THE REPORT

Debido a la suspensión de los estrenos en salas de proyección como consecuencia del actual estado de alarma, las plataformas digitales siguen constituyendo una buena alternativa a la hora de seleccionar títulos para su visionado. En esta ocasión, me he decantado por una producción emitida en Amazon Prime titulada “The Report”. Se trata de una interesante película que describe los retorcidos entresijos del control de poder en la democracia norteamericana y, más en concreto, los complicados mecanismos de fiscalización del Senado con relación a las actividades de la C.I.A. y la Casa Blanca. Es uno de esos filmes de intriga política que se aleja por completo de la acción trepidante y el ritmo frenético de los thrillers tradicionales, pero que alberga en su esencia la verdadera naturaleza del suspense que generan los complots de los servicios de inteligencia, signifique lo que signifique ese término de “inteligencia”. 

Basada en hechos reales, refleja una certera plasmación de las luchas partidistas e institucionales para conformar ese equilibrio imposible entre el control y la transparencia propios de las democracias con el secretismo y las misiones clandestinas y encubiertas de las agencias dedicadas a la seguridad de los Estados. La meta consiste en dibujar un círculo cuadrado, es decir, en propiciar una situación utópica que compagine el control de la actuación gubernamental y la total información a la ciudadanía con el reconocimiento de ciertos espacios de secretismo en los que las leyes y los principios constitucionales carecen de vigencia. 

Cuenta la historia de Daniel Jones, el principal investigador del estudio que el Senado de los Estados Unidos realizó sobre el programa "Interrogación y Detención" de la CIA, un informe del que posteriormente se daría a conocer su cuestionable e ineficaz brutalidad en el tipo de torturas que se cometieron durante los interrogatorios de la citada agencia tras los atentados del 11 de septiembre. Conforme va conociendo la verdad de los hechos, Jones se empeña en llegar hasta el final y dar a conocer al mundo lo que muchos trataban de mantener en secreto a toda costa. 

El realizador Scott Z. Burns se sitúa detrás la cámara y, si bien cuenta con escasa experiencia (este es su segundo largometraje), posee un currículum muy interesante en otras facetas cinematográficas. Es el productor del documental ganador de dos Oscars “Una verdad incómoda” y de su secuela, así como el guionista de “El ultimátum de Bourne” y “Contagio”. En “The Report” realiza una sobria y certera labor, logrando compaginar la visión seria del tema abordado con el entretenimiento. Obviamente, el espectador debe ser receptivo a este tipo de controversias políticas porque, insisto, la cinta no responde en absoluto a los cánones clásicos del género de intriga. 

A mi juicio, merece ser visionada por varias razones que exceden a las estrictamente cinematográficas. Consigue meter el dedo en la llaga al plantear preguntas incómodas sobre los límites de los valores democráticos y la necesidad de reconocer la existencia de espacios de intervención donde es la fuerza de los medios y la efectividad de los objetivos a alcanzar las que rigen, sin posibilidad de que se apliquen las leyes que, de ordinario, se reconocen como legítimas. 

El nivel del reparto es, sin duda, muy elevado. Su protagonista, Adam Driver, además de sumar dos nominaciones consecutivas a la estatuilla dorada de Hollywood en 2019 y 2020 gracias a sus papeles en “Infiltrado en el KKKlan” e “Historia de un matrimonio”, ha demostrado ya sus sobradas capacidad y brillantez en “Paterson” o “Silencio”, lo que le convierte en uno de los actuales actores con mayor futuro profesional. Le acompaña la siempre solvente y acertada Annette Bening, quien optó al Globo de Oro a la mejor actriz secundaria por este trabajo en el que da vida a una senadora que lucha por sacar adelante el informe. Bening, cuatro veces candidata al Oscar (“Los chicos están bien”, “Conociendo a Julia”, “American Beauty” y “Los timadores”), reúne en su filmografía una serie de interpretaciones muy destacadas, entre ellas las de “Las estrellas de cine no mueren en Liverpool”, “Mujeres del siglo XX” o “Bugsy”. Verla siempre es un placer. 

Junto a este tándem de lujo figuran Corey Stoll (el Ernest Hemingway de “Midnight in Paris”), Jon Hamm (popular por la serie televisiva “Mad Men” y, en la pantalla grande, “Besando a Jessica Stein” o “The Town: Ciudad de ladrones”) y Linda Powell (“Morning Glory”).

Trailer

Datos del filme
Título original: The Report
Año: 2019
Duración: 118 min.
País Estados Unidos
Dirección: Scott Z. Burns
Guion: Scott Z. Burns
Música: David Wingo
Fotografía: Eigil Bryld
Reparto: Adam Driver, Annette Bening, Jon Hamm, Ted Levine, Maura Tierney, Michael C. Hall, Tim Blake Nelson

EL REY LEÓN (The Lion King)

La factoría Disney se ha convertido en el ejemplo perfecto para explicar un fenómeno que afecta a buena parte de la industria cinematográfica norteamericana actual. Consiste en repetir y copiar las mismas historias con el fin de salir de una crisis marcada por el miedo y la falta de creatividad. El ansia por batir año tras año las cifras de taquilla, por acaparar números uno, por encumbrarse y permanecer en el primer puesto de la recaudación, les impide siquiera sopesar la inversión en proyectos que no tengan garantizada una alta rentabilidad, evitando de ese modo cualquier apuesta arriesgada o amago creativo. Se limitan a reincidir, rehacer y duplicar los modelos que ya han sido aplaudidos por el público con anterioridad. 

Dicha tendencia se manifiesta a través de dos vías. La primera se centra en crear sagas que permitan filmar sus entregas año tras año. La segunda, en volver a rodar sus propios clásicos. Así, tenemos “La bella y la bestia” de 1991 y la de 2017, “Aladino” de 1992 y de 2019 o “El rey león” de 1994 y de 2019. Ni siquiera se puede hablar de nuevas versiones, puesto que utilizan las mismas canciones y las secuencias se calcan del original casi plano a plano. La famosa productora ha cambiado hasta tal extremo que no se la reconoce, convertida en otra máquina eficiente a costa de perder por el camino su alma mágica y la emocionante inventiva de antaño. 

“El rey león” que llega ahora a las salas ofrece aspectos positivos, aunque todos ellos heredados de su predecesora. Desde el punto de vista cinematográfico, no aporta nada que los espectadores que hayan visto la versión de Roger Allers y Rob Minkoff se pierdan si deciden no ir a verla. Es verdad que la repercusión de este título de hace ya veinticinco años resulta incuestionable. Con un presupuesto de cuarenta y cinco millones de dólares, recaudó para la gran pantalla casi mil millones a nivel mundial. Después se convirtió en un musical igualmente exitoso, cuya banda sonora figura entre las diez más vendidas de la Historia. Por lo tanto, semejante huella hace inviable el factor sorpresa en esta producción de 2019. Todo es previsible porque todo se conoce. 

En esta ocasión se sitúa tras la cámara Jon Favreau, responsable de “El libro de la selva” de 2016 y de las dos primeras entregas de “Iron Man”, si bien ha dedicado a la interpretación la mayor parte de su trayectoria artística. Le hemos visto en varios capítulos de la serie televisiva “Friends” y en los últimos “Spiderman”. Aquí desempeña una función meramente mecánica y ajena a la creatividad, habida cuenta el autoplagio de Disney y el nulo margen que le distancia del largometraje anterior. En todo caso, Favreau nunca ha sido un cineasta experimental ni poseedor de un acento estético. Antes al contrario, se limita solamente a encarnar la mano ejecutora que necesitan los productores, sin aportar toques personales. 

A mi juicio, el problema radica en la transición de la enfermedad a la epidemia, pues en 2020 se estrenará la siguiente “Mulán” y para noviembre está prevista la llegada de “Frozen 2”. Por consiguiente, se pretende reorientar a base de secuelas y revisiones el futuro de una de las compañías más emblemáticas de la cinematografía norteamericana. Entre sus políticas monopolísticas, comprando y absorbiendo al resto de sus competidoras, y sus previsiones de cara al futuro, Disney ha dejado de ser aquella productora tierna, infantil y creativa y se ha convertido en un serio peligro para la supervivencia del Séptimo Arte como expresión artística. Sus apuestas serán, a buen seguro, todo un éxito en el que reincidirán una y otra vez. Sin embargo, por lo que a mí respecta, han perdido el rumbo y la posición como empresa de referencia. 

En cuanto al reparto, repite James Earl Jones poniendo voz a Mufasa en la versión original, Chiwetel Ejiofor toma el relevo de Jeremy Irons como Scar, Donald Glover sustituye a Matthew Broderick como Simba, Beyoncé ocupa el lugar de Moira Kelly como Nala y John Oliver reemplaza a Rowan Atkinson como Zazu. Muy numerosos son mis recuerdos asociados a aquel primer rey león, que tantas veces vi con uno de mis hijos (literalmente prendado de la historia). Hoy recibo un producto de innegable calidad técnica, pero carente de sentido, razón por la que no me dejará la misma huella.

Trailer en castellano

Trailer en versión original

Datos del filme

Título original: The Lion King
Año: 2019
Duración: 118 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Jon Favreau
Guion: Jeff Nathanson (Historia: Brenda Chapman. Personajes: Irene Mecchi, Linda Woolverton, Jonathan Roberts)
Música: Hans Zimmer (Canciones: Tim Rice, Elton John)