¡LA NOVIA! (The Bride!)

Existen dudas sobre si procede atribuir a la mera causalidad la coincidencia temporal de dos producciones similares en las salas de proyección. Así, en 1997 los relatos de dos erupciones volcánicas (“Un pueblo llamado Dante's Peak” y “Volcano”) se estrenaron simultáneamente. Un año después, una serie de meteoritos acercándose a la Tierra con intención de destruirla acapararon las carteleras a través de “Deep Impact” y “Armageddon”. También en 2012, sendas propuestas se centraron en idéntica figura: “Blancanieves y la leyenda del cazador” y “Blancanieves (Mirror, Mirror)”. Más llamativa resultó a finales de los ochenta la decisión de abordar la misma historia que reflejan “Las amistades peligrosas” y “Valmont”. Y recientemente, apenas estrenada la versión de Frankenstein de Guillermo del Toro, Maggie Gyllenhaal firma una especie de adaptación de “La novia de Frankenstein”.

Antaño, estas películas inspiradas en criaturas deformes y engendros aterradores encajaron perfectamente en esa categoría denominada “serie B”, caracterizada por sus bajos presupuestos y que durante décadas se exhibieron en las pantallas grandes de todo el mundo.  Se trata de cintas que dan lugar a un curioso fenómeno ya que, pese a las críticas por su escasa calidad, generan cierto grado de veneración, como si, en el fondo, ese halo un tanto cutre les dotase de atractivo. Siempre que rememoro estos filmes me viene a la cabeza una escena de “Cómo conquistar Hollywood” en la que John Travolta decía a Rene Russo (cuyo personaje actuaba en esta clase de títulos) que realizó su mejor interpretación en “Criaturas viscosas 3”, mientras ella, sorprendida, le respondía incrédula si en verdad había visto semejante largometraje, creándose entre ambos un clima de burla, pero, a la vez, de respeto.

“¡La novia!” (entre admiraciones) no puede considerarse una muestra de “serie B”, teniendo en cuenta que su presupuesto asciende a los ochenta millones de dólares, costes de promoción y publicidad aparte. Tal inversión se aprecia en los planos, donde el colorido, los decorados y la propia recreación de sus esperpénticos personajes llama la atención por la grandilocuencia de la puesta en escena. Desde la banda sonora hasta el maquillaje se ven afectados por una suerte de majestuosidad superficial y de presentación excesiva, fruto de los recursos técnicos y económicos puestos a disposición de la idea. Por ello, cabe calificarla de visualmente hipnótica, incluso algo desproporcionada, y conduce a los espectadores a interesarse por su vistoso envoltorio.

Cosa distinta supone que, bajo ese papel de regalo, el artículo contenga suficiente enjundia. Porque, cuando el guion comienza a fallar y determinados mensajes en absoluto subliminales se potencian tanto que hasta desentonan, la citada puesta en escena se torna insuficiente. Desde el punto de vista de la emoción también flaquea bastante, de modo que, si bien no pertenece a la serie B en la forma, en el fondo termina asemejándose a “Criaturas viscosas 3”.

Gyllenhaal se sitúa por segunda vez detrás de la cámara, después del drama “La hija oscura”. En esta ocasión cambia completamente de registro y opta por una narrativa irregular, aunque apoyada en una estética de relumbrón. Como actriz ha participado en, entre otras, “La sonrisa de Mona Lisa” o “El caballero oscuro”.

Forma parte del elenco una primera figura como Christian Bale. Ganador de un Oscar por “The Fighter”, ha destacado en “La gran estafa americana”, “El vicio del poder”, “La gran apuesta” y, por supuesto, la trilogía de Christopher Nolan en la que da encarna a Bruce Wayne y a Batman.

Le da la réplica Jessie Buckley (muy galardonada esta temporada gracias a su protagonismo en “Hamnet”). Completan el reparto la siempre interesante Annette Bening (“Los timadores”, “American Beauty”), Peter Sarsgaard (“Septiembre 5”, “Algo en común”), Penélope Cruz (igualmente poseedora de la estatuilla dorada por “Vicky Cristina Barcelona”) y Jake Gyllenhaal, hermano de la directora (“Zodiac”, “Prisioneros”).

NYAD

“Nyad” es una correcta película sobre logros deportivos, superaciones personales y lecciones vitales que presenta, como principal mérito, unos personajes muy bien construidos en el guion y excelentemente interpretados por dos grandes actrices y, como posible punto débil, una trama algo monótona centrada en la natación que, de no compartir tal afición, puede resultar algo repetitiva. En todo caso, la balanza se inclina claramente a favor de este largometraje, que se puede ver en la plataforma “Netflix” desde el pasado viernes.

Basado en una historia real, cuenta la vida de Diana Nyad, quien desde niña destacó nadando, compitiendo y estableciendo records en el agua. En su momento decidió ir a nado desde Florida hasta Cuba, pero fracasó en el intento y abandonó su especialidad para dedicarse al periodismo deportivo. Sin embargo, al cumplir sesenta años se propone abordar el mismo desafío, generando así la desaprobación y el rechazo de su entorno más próximo. No obstante, la suma de su carácter y de su empeño terminan por arrastrar a un séquito de colaboradores para lograr su objetivo. Cumplidos los sesenta y cuatro años, y tras varias tentativas insatisfactorias, culminará finalmente su ansiada travesía de casi ciento ochenta kilómetros desde el país caribeño hasta la península estadounidense.

Se sitúa detrás de la cámara la pareja sentimental y profesional formada por Jimmy Chin y Elizabeth Chai Vasarhelyi, hasta ahora dedicados al rodaje de documentales vinculados mayoritariamente a hazañas deportivas. Ambos ganaron en 2019 el Oscar al mejor documental por “Free Solo”, protagonizado por el primer escalador en solitario de una pared rocosa en Yosemite, sin cuerdas y sin equipo de seguridad. Por lo tanto, su pasión se centra en los retos humanos que comportan altos riesgos y en las experiencias extremas, si bien en este debut en la ficción demuestran poseer una notable habilidad narrativa y un correcto manejo del ritmo.

El eje central, el verdadero motor de este proyecto, se sostiene sobre sus protagonistas, dos mujeres luchando con dignidad en plena crisis de los sesenta que, aunque no pueden ser más diferentes, se profesan un afecto verdadero. Una, campeona, popular, con un gran ego y una forma de ser complicada, habla continuamente de sí misma y de sus éxitos, empeñada en vivir sin que su edad la limite. La otra, entrenadora, discreta, entregada al prójimo y alejada de todo protagonismo, sirve de complemento, apoyo y sostén a la primera.

La cinta dispone de varias escenas con notables diálogos y atesora algunas reflexiones existenciales a las que merece la pena prestar atención. Tal vez, por estar basada en hechos reales y saberse ya su desenlace, pierda cierta dosis de tensión e intriga, pero tal circunstancia se compensa sobradamente con el carisma de ambos perfiles humanos, y el metraje de dos horas da lugar a un visionado positivo y vitalista muy de agradecer.

Unas maravillosas Annette Bening y Jodie Foster consiguen mi reverencia. Foster, pese a interpretar un papel más secundario, acredita una mayor relevancia gracias a su buen hacer. Ganadora de dos Oscars por sus actuaciones en “Acusados” y en la mítica “El silencio de los corderos”, se alza como una intérprete de referencia, de las mejores que yo haya visto nunca en la gran pantalla. Desde que deslumbró en “Taxi Driver” a mitad de la década de los setenta, su ejemplar trayectoria profesional acumula interpretaciones impecables. Bening, por su parte, si sitúa igualmente a la altura y su labor no muestra ningún pero a pesar de su complejidad, ejerciéndola con aparente facilidad. A mi juicio, deberían integrar las candidaturas a las actuaciones femeninas más relevantes de la temporada. Les acompaña el solvente actor y músico británico  Rhys Ifans (“Notting Hill”, “The Amazing Spider-Man”).

THE REPORT

Debido a la suspensión de los estrenos en salas de proyección como consecuencia del actual estado de alarma, las plataformas digitales siguen constituyendo una buena alternativa a la hora de seleccionar títulos para su visionado. En esta ocasión, me he decantado por una producción emitida en Amazon Prime titulada “The Report”. Se trata de una interesante película que describe los retorcidos entresijos del control de poder en la democracia norteamericana y, más en concreto, los complicados mecanismos de fiscalización del Senado con relación a las actividades de la C.I.A. y la Casa Blanca. Es uno de esos filmes de intriga política que se aleja por completo de la acción trepidante y el ritmo frenético de los thrillers tradicionales, pero que alberga en su esencia la verdadera naturaleza del suspense que generan los complots de los servicios de inteligencia, signifique lo que signifique ese término de “inteligencia”. 

Basada en hechos reales, refleja una certera plasmación de las luchas partidistas e institucionales para conformar ese equilibrio imposible entre el control y la transparencia propios de las democracias con el secretismo y las misiones clandestinas y encubiertas de las agencias dedicadas a la seguridad de los Estados. La meta consiste en dibujar un círculo cuadrado, es decir, en propiciar una situación utópica que compagine el control de la actuación gubernamental y la total información a la ciudadanía con el reconocimiento de ciertos espacios de secretismo en los que las leyes y los principios constitucionales carecen de vigencia. 

Cuenta la historia de Daniel Jones, el principal investigador del estudio que el Senado de los Estados Unidos realizó sobre el programa "Interrogación y Detención" de la CIA, un informe del que posteriormente se daría a conocer su cuestionable e ineficaz brutalidad en el tipo de torturas que se cometieron durante los interrogatorios de la citada agencia tras los atentados del 11 de septiembre. Conforme va conociendo la verdad de los hechos, Jones se empeña en llegar hasta el final y dar a conocer al mundo lo que muchos trataban de mantener en secreto a toda costa. 

El realizador Scott Z. Burns se sitúa detrás la cámara y, si bien cuenta con escasa experiencia (este es su segundo largometraje), posee un currículum muy interesante en otras facetas cinematográficas. Es el productor del documental ganador de dos Oscars “Una verdad incómoda” y de su secuela, así como el guionista de “El ultimátum de Bourne” y “Contagio”. En “The Report” realiza una sobria y certera labor, logrando compaginar la visión seria del tema abordado con el entretenimiento. Obviamente, el espectador debe ser receptivo a este tipo de controversias políticas porque, insisto, la cinta no responde en absoluto a los cánones clásicos del género de intriga. 

A mi juicio, merece ser visionada por varias razones que exceden a las estrictamente cinematográficas. Consigue meter el dedo en la llaga al plantear preguntas incómodas sobre los límites de los valores democráticos y la necesidad de reconocer la existencia de espacios de intervención donde es la fuerza de los medios y la efectividad de los objetivos a alcanzar las que rigen, sin posibilidad de que se apliquen las leyes que, de ordinario, se reconocen como legítimas. 

El nivel del reparto es, sin duda, muy elevado. Su protagonista, Adam Driver, además de sumar dos nominaciones consecutivas a la estatuilla dorada de Hollywood en 2019 y 2020 gracias a sus papeles en “Infiltrado en el KKKlan” e “Historia de un matrimonio”, ha demostrado ya sus sobradas capacidad y brillantez en “Paterson” o “Silencio”, lo que le convierte en uno de los actuales actores con mayor futuro profesional. Le acompaña la siempre solvente y acertada Annette Bening, quien optó al Globo de Oro a la mejor actriz secundaria por este trabajo en el que da vida a una senadora que lucha por sacar adelante el informe. Bening, cuatro veces candidata al Oscar (“Los chicos están bien”, “Conociendo a Julia”, “American Beauty” y “Los timadores”), reúne en su filmografía una serie de interpretaciones muy destacadas, entre ellas las de “Las estrellas de cine no mueren en Liverpool”, “Mujeres del siglo XX” o “Bugsy”. Verla siempre es un placer. 

Junto a este tándem de lujo figuran Corey Stoll (el Ernest Hemingway de “Midnight in Paris”), Jon Hamm (popular por la serie televisiva “Mad Men” y, en la pantalla grande, “Besando a Jessica Stein” o “The Town: Ciudad de ladrones”) y Linda Powell (“Morning Glory”).

Trailer

Datos del filme
Título original: The Report
Año: 2019
Duración: 118 min.
País Estados Unidos
Dirección: Scott Z. Burns
Guion: Scott Z. Burns
Música: David Wingo
Fotografía: Eigil Bryld
Reparto: Adam Driver, Annette Bening, Jon Hamm, Ted Levine, Maura Tierney, Michael C. Hall, Tim Blake Nelson

COMO LA VIDA MISMA (Life Itself)

El elenco de intérpretes de “Como la vida misma” ya es, de por sí, lo suficientemente llamativo como para atraer a los aficionados al Séptimo Arte. Abarca sin duda mucho talento acumulado y numerosos rostros populares. No obstante, sustentar un largometraje tan sólo sobre los hombros de sus actores y actrices puede resultar efectivo como anzuelo para los espectadores pero, si carece de una correcta dirección y un guion solvente, su resultado final siempre será decepcionante. Aunque aspire a ser una historia coral bien hilvanada y emotiva, lo cierto es que fallan las conexiones entre sus diferentes tramas, por lo que naufraga en cuanto al estilo narrativo -no terminan de encajar las piezas-y a una visión interesante de los personajes. 

Genera demasiadas expectativas que en gran medida quedan sin responder, limitándose a dejarse arrastrar por el efecto deslumbrante de su casting de lujo. El desarrollo se muestra demasiado obvio. La filmación, muy convencional. El estilo, excesivamente simplista. En consecuencia, se apodera de la pantalla un aura de incredulidad. Se adentra en exceso donde no debiera a través de mensajes subliminales de presunta profundidad filosófica y, por el contrario, no se involucra en cuestiones artísticas ni cinematográficas. No basta, pues, con tener una buena idea. Cómo llevarla a cabo y cómo contarla en el fondo y en la forma resultan indispensables para que cobre cuerpo. Pero aquí, a buen seguro sin mala fe, se difunde un planteamiento próximo a la trascendencia que peca de falsas ínfulas y adolece de consistencia real. 

Una pareja se conoce en el transcurso de una fiesta universitaria y termina enamorándose. Partiendo de dicho comienzo se van ramificando una serie de argumentos paralelos en el tiempo y el espacio. Varios continentes y diferentes épocas se entrecruzan, vinculando a las personas de forma sorprendente. 

Los diálogos desprenden artificialidad y las escenas, inconsistencia, de modo que prolongar este metraje durante casi dos horas termina por convertirse en una agonía innecesaria. El director, guionista y principal responsable de “Como la vida misma” es Dan Fogelman, cuyo anterior trabajo detrás de la cámara (“Nunca es tarde”, cinta protagonizada por Al Pacino, Annette Bening y Jennifer Garner) le concedía cierto crédito para proyectos futuros. Lamentablemente, ese crédito se le ha agotado de golpe. Algunos de sus anteriores guiones (“Un desmadre de viaje”, “Plan en Las Vegas”) ya mostraban su notable incapacidad para armar relatos con enjundia y esta apuesta de los estudios Amazon tampoco le ha salido bien. 

En todo caso, es justo reconocer que los intérpretes se salvan del desastre, eximidos del desaguisado a base de hacer lo que buenamente pueden. Oscar Isaac es uno de los actores más interesantes del panorama actual y sus actuaciones en “El año más violento” y “A propósito de Llewyn Davis” le sitúan a la altura de muy pocos profesionales de la interpretación. Por su parte, Olivia Wilde comienza a abrirse camino gracias a títulos como “Her” y “El ladrón de palabras”. Acompaña a ambos un ramillete de estrellas que incluye a Annette Bening (con cuatro nominaciones al Oscar y una envidiable filmografía donde destacan “American Beauty”, “Los timadores”, “Los chicos están bien” o “Bugsy”), Mandy Patinkin (mundialmente famoso por su papel en “La princesa prometida” y su intervención en la serie televisiva “Homeland”), Olivia Cooke (“Ouija”, “Ready Player One”), Antonio Banderas (candidato al Globo de Oro en cuatro ocasiones) o Samuel L. Jackson, que hace de Samuel L. Jackson porque él lo vale. Podría mencionar a otros muchos, pero sólo dan cumplida cuenta de un exceso de talento desaprovechado.

Trailer en castellano

Trailer en versión original

Datos del filme

Título original: Life Itself
Año: 2018
Duración: 118 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Dan Fogelman
Guion: Dan Fogelman
Música: Federico Jusid
Fotografía: Brett Pawlak
Reparto: Oscar Isaac, Olivia Wilde, Annette Bening, Antonio Banderas, Samuel L. Jackson, Olivia Cooke, Mandy Patinkin