AVES DE PRESA Y LA FANTABULOSA EMANCIPACIÓN DE HARLEY QUINN (Birds of Prey: And the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn)

Cuando en 2016 se estrenó “Escuadrón suicida”, destacó por encima de todo una alocada y descarada Margot Robbie representando el papel de Harley Quinn. Más allá de la trama, de la acción o de la escenografía visual, su recreación del singular personaje apuntalaba la parte más cómica y gamberra de una producción con luces y sombras. Lo que ya no me queda tan claro es si esa preeminencia de Quinn fuera suficiente razón para justificar otro proyecto a mayor gloria y loa de su intérprete. Mantiene su gancho, su atractivo, su ironía corrosiva, su tono macarra, incluso cierto carisma, pero el resto que le rodea tan sólo evidencia un vacío cinematográfico considerable. Al margen de la pretensión ideológica de empoderar a los perfiles femeninos y del complicado equilibrio entre corrección política y la insolencia generacional, se evidencia una incapacidad para contar una buena historia y ofrecer algún aliciente artístico que no pase por la provocación y el colorido. 

Es cierto que ofrece momentos entretenidos, divertidos y capaces de deleitar al espectador, sobre todo al más proclive a la ambientación apocalíptica, el estilo transgresor y la narración caótica. En ese sentido, parte del metraje ofrece sin duda lo que promete. La vivacidad del montaje, el tinte chillón de los colores y la sonrisa traviesa de la actriz constituyen los cimientos de la cinta. Sin embargo, ¿realmente se sustenta sobre una historia con contenido? En mi opinión, no. Una vez retirado el superficial y endeble envoltorio del mensaje y la supuesta moraleja reivindicativa, y una vez saciado el apetito inicial más desvergonzado, sigue quedando una sensación de hambre que no se sacia. Dicho de otro modo, aquí hay material del bueno para un videoclip musical o para un cortometraje. Pero pretender conformar casi dos horas de proyección con esta materia prima se aventura complejo y, finalmente, se constata imposible. 

De hecho, en ocasiones da la sensación de tratarse de la grabación para promocionar un disco o de un tráiler que desvela el argumento de una película posterior con suficiente enjundia. Pero no. Lo que se ve es todo lo que hay, y la sensación de quedarse a medias es patente. Si a finales de los ochenta se popularizó la canción “Video Killed the Radio Star”, ahora es esta cierta manera de entender el cine la que está matando al Séptimo Arte. No se sabe si se nos coloca dentro de un videojuego, de una pieza de arte experimental o de un largometraje. 

Con “Aves de presa (y la fantabulosa emancipación de Harley Quinn)” se configura otra saga que aborda las aventuras en solitario del personaje de Harley Quinn, nacido en la factoría “DC Cómics”. La que otrora fuera pareja del Joker reivindica su emancipación e independencia, para lo cual decide aliarse con otras tres heroínas (o villanas, aquí da un poco igual) para formar el grupo 'Aves de presa' y enfrentarse a todo tipo de peligros y desafíos en su pugna con el malvado 'Máscara Negra'. 

Por supuesto, Margot Robbie vuelve a destacar con contundencia y sin esfuerzo aparente. Más de moda que nunca (esta misma semana se encuentra también en cartelera con “El escándalo”, por cuya actuación está nominada al Oscar a la mejor actriz de reparto), ha demostrado ser algo más que una belleza a explotar. Reúne muy buenas interpretaciones en “Yo, Tonya” y “María, reina de Escocia”, lo que, junto a la popularidad de filmes tan exitosos como “Érase una vez en... Hollywood”, la posiciona como una de las actrices del momento. Con veintinueve años cuenta ya con dos nominaciones al Oscar, dos a los Globos de Oro y cinco a los BAFTA. Si es capaz de no orientar equivocadamente su carrera, puede convertirse en una profesional de referencia. Ahora bien, entre sus proyectos futuros figuran hasta tres diferentes trabajos relacionados con el personaje de Harley Quinn, el enésimo ejemplo de cómo Hollywood satura y esquilma como forma de crecimiento de su industria. 

Le acompañan Rosie Perez (“Te puede pasar a ti”, “Sin miedo a la vida”), Mary Elizabeth Winstead (“La jungla 4.0”, “Calle Cloverfield 10”), Jurnee Smollett-Bell (“Eve's Bayou”, “El gran debate”) y Ewan McGregor (“Moulin Rouge”, “El escritor”, “Star Wars” –nada menos que el Obi Wan Kenobi de la segunda trilogía-).

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Datos del filme

Título original: Birds of Prey (And the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn)
Año: 2020
Duración: 109 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Cathy Yan
Guion: Chuck Dixon, Jordan B. Gorfinkel, Christina Hodson (Cómic: Greg Land)
Música: Daniel Pemberton
Fotografía: Matthew Libatique
Reparto: Margot Robbie, Mary Elizabeth Winstead, Ewan McGregor, Jurnee Smollett-Bell, Rosie Pérez, Chris Messina, Derek Wilson, Steven Williams

MARY SHELLEY

Haifaa Al-Mansour es la primera mujer directora de cine de Arabia Saudí, un logro encomiable en un país conocido especialmente por su trato discriminatorio hacia el género femenino. Pese a esta circunstancia, la realizadora debutó a lo grande en 2012 con “La bicicleta verde”, estrenando mundialmente dicho trabajo en el Festival de Venecia de aquel año y logrando una nominación en los BAFTA a la mejor película de habla no inglesa. Aunque no obtuvo la misma candidatura al Oscar, gracias a ella el reino saudita participó por primera vez en los premios de la Academia de Hollywood presentando un título a competición. Se trataba de una cinta meritoria, honesta, valiente, muy emotiva, con varias secuencias que sacudían el alma de manera amable y a cargo de una autora reconocible que, poco tiempo después, ha dado el salto a la industria norteamericana. Ahora presenta su segundo largometraje, encabezado por un elenco más internacional. 

En esta ocasión ha elegido a un personaje destacado de la Historia de la literatura, la escritora Mary Shelley, mundialmente famosa por su novela “Frankenstein”. Como consecuencia, se percibe una menor implicación emocional y personal en un proyecto cuyo nivel y resultado son inferiores a “La bicicleta verde”. Sin embargo, teniendo en cuenta que muy pocas personas habrán visionado aquel debut, estas apreciaciones no afectarán a los actuales espectadores. Aun así, determinadas señas de identidad propia se mantienen, como la delicadeza de la filmación y el toque feminista que desprende. El cambio de ambientación, de género cinematográfico, de época y de cultura le permite, además, reforzar sus reconocidas habilidades con mayores dosis de elegancia e intensidad, lo que da lugar a un resultado correcto que implica el crecimiento de Al-Mansour como cineasta. 

Narra la historia de una joven probablemente adelantada a su tiempo que, en los albores del siglo XIX, conoce a un poeta carismático y de ideas también innovadoras. Pese a la diferencia de edad entre ambos, inician un romance al que la familia de la chica se opone, lo que les aboca a una relación semi clandestina. Como vía de escape y en una pésima época para cualquier autora, la muchacha comienza a escribir. 

Se trata de una biografía presentada como una metamorfosis de su protagonista, incidiendo en cierta aureola gótica y en una disimulada corrección formal. Se echa de menos un guion más incisivo, pues se intuye la existencia de material para haber podido explotar más la trama, si bien las resbaladizas fronteras entre el drama, el romance, el discurso reivindicativo y la atmósfera misteriosa se transitan con destreza. De hecho, se agradece profundamente hallar en cartelera una propuesta, para variar, sin estridencias .“Mary Shelley” es una cinta notable que, sin duda, va a apuntalar la carrera de su directora. 

La actriz Elle Fanning se alza como la protagonista absoluta del relato. La descubrí en un papel secundario en la contundente y devastadora “Babel” y más tarde en la acertada e ingeniosa “Super 8”. Desde entonces atesora interesantes actuaciones a las órdenes de figuras como Alejandro G. Iñárritu, J.J. Abrams, Sofia Coppola o Nicolas Winding Refn y, si es capaz de orientar su carrera con acierto, le estará aguardando un futuro prometedor. Su interpretación es muy adecuada y ayuda al éxito global de film. Le acompañan en el reparto Maisie Williams (“El libro del amor”, “Juego de tronos”), Douglas Booth (“El destino de Júpiter”, “Noé”) y Tom Sturridge (“Radio encubierta”).

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Datos del film

Título original: Mary Shelley
Año: 2017
Duración: 120 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Haifaa Al-Mansour
Guion: Emma Jensen, Haifaa Al-Mansour
Música: Amelia Warner
Fotografía: David Ungaro
Reparto: Elle Fanning, Douglas Booth, Bel Powley, Maisie Williams