cuyo elevado metraje (superior a las tres horas y veinte minutos) puede asustar de entrada, pero que, en modo alguno, produce la desagradable sensación de eternizarse más de la cuenta ni de resultar pesada ni agónica en cuanto al ritmo. Más allá del debate suscitado sobre un deseable recorte en su duración, considero que, si le sobra alguna escena, sería mínima y puntual, ya que la correcta construcción de los protagonistas requiere el tiempo invertido.

Confieso que, en ocasiones, el tono narrativo me confunde y hasta me desconcierta, al querer plasmar unos hechos tan trágicos sumándolos a la intriga derivada de su investigación y valiéndose de unas pinceladas de burla hacia numerosos personajes que impulsan la trama. Cabe preguntarse si sus acciones se ven motivadas por la perversidad o por la debilidad de carácter, por la crueldad o por la incapacidad, dado que esa pizca de caricatura resalta más en ellos su simpleza y su total falta de inteligencia que la ausencia de ética y moralidad. Provoca la incertidumbre de hallarnos ante individuos malvados o ante hombres tontos y débiles, proclives a transitar por la fácil senda del crimen para prosperar. A veces, ese vaivén entre sujetos crueles o meros paletos desbarajusta el relato más que potenciarlo. En cualquier caso, refleja con precisión la mezquindad y la malicia del ser humano, en concreto las del hombre blanco invasor contra el pueblo aborigen y autóctono que le acoge.

Basada en unos acontecimientos que tuvieron lugar en la Oklahoma de los años 20 del siglo pasado,  la acción se desarrolla en una reserva de indígenas “Osage” que, por fortuna pero también por desgracia, descubren ingentes reservas de petróleo en sus tierras, lo que les permite amasar enormes fortunas al tiempo que atraen a toda clase de tipos interesados en ese botín, y que no dudarán en recurrir al asesinato de una raza que en aquella época no gozaba de plenitud de derechos ni de protección.

Scorsese maneja bien la cámara, el movimiento y los planos, y no se reprime a la hora de poner el dedo en las llagas más dolorosas. Si “Los asesinos de la luna” representa el epílogo para este excelente realizador, se trata de un punto final muy digno, aunque no sea mi película favorita dentro de su filmografía.

Formando parte de un elenco plagado de estrellas y de renombradas figuras de la interpretación, destaca por méritos propios Lily Gladstone, una actriz bastante desconocida pese a haber participado en la nominadísima cinta “First Cow” (2019) y que, a partir de ahora, alcanzará sin duda la fama con este magnífico papel, monopolizando todas las secuencias en las que interviene. Su interpretación se vislumbra como una de las más destacadas de la temporada.

Junto a ella completan el deslumbrante reparto una serie de nombres de altura, como Leonardo DiCaprio (estatuilla por “El renacido” y poseedor de un envidiable currículum artístico), Robert de Niro (dos Oscars por “El Padrino II” y “Toro salvaje”, y una de las más reputadas figuras dentro de la profesión, por fin más controlado aquí que en sus últimas comedias), Brendan Fraser (también premiado con la estatuilla dorada por “La ballena”), John Lithgow (uno de los secundarios de lujo de la cinematografía norteamericana), Jesse Plemons (que con cada nuevo proyecto consolida su carrera) y el propio Martin Scorsese (a cargo de un cameo final).