viernes, 6 de septiembre de 2019

ANNA

Luc Besson es uno de esos cineastas que llevan anunciando su retirada desde hace más de una década. De la misma forma que Quentin Tarantino ha venido pregonando que sólo va a rodar diez películas, también el galo anunció en 2006 que abandonaría la profesión cuando filmara su décimo largometraje. Ignoro qué ocurrirá con Tarantino, pero al menos Besson ya ha incumplido su promesa y, a la vista de los resultados, ha sido un error. Sus grandes aportaciones al Séptimo Arte las muestra en sus primeros títulos. “El gran azul” (1988), “Nikita, dura de matar” (1990), “Leon: El profesional” (1994), “El quinto elemento” (1997) y “Angel-A” (2005), incluye su catálogo de habilidades, algunas de gran calado. Si efectivamente se hubiese retirado a tiempo, habría dejado muy buen sabor de boca gracias a momentos de grato recuerdo disfrutados en las salas de proyección. Pero ha optado por continuar, si bien abandonando la senda de los directores interesantes, creativos e intensos para transitar por la vía de los tópicos, la reiteración y la comercialidad más vulgar. 
“Anna”, su estreno más reciente, da cumplida muestra de esa decadencia. Diseñada para el lucimiento de la modelo rusa Sasha Luss, cada uno de sus planos parece exclusivamente ideado para explotar su belleza y reflejar su estética más sensual. Evidentemente, esos mimbres no son suficientes para construir una buena película de acción sobre agentes secretos y misiones encubiertas, lección que ya aprendimos con “Gorrión rojo” de Francis Lawrence. Pero es que, al margen del físico de su protagonista, la oferta se reduce a un cúmulo de clichés sumamente manidos y de secuencias pretendidamente electrizantes que tan sólo esconden una palpable ausencia de guion y de personajes. Nada hay, pues, que justifique un metraje que ronda las dos horas de duración. 
Cuanta la historia de una asesina a sueldo que recurre a numerosas armas para desempeñar su trabajo, entre ellas un hipnotizante atractivo bajo el que esconde su enorme capacidad para eliminar a cualquier enemigo, lo que le convierte en una de las sicarias más temidas por los gobiernos de todo el planeta. Poco más que añadir. La trama es tan simple como parece. Tan precaria. Tan superficial. Tan pobre. 
En algunos aspectos Besson evoca sus cintas iniciales, pero las similitudes son muy escasas y meramente formales, como si hubiera pretendido revisar “Nikita, dura de matar”, pero con un toque hortera, o retomar a Leeloo de “El quinto elemento”, pero sin su humor ni su ingenuidad, o reiterar la violencia de “Leon: El profesional”, pero sin la carga poética ni la enjundia de sus protagonistas. En definitiva, unas carencias demasiado patentes (el montaje alocado, la apariencia de videoclip…) como para que los remedios utilizados consigan neutralizar el desastre y que no hace sino confirmar que, en realidad, el realizador francés ya se había retirado en su momento y ya sólo queda de él una reminiscencia en forma de tiempo de descuento que no le hace justicia. 
Junto a la citada Sasha Luss (que debutó a las órdenes del propio Besson en “Valerian y la ciudad de los mil planetas”) participan algunos actores consumados, como Helen Mirren (“La reina”, “Gosford Park”, “Un viaje de diez metros”) y más jóvenes, pero a cargo de carreras sólidamente asentadas, como Cillian Murphy (“Origen”, “Desayuno en Plutón”, “Dunkerque”). Les acompaña Luke Evans (“La chica del tren”, “Fast & Furious” 6,7 y 8).

Trailer en castellano


Trailer en versión original



Datos del filme:
Título original: Anna
Año: 2019
Duración: 119 min.
País: Francia
Dirección: Luc Besson
Guion: Luc Besson
Música: Eric Serra
Fotografía: Thierry Arbogast
Reparto: Sasha Luss, Helen Mirren, Luke Evans, Cillian Murphy, Eric Godon, Eric Lampaert, Pauline Hoarau, Avant Strangel,

miércoles, 4 de septiembre de 2019

FIMUCITÉ 13 (2019)


El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ) celebrará su 13ª edición en Santa Cruz de Tenerife entre los próximos días 20 y 29 de septiembre.

Su programa recoge los siguientes conciertos:

‘Cinema Morricone’ 

20 de septiembre (Teatro Leal)
21 de septiembre (Teatro Guiniguada)
  • Hasta que llegó su hora: Theme, Farewell To Cheyenne, The Man With The Harmonica 
  • La leyenda del pianista en el océano: Playing Love 
  • El secreto de Sáhara: Sahara Dream 
  • Cinema Paradiso: Cinema Paradiso, Childhood and Manhood, Love Theme 
  • La misión: Brothers, Climb, The Falls, Gabriel’s Oboe, Remorse, On Earth As It Is In Heaven 
  • ¡Agáchate, maldito! Theme 
  • Días del cielo: The Farmer and The Girl, Happiness, Harvest, Threshing 
  • Érase una vez América: Main Theme, Poverty, Cockeye’s Song, Deborah’s Theme 
  • Los intocables de Elliot Ness: Ness and His Family, Al Capone, Death Theme, The Untouchables
‘Let’s Dance’ 

21 de septiembre (Teatro Guimerá)
  • 'Wipe Out' (The Surfaris) - Dirty Dancing 
  • 'Everybody Needs Somebody To Love’ (The Blues Brothers) - The Blues Brothers 
  • 'Don´t Go Breaking My Heart' (Elton John) - Ella Enchanted 
  • 'Hot Stuff' (Donna Summmer) - The Full Monty 
  • 'Xanadu' (Olivia Newton John) – Xanadu 
  • 'Walking On Sunshine' (Katrina & The Waves) - High Fidelity 
  • 'Land of 1000 Dances' (Wilson Pickett) - The Great Outdoors 
  • 'It’s Not Unusual' (Tom Jones) – Mars Attacks! 
  • 'Mr Zoot Suit' (The Flying Neutrinos) - Blast From The Past 
  • 'Hit The Road Jack' (Ray Charles) - The Dream Team 
  • 'Great Balls Of Fire' (Jerry Lee Lewis) - Great Balls Of Fire 
  • 'Think' (Aretha Franklin) - The Blues Brothers 
  • 'My Sharona’ (The Knac) - Reality Bites 
  • 'The Time Of My Life' (Bill Medley y Jennifer Warnes) – Dirty Dancing 
  • 'Far From Over' (Vince DiCola) – Staying Alive 
  • 'Hey Mickey' (Sweet California) - Bring It On 
  • 'Town Called Malice' (The Jam) – Billy Elliot 
  • 'War' (Edwin Star) – Rush Hour 
  • 'Dancing In The Street' (Martha Reeves & The Vandellas) – Sister Act 2 
  • 'Sway' (Michael Bouble) - The Wedding Date 
  • 'Footloose' (Blake Shelton) – Footlose 
  • 'Old Time Rock & Roll' (Bob Seger) - Risky Business 
  • 'I’m Still Standing' (Elton John) – Sing
‘Randy Edelman: A Close Relationship’ 

26 de septiembre (Teatro Guimerá)

Randy Edelman, uno de los compositores de Hollywood más reconocidos de la actualidad y autor de las bandas sonoras de películas como “Dragonheart”, “El último mohicano”, “Poli de guardería" y de series de televisión como “McGyver”, repasará su fascinante y ecléctica carrera musical en un emotivo e íntimo concierto a piano.

‘Mis terrores favoritos’ 

27 de septiembre (Auditorio de Tenerife)
  • Obertura: "Terroríficamente muertos" (Joseph LoDuca),  La dimensión desconocida (Marius Constant), Halloween (John Carpenter),  El exorcista (Mike Oldfield),  SAW (Charlie Closer) 
  • Pesadilla en Elm Street (Charles Bernstein) - Suite 
  • Terror en Amityville (Lalo Schifrin) - Main Title 
  • Psicosis (Bernard Herrmann) - Prelude 
  • La semilla del diablo (Krzysztof Komeda) - Main Theme 
  • Terror de la Hammer: La maldición de Frankenstein / Drácula (James Bernard) - Suite 
  • La maldición de Damien (Jerry Goldsmith) - All The Power / End Title 
  • Suite "Mis terrores favoritos":  La noche del terror ciego (Antón García Abril),  La residencia (Waldo de los Ríos),  ¿Quién puede matar a un niño? (Waldo de los Ríos) 
  • Arrástrame al infierno (Christopher Young) - Concerto to Hell 
  • Hellraiser / Hellbound: Hellraiser II (Christopher Young) - Suite 
  • Entrevista con el vampiro (Elliot Goldenthal) - Born to Darkness / Lestat’s Tarantella / Louise’s Revenge 
  • Sleepy Hollow (Danny Elfman) - Suite 
  • Poltergeist (Jerry Goldsmith) - Rebirth 
  • Viernes 13 (Harry Manfredini) - Suite
‘Drácula de Bram Stoker’ 

28 de septiembre (Auditorio de Tenerife)

De entre todos los monstruos clásicos de la gran pantalla. destaca por derecho propio el vampiro creado por la pluma del escritor Bram Stoker. Han sido numerosos los cineastas que le han llevado al cine, pero ninguno como Francis Ford Coppola supo aglutinar el legado alrededor del personaje y volcarlo de manera tan sensacional en una obra maestra de gran valor artístico. El éxito de crítica y público aún resuena, convirtiendo su film en el título de Drácula por antonomasia. La música llegaría de la mano del polaco Wojciech Kilar, consolidándose como la mayor referencia sonora del género de vampiros. La experiencia consistirá en ver la película proyectada en pantalla gigante mientras la banda sonora es interpretada en vivo por una orquesta sinfónica y un coro en perfecta sincronización con las imágenes.

‘Campeones de la gran pantalla’ 

29 de septiembre (Auditorio de Tenerife)
  • Obertura "Campeones de la gran pantalla”:   Sintonía Deportes RTVE (Antón García Abril), Yo hice a Roque III (Alfonso Agullo /Eddy Guerin / Carlos Vila), Street Fighter II (Yoko Shimomura), Karate Kid (Bill Conti), Super Campeones (Osamu Yoshioka, Hiroshi Uchiki) Hoosiers, más que ídolos (Jerry Goldsmith) 
  • RAD (John Farnham) - Break The Ice  (interpretada por Marc Quee) 
  • Carros de fuego (Vangelis) - Chariots of Fire Titles 
  • Titanes, hicieron historia (Trevor Rabin) - Suite 
  • El mejor (Randy Newman)  
  • Rudy, reto a la gloria (Jerry Goldsmith) - The Final Game 
  • Rocky (Bill Conti) - Going The Distance / Gonna Fly Now 
  • Formula 1 (Brian Tyler) - Formula 1 Theme 
  • Angeles (Randy Edelman) - Suite 
  • NBC Football Theme (Randy Edelman) 
  • Dragón, la vida de Bruce Lee (Randy Edelman) - Dragon’s Heartbeat 
  • Rocky IV (Vince DiCola) - Training Montage / Hearts on Fire / Up the Mountain / War! - “Hearts on Fire” (interpretada por Marc Quee)

lunes, 2 de septiembre de 2019

FESTIVAL DE CINE DE TORONTO 2019 (Toronto International Film Festival 2019)


El ya consolidado Festival Internacional de Cine de Toronto se desarrollará entre los próximos días 5 y 15 de septiembre, destacando dentro de sus proyecciones los siguientes títulos:.

  • “Once Were Brothers: Robbie Robertson and The Band” de Daniel Roher (película de apertura)
  • “Radioactive” de Marjane Satrapi (película de clausura)
  • “A Beautiful Day in the Neighborhood” de Marielle Heller
  • “Abominable” de Jill Culton
  • “American Woman” de Semi Chellas
  • “Blackbird” de Roger Michell
  • “Clemency” de Chinonye Chukwu
  • “Ford v Ferrari” de James Mangold
  • “Harriet” de Kasi Lemmons
  • “Hustlers” de Lorene Scafaria
  • “Joker” de Todd Phillips
  • “Just Mercy” de Destin Daniel Cretton
  • “Ordinary Love” de Lisa Barros D’Sa y Glenn Leyburn
  • “The Goldfinch” de John Crowley
  • “The Sky Is Pink” de Shonali Bose
  • “The Song of Names” de François Girard
  • “True History of the Kelly Gang” de Justin Kurzel
  • “Western Stars” de Thom Zimny y Bruce Springsteen

Pases especiales

  • “Heroic Losers (La odisea de los giles)” de Sebastián Borensztein
  • “A herdade” de Tiago Guedes
  • “Bad Education” de Cory Finley
  • “Coming Home Again” de Wayne Wang
  • “Dolemite Is My Name” de Craig Brewer
  • “Ema” de Pablo Larraín
  • “Endings, Beginnings” de Drake Doremus
  • “Frankie” de Ira Sachs
  • “Greed” de Michael Winterbottom
  • “Guest of Honour” de Atom Egoyan
  • “Honey Boy” de A lma Har’el
  • “Hope Gap” de William Nicholson
  • “How to Build a Girl” de Coky Giedroyc
  • “I Am Woman” de Unjoo Moon
  • “Jojo Rabbit” de Taika Waititi
  • “Judy” de Rupert Goold
  • “The Two Popes” (Los dos Papas) de Fernando Meirelles
  • “Knives Ou” de Rian Johnson
  • “La Belle Époque” de Nicolas Bedos
  • “Marriage Story” de Noah Baumbach
  • “Military Wives” de Peter Cattaneo
  • “Motherless Brooklyn” de Edward Norton
  • “Nº 7 Cherry Lane” de Yonfan
  • “Dolor y gloria” de Pedro Almodóvar
  • “Parasite (Gisaengchung)” de Bong Joon-ho
  • “Pelican Blood (Pelikanblut )” de Katrin Gebbe
  • “Portrait of a Lady on Fire (Portrait de la jeune fille en feu) ” de Céline Sciamma
  • “Saturday Fiction (Lan Xin Da Ju Yuan)” de Lou Ye
  • “The Friend” de Gabriela Cowperthwaite
  • “The Laundromat” de Steven Soderbergh
  • “The Lighthouse” de Robert Eggers
  • “The Other Lamb” de Malgorzata Szumowska
  • “The Painted Bird” de Václav Marhoul
  • “The Personal History of David Copperfield” de Armando Iannucci
  • “The Report” de Scott Z. Burns
  • “Uncut Gems” de Benny Safdie y Josh Safdie
  • “Weathering With You” de Makoto Shinkai
  • “While at War (Mientras dure la guerra)” de Alejandro Amenábar