NOMINACIONES DE LA "INTERNATIONAL FILM MUSIC CRITICS ASSOCIATION" (IFMCA Award Nominations 2025)

MEJOR BANDA SONORA DEL AÑO

• AVATAR: FIRE AND ASH, Simon Franglen
• THE FANTASTIC FOUR: FIRST STEPS, Michael Giacchino
• FRANKENSTEIN, Alexandre Desplat
• JURASSIC WORLD: REBIRTH, Alexandre Desplat
• SINNERS,  Ludwig Göransson

MEJOR COMPOSITOR DEL AÑO

• ALEXANDRE DESPLAT
• SIMON FRANGLEN
• MICHAEL GIACCHINO
• LUDWIG GÖRANSSON
• JOHN POWELL

MEJOR COMPOSITOR REVELACIÓN DEL AÑO

• MATHIEU ALVADO
• JEREMIAH FRAITES
• CAMERON MOODY
• LORIEN TESTARD
• YOUNG FATHERS [KAYUS BANKOLE, GRAHAM HASTINGS, ALLOYSIOUS MASSAQUOI]

MEJOR COMPOSICIÓN DEL AÑO

• “Jay Kelly Suite” from JAY KELLY, Nicholas Britell
• “Of The Undiscovered Country” from HAMNET, Max Richter
• “The Fantastic Four: First Steps Main Theme” from THE FANTASTIC FOUR: FIRST STEPS, Michael Giacchino
• “The Tower” from FRANKENSTEIN, Alexandre Desplat
• “The Windtraders” from AVATAR: FIRE AND ASH, Simon Franglen

MEJOR BANDA SONORA DE FILM DRAMÁTICO

• DOWNTON ABBEY: THE GRAND FINALE, John Lunn
• HAMNET, Max Richter
• JAY KELLY, Nicholas Britell
• MARTY SUPREME, Daniel Lopatin
• NUREMBERG, Brian Tyler

MEJOR BANDA SONORA DE COMEDIA

• ANACONDA, David Fleming
• ELLA MCCAY, Hans Zimmer
• ETERNITY, David Fleming
• THE NAKED GUN, Lorne Balfe
• THE THURSDAY MURDER CLUB, Thomas Newman

MEJOR BANDA SONORA DE FILM DE ACCIÓN O AVENTURA 

• F1, Hans Zimmer
• MISSION: IMPOSSIBLE – THE FINAL RECKONING, Max Aruj and Alfie Godfrey
• ONE BATTLE AFTER ANOTHER, Jonny Greenwood
• PLAY DIRTY, Alan Silvestri
• SUPERMARSU JA SUURI HUIJAUS/SUPER FURBALL AND THE LYING SQUIRREL, Panu Aaltio

MEJOR BANDA SONORA DE FILM DE FANTASÍA O CIENCIA FICCIÓN

• AVATAR: FIRE AND ASH, Simon Franglen
• BUGONIA, Jerskin Fendrix
• THE FANTASTIC FOUR: FIRST STEPS, Michael Giacchino
• JURASSIC WORLD: REBIRTH, Alexandre Desplat
• WICKED: FOR GOOD, John Powell and Stephen Schwartz

MEJOR BANDA SONORA DE FILM DE TERROR O THRILLER

• DRACULA, Danny Elfman
• FINAL DESTINATION: BLOODLINES, Tim Wynn
• FRANKENSTEIN, Alexandre Desplat
• THE OVAL PORTRAIT, Andrew Morgan Smith
• SINNERS, Ludwig Göransson

MEJOR BANDA SONORA DE FILM DE ANIMACIÓN

• ARCO, Arnaud Toulon
• THE BAD GUYS 2, Daniel Pemberton
• ELIO, Rob Simonsen
• THREE KINGDOMS: STARLIT HEROES, Neal Acree
• ZOOTOPIA 2, Michael Giacchino

MEJOR BANDA SONORA DE DOCUMENTAL

• AUX ARMES, CITOYENNES! LES FEMMES DANS LA RÉVOLUTION FRANÇAISE, Laetitia Pansanel-Garric
• DESCALZOS, Oscar Martín Leanizbarrutia
• KANTAURI, Joseba Beristain
• MONSEN OG NASJONALPARKENE, Raymond Enoksen
• OCEAN WITH DAVID ATTENBOROUGH, Steven Price

MEJOR BANDA SONORA PARA FILM DE TELEVISION

• ASTÉRIX ET OBÉLIX: LE COMBAT DES CHEFS, Mathieu Alvado
• CALL THE MIDWIFE, Maurizio Malagnini
• IL GATTOPARDO/THE LEOPARD, Paolo Buonvino
• STAR WARS: ANDOR, Brandon Roberts and Nicholas Britell
• WASHINGTON BLACK, Cameron Moody

MEJOR RE-EDICIÓN

• THE DARK CRYSTAL, Trevor Jones
• FLATLINERS,  James Newton Howard
• GLADIATOR, Hans Zimmer & Lisa Gerrard
• JAWS, John Williams
• ON HER MAJESTY’S SECRET SERVICE, John Barry

MEJOR NUEVA GRABACIÓN SOBRE BANDA SONORA PREEXISTENTE

• ABBOTT AND COSTELLO MEET FRANKENSTEIN/ABBOTT AND COSTELLO MEET THE KEYSTONE KOPS, Frank Skinner, William Lava, Henry Mancini & Herman Stein
• THE CHAIRMAN, Jerry Goldsmith
• DEBBIE WISEMAN: MUSIC FOR FILM AND TELEVISION, Debbie Wiseman
• HOWARD SHORE: ANTHOLOGY – THE PARIS CONCERTS, Howard Shore
• PURSUIT/CRAWLSPACE/THE PEOPLE NEXT DOOR, Jerry Goldsmith

PRIMATE

Existe una extraña conexión entre el cine de terror y el público adolescente, como si el sadismo y las imágenes sangrientas y dolorosas intentaran suavizarse con unos cuerpos jóvenes y la ingenuidad propia de la edad temprana. Repasando sagas como las de “Pesadilla en Elm Street”, “Viernes 13”, “Sé lo que hicisteis el último verano” o “Scream”, entre otras muchas, tanto sus protagonistas como los principales destinatarios del producto son estudiantes, al parecer muy propicios para sufrir muertes terribles y traumas salvajes. Probablemente, una parte de los espectadores que en las décadas de los ochenta y los noventa disfrutaron (o padecieron) en las salas de proyección con algunos de dichos títulos echen ahora la vista atrás con cierta nostalgia. Será, en su caso, por los tiempos pasados, no por la calidad cinematográfica de aquellas obras, precarias y básicas, aunque también efectivas y entretenidas.  

El hecho es que pasan los años y determinadas fórmulas se repiten, alcanzando sus objetivos pese a la carencia de cualidades.  Las personas desean asustarse, lanzar gritos contenidos y cerrar los ojos dejando la abertura suficiente para contemplar el reguero de sangre y la proximidad del fin. “Primate”, en ese aspecto, cabe que interese a quienes se sientan identificados leyendo estas líneas. A mi juicio, y pese a su posible similitud con cintas terroríficas centradas en asesinos implacables, profusión de vísceras y huesos quebrados, la presente propuesta resultará poco original para quienes compren una entrada. Simple y llanamente cumple con unas expectativas que, en el fondo, tampoco se presumían tan elevadas. Porque, como rezaba aquel largometraje de 1988, “el terror no tiene forma” y cada uno lo adapta a sus instintos.

Tras su regreso de la Universidad, una joven viaja a un paradisíaco lugar con la intención de pasar las mejores vacaciones posibles. Entre los habitantes del enclave idílico se halla una inusual mascota: un chimpancé. El animal contrae la rabia, transformándose desde entonces en una criatura violenta e impredecible. Atrapados entre el jardín y la piscina de la lujosa residencia, los amigos buscan desesperadamente la forma de sobrevivir a la furia del primate, convirtiendo su descanso estival en una auténtica pesadilla.

Johannes Roberts, conocido por sus anteriores filmes “A 47 metros”, su secuela “Resident Evil: Bienvenidos a Raccoon City” y “El bosque de los malditos”, asume la labor de dirección. Su filmografía ya manifiesta una idea bastante aproximada de su forma de hacer cine. No sabría calibrar si se trata de una muestra de terror exagerado o de una propuesta “gore” dulcificada. Pero, sea como fuere, este cineasta no se complica ni con sus personajes ni con la narración, limitándose a concatenar desgracias de todo tipo a sabiendas de que a alguien le gustará su oferta. No me cabe duda de que acertará parcialmente, si bien no por lo que a mí respecta.

En la semana de su estreno, “Primate” se situó en el segundo puesto de la taquilla norteamericana, recaudando once millones de dólares. Un mes después, ronda los veinticinco, cifra lo suficientemente exigua como para no apostar por su continuación. En ello confío.  

Johnny Sequoyah (la niña de la serie “Believe”), Jess Alexander (“La sirenita” de 2023), Gia Hunter (“Sherlock & Daughter”), Victoria Wyant (“Culpa mía: Londres”) y Charlie Mann (“Los vigilantes”) integran el reparto.

ALMUERZO DE LOS NOMINADOS A LOS PREMIOS OSCAR

Los nominados a los 98º Premios Oscar celebraron el almuerzo anual ofrecido por la Academia de Cine en Beverly Hills el pasado 10 de febrero.

A continuación, algunas fotos del evento.

PREMIOS DEL SINDICATO DE DIRECTORES DE EE.UU. (DGA Awards)

 

CINE

MEJOR DIRECCIÓN: Paul Thomas Anderson, One Battle After Another (Warner Bros.)

MEJOR DIRECCIÓN NOVEL: Charlie Polinger, The Plague (IFC)

MEJOR DIRECCIÓN EN UNA PELÍCULA DOCUMENTAL: Mstyslav Chernov, 2000 Meters to Andriivka (PBS)

TELEVISIÓN

MEJOR DIRECCIÓN EN SERIE DE DRAMA: Amanda Marsalis, The Pitt, “6:00 P.M.” (HBO Max)

MEJOR DIRECCIÓN EN SERIE DE COMEDIA: Seth Rogen y Evan Goldberg, The Studio, “The Oner” (Apple TV+)

MEJOR DIRECCIÓN EN TV MOVIE O MINISERIE: Stephen Chbosky, Nonnas (Netflix)

MEJOR DIRECCIÓN EN SERIE LIMITADA O DE ANTOLOGÍA: Shannon Murphy, Dying for Sex, “It’s Not That Serious” (FX on Hulu)

FESTIVAL DE CINE DE BERLÍN 2026 (Berlinale 2026)

La 76 edición de la Berlinale (Festival de Cine de Berlín) se celebrará entre el jueves 12 y el domingo 22 de febrero.

SECCIÓN OFICIAL

• 'At the Sea', de Kórnel Mundruczo.
• 'Dao', de Alain Gomis.
• 'Dust', de Anke Blonde.
• 'Home Stories', de Eva Trobisch.
• 'Everybody Digs Bill Evans', de Grant Gee.
• 'Yellow Letters', de Ilker Çatak.
• 'Josephine', de Beth de Araújo.
• 'Kurtulus', de Emin Alper.
• 'The Loneliest Man in Town', de Tizza Covi y Rainer Frimmel.
• 'My Wife Cries', de Angela Schaneles.
• 'Moscas', de Fernando Eimbcke.
• 'A New Dawn', de Yoshitoshu Shinomuya.
• 'Nina Roza', de Geneviève Dulude-de Celles.
• 'Queen at Sea', de Lance Hammer.
• 'Rosebush Pruning', de Karim AÏnouz.
• 'Rose', de Markus Schleinzer.
• 'Soumsoum, la nuit des astres', de Mahamat-Saleh Haroun.
• 'A voix basse', de Leyla Bouzid.
• 'We Are All Strangers', de Anthony Chen.
• 'Wolfram', de Warwick Thornton.
• 'YO Love es a Rebellious Bird', de Anna Fitch y Banker White.
• 'Nightborn', de Hanna Bergholm.

SECCIÓN "PERSPECTIVES"

• '17', de Kosara Mitic.
• 'Animo', de Ashley Walters.
• 'Chronicles From the Siege', de Abdallah Alkhatib.
• 'El tren fluvial', de Lorenzo Ferro y Lucas A. Vignale.
• 'Filipiñana', de Rafael Manuel.
• 'Forêt Ivre', de Manon Coubia.
• 'Hangar roj', de Juan Pablo Sallato.
• 'Der Heimatlose', de Kai Stanicke.
• 'Nosso segredo', de Grace Passo.
• 'A Prayer for the Dying', de Dara Van Dusen.
• 'Take Me Home', de Liz Sargent.
• 'Truly Naked', de Muriel D'Ansembourg.
• 'Where To?', de Assaf Machnes.

NOMINACIONES DEL SINDICATO DE DIRECTORES DE EE.UU. (DGA Awards)

La 78ª edición de los DGA Awards, premios del Sindicato de Directores de EE.UU., se celebrará el 7 de febrero en el Beverly Hilton Hotel.

LISTADO DE NOMINACIONES

LARGOMETRAJE DE FICCIÓN PARA CINE

• Paul Thomas Anderson — Una batalla tras otra
• Ryan Coogler — Pecadores
• Guillermo del Toro — Frankenstein
• Josh Safdie — Marty Supreme
• Chloé Zhao — Hamnet

 

PRIMER LARGOMETRAJE DE FICCIÓN PARA CINE

• Hasan Hadi — The President’s Cake
• Harry Lighton — Pillion
• Charlie Polinger — The Plague
• Alex Russell — Lurker
• Eva Victor — Sorry, Baby

 

SERIES DRAMÁTICAS

• Liza Johnson, – The Diplomat, episodio “Amagansett” (Netflix)
• Amanda Marsalis, – The Pitt, episodio “6:00 P.M.” (HBO Max)
• Janus Metz, – Andor, episodio “Who Are You?” (Disney+)
• Ben Stiller, – Severance, episodio “Cold Harbor” (Apple TV+)
• John Wells, – The Pitt, episodio “7:00 A.M.” (HBO Max)

 

SERIES DE COMEDIA

• Lucia Aniello, – Hacks, episodio “A Slippery Slope” (HBO Max)
• Janicza Bravo, – The Bear, episodio “Worms” (FX on Hulu)
• Seth Rogen y Evan Goldberg, – The Studio, episodio “The Oner” (Apple TV+)
• Christopher Storer, – The Bear, episodio “Bears” (FX on Hulu)
• Mike White, – The White Lotus, episodio “Denials” (HBO Max)

 

SERIES LIMITADAS Y DE ANTOLOGÍA

• Jason Bateman, – Black Rabbit, episodio “The Black Rabbits” (Netflix)
• Antonio Campos, – The Beast in Me, episodio “Sick Puppy” (Netflix)
• Lesli Linka Glatter, – Zero Day, episodio “Episode 6” (Netflix)
• Shannon Murphy, – Dying for Sex, episodio “It’s Not That Serious” (FX on Hulu)
• Ally Pankiw, – Black Mirror, episodio “Common People” (Netflix)

 

PELÍCULAS PARA TELEVISIÓN

• Jesse Armstrong, – Mountainhead (HBO Max)
• Stephen Chbosky, – Nonnas (Netflix)
• Scott Derrickson, – The Gorge (Apple TV+)
• Michael Morris, – Bridget Jones: Mad About the Boy (Peacock)
• Kyle Newacheck, – Happy Gilmore 2 (Netflix)

MARTY SUPREME

En mi opinión, “Un completo desconocido” (“A Complete Unknown”) -la biografía sobre Bob Dylan dirigida por James Mangold y protagonizada por Timothée Chalamet- fue la mejor cinta de 2025. El hecho de que este joven intérprete repita de nuevo con otro destacado largometraje en 2026 comienza, pues, a no resultar casual. “Marty Supreme” se estrenó en las salas españolas de proyección la pasada semana, con la carta de presentación de optar a nueve Oscars (incluyendo película, dirección, actor y guion original) y a once BAFTA, habiendo ganado ya el Globo de Oro al mejor actor en una comedia y estando considerada, tanto por el American Film Institute como por la National Board of Review, una de las diez mejores del año. Suelo afirmar a menudo que la acumulación de nominaciones y reconocimientos no significa demasiado pero, en esta ocasión, coincido con el sentir general de los críticos cinematográficos. Se trata de un muy buen film que, por ahora (a falta de visionar la brasileña “Agente secreto” y la francesa “Un simple accidente”), se sitúa en el podio de la reciente producción de la industria del Séptimo Arte.

A mi juicio merece numerosos elogios, desde divertida a entretenida, con un ritmo notable, una relevante realización y una brillante interpretación coral. Además, pese a sus casi dos horas y media de duración, no transmite la necesidad de meter tijera en el metraje. Muestra su complejidad al combinar una vertiente dramática con otra más desenfadada y el contenido increíble de algunas partes del relato se mitiga al saber que se basa en una historia real, demostrando así que la realidad supera ampliamente a la mayoría de las ficciones.

Marty Reisman, carismático buscavidas de Nueva York, descubrió su don para el “ping pong” en los clubes clandestinos de Manhattan, donde jugaba por dinero. Su estilo llamativo y su audacia ofensiva le llevaron a lo más alto del tenis de mesa ganando veintidós títulos importantes, entre ellos dos campeonatos nacionales. Se convirtió a los 67 años en el campeón más veterano de un torneo estadounidense de deportes de raqueta. Su vida, entre apuestas y desafíos constantes, es la de un rebelde (con o sin causa) que hizo historia.

Josh Safdie, realizador de “Diamantes en bruto” -que le reportó cierta repercusión en 2019- firma con “Marty Supreme” su mejor trabajo hasta la fecha. Funciona como testimonio deportivo, como comedia y, parcialmente, como drama. Con un presupuesto cercano a los setenta millones de dólares (elevado, para su productora “A24”) ha superado los cien de recaudación antes de que se den a conocer los apoyos de los miembros de la Academia de Hollywood. 

Una de las categorías en las que competirá en la próxima ceremonia de entrega será la reciente de “mejor casting”, habida cuenta de que sus actuaciones sobresalen de manera indudable. A la cabeza de ellas se halla la de Timothée Chalamet, quien de momento se ha alzado con el Globo de Oro y opta seriamente a la estatuilla dorada. Pese a su juventud, puede presumir de contar en su currículum con títulos como “Interstellar”, “Lady Bird”, “A Complete Unknown”, “Call Me by Your Name”, las dos entregas de “Dune” y la presente “Marty Supreme”. Su categoría artística se supera con el paso del tiempo. Cabe esperar que siga orientando adecuadamente su carrera profesional, ya que puede convertirse en uno de los grandes.

Le acompañan Gwyneth Paltrow (Oscar por “Shakespeare enamorado” e integrante de los elencos de “Seven”, “El talento de Mr. Ripley” o “Two Lovers”), Odessa A'zion (“Good Girl Jane”, “Cincuenta tartas para Jane”) y Larry 'Ratso' Sloman (“Diamantes en bruto”).

PALMARÉS DEL FESTIVAL DE CINE DE SUNDANCE 2026

Gran premio del jurado: 'Josephine', de Beth de Araújo

Premio a la mejor dirección: Josef Kubota Wladyka por 'Ha-chan, Shake Your Booty!'

Premio especial al mejor guión: Liz Sargent por 'Take Me Home'

Premio especial al mejor reparto: 'The Friend’s House is Here', de Hossein Keshavarz y Maryam Ataei

Premio del público: 'Josephine', de Beth de Araújo

Premio especial del jurado: 'Bedford Park', de Stephanie Ahn

Gran premio del jurado (Documental): 'Nuisance Bear', de Gabriela Osio Vanden y Jack Weisman

Premio a la mejor dirección (Documental): J.M. Harper por 'Soul Patrol'

Premio del público (Documental): 'American Pachuco: The Legend of Luis Valdez', de David Alvarado

Gran premio del jurado (Película internacional): 'Shame and Money', de Visar Morina

Premio a la mejor dirección (Película internacional): Andrius Blaževičius por 'How to Divorce During the War'

Premio del público (Película internacional): 'Hold Onto Me (Κράτα Με)', de Myrsini Aristidou

Gran premio del jurado (Documental internacional): 'To Hold a Mountain', de Biljana Tutorov y Petar Glomazić

NOMINACIONES A LOS PREMIOS CÉSAR

 

La Academia del Cine de Francia ha anunciado sus candidaturas a los Premios César. La 51ª edición tendrá lugar el próximo 26 de febrero.

LISTADO DE NOMINACIONES

 

Mejor película

• El apego — producido por Fabrice Goldstein, Antoine Rein — dirigido por Carine Tardieu
• Dossier 137 — producido por Caroline Benjo, Barbara Letellier, Carole Scotta — dirigido por Dominik Moll
• Nueva Ola — producido por Michèle Pétin, Laurent Pétin — dirigido por Richard Linklater
• La pequeña última — producido por Julie Billy, Naomi Denamur — dirigido por Hafsia Herzi
• Un simple accidente — producido por Philippe Martin — dirigido por Jafar Panahi

Mejor dirección

• Carine Tardieu por El apego
• Dominik Moll por Archivo 137
• Stéphane Demoustier por El desconocido del Gran Arco
• Richard Linklater por Nueva Ola
• Hafsia Herzi por La pequeña última

Mejor actriz

• Leïla Bekhti (Mi madre, Dios y Sylvie Vartan)
• Valeria Bruni Tedeschi (El apego)
• Léa Drucker (Archivo 137)
• Isabelle Huppert (La mujer más rica del mundo)
• Mélanie Thierry (La habitación de Mariana)

Mejor actor

• Claes Bang (El desconocido del Gran Arco)
• Bastien Bouillon (Partir un día)
• Laurent Lafitte (La mujer más rica del mundo)
• Pio Marmaï (El apego)
• Benjamin Voisin (El extranjero)

Mejor actriz de reparto

• Jeanne Balibar (Nino)
• Dominique Blanc (Partir un día)
• Marina Foïs (La mujer más rica del mundo)
• Ji-Min Park (La pequeña última)
• Vimala Pons (El apego)

Mejor actor de reparto

• Swann Arlaud (El desconocido del Gran Arco)
• Xavier Dolan (El desconocido del Gran Arco)
• Michel Fau (El desconocido del Gran Arco)
• Pierre Lottin (El extranjero)
• Raphaël Personnaz (La mujer más rica del mundo)

Mejor protagonista femenina revelación

• Manon Clavel (Kika)
• Suzanne Lindon (La llegada del futuro)
• Nadia Melliti (La pequeña última)
• Camille Rutherford (Jane Austen arruinó mi vida)
• Anja Verderosa (La prueba del fuego)

Mejor actor revelación

• Idir Azougli (Météors)
• Sayyid El Alami (La Pampa)
• Félix Lefebvre (La prueba de fuego)
• Guillaume Marbeck (Nueva Ola)
• Théodore Pellerin (Nino)

Mejor guión original

• Dominik Moll, Gilles Marchand por Expediente 137
• Pauline Loquès por Nino
• Holly Gent, Vince Palmo por Nueva Ola
• Franck Dubosc, Sarah Kaminsky por Un oso en Jura
• Jafar Panahi por Un simple accidente

Mejor adaptación

• Carine Tardieu, Raphaële Moussafir, Agnès Feuvre por L’attachement
• Stéphane Demoustier por L’inconnu de la Grande Arche
• Hafsia Herzi por La petite dernière

Mejor banda sonora original

• Arnaud Toulon por Arco
• Olivier Marguerit por Expediente 137
• Fatima Al Qadiri por El extranjero
• Alex Beaupain por La mujer más rica del mundo
• Amine Bouhafa por La pequeña última

Mejor sonido

• Nicolas Becker, Andrea Ferrera, Damien Lazzerini para Arco
• Romain Cadilhac, Marc Namblard, Olivier Touche, Olivier Goinard para El canto de los bosques
• François Maurel, Rym Debbarh-Mounir, Nathalie Vidal para Informe 137
• Jean Minondo, Serge Rouquairol, Christophe Vingtrinier para Nueva Ola
• Rémi Chanaud, Jeanne Delplanq, Fanny Martin, Nels Barletta para Partir algún día

Mejor fotografía

• Elin Kirschfink por El apego
• Patrick Ghiringhelli por Expediente 137
• Marine Atlan por La sumergida
• Manu Dacosse por El extranjero
• David Chambille por Nueva Ola

Mejor montaje

• Stan Collet por 13 días, 13 noches
• Christel Dewynter por L’attachement
• Laurent Rouan por Dossier 137
• Catherine Schwartz por Nueva Ola
• Géraldine Mangenot por La pequeña última

Mejor vestuario

• Céline Guignard por La condición
• Corinne Bruand por Drácula
• Jürgen Doering por La mujer más rica del mundo
• Pascaline Chavanne por Nueva Ola
• Pierre-Yves Gayraud por La llegada del futuro

Mejor decoración

• Jean-Philippe Moreaux por Chien 51
• Catherine Cosme por El desconocido del Gran Arco
• Riton Dupire-Clément por Mi madre, Dios y Sylvie Vartan
• Katia Wyszkop por Nueva Ola
• Marie Cheminal por La llegada del futuro

Mejores efectos visuales

• Cédric Fayolle por Perro 51
• Rodolphe Chabrier, Benoît de Longlée por El hombre que encogió
• Lise Fischer por El desconocido del Gran.Arco
• Alain Carsoux por Nueva Ola

Mejor película de animación

• Amélie y la metafísica de los tubos — dirigido por Maïlys Vallade, Liane-Cho Han — producido por Nidia Santiago, Edwina Liard, Claire La Combe, Henri Magalon
• Arco — dirigido por Ugo Bienvenu — producido por Félix de Givry, Ugo Bienvenu, Sophie Mas, Natalie Portman
• La vida en el castillo, mi infancia en Versalles — dirigido por Clémence Madeleine-Perdrillat, Nathaniel H’Lim — producido por Lionel Massol

Mejor película documental

• ¡En bicicleta! — dirigido por Mathias Mlekuz — producido por Jean-Louis Livi, Marc-Etienne Schwartz
• El canto de los bosques — dirigido por Vincent Munier — producido por Pierre-Emmanuel Fleurantin, Laurent Baujard, Vincent Munier
• El quinto plano del muelle — dirigido por Dominique Cabrera — producido por Fadma Edroszali, Caroline Glorion
• Que nadie entienda nada — dirigido por Yannick Kergoat — producido por Gabrielle Juhlel, Valentina Novati
• Pon tu alma en tu mano y camina — dirigido por Sepideh Farsi — producido por Javad Djavahery

Mejor ópera prima

• Arco — dirigido por Ugo Bienvenu — producido por Félix de Givry, Ugo Bienvenu, Sophie Mas y Natalie Portman
• Prueba de fuego — dirigido por Aurélien Peyre — producido por Bruno Levy
• Nino — dirigido por Pauline Loquès — producido por Sandra da Fonseca
• La Pampa — dirigido por Antoine Chevrollier — producido por Nicolas Blanc
• Partir un día — dirigido por Amélie Bonnin — producido por Bastien Daret, Arthur Goisset Mohamed, Robin Robles, Sylvie Pialat y Benoît Quainon

Mejor película internacional

• El agente secreto — dirigido por Kleber Mendonça Filho
• Black Dog — dirigido por Guan Hu
• Sirât — dirigido por Oliver Laxe
• Una batalla tras otra — dirigido por Paul Thomas Anderson
• Valor sentimental — dirigido por Joachim Trier

Mejor cortometraje de animación

• Las hermosas cicatrices — dirigido por Raphaël Jouzeau — producido por Francesca Bettini-Barnes, Charlotte Vande Vyvre
• Dios es tímido — dirigido por Jocelyn Charles — producido por Félix de Givry, Ugo Bienvenu, Josephine Mancini
• Hija del agua — dirigido por Sandra Desmazières — producido por Jérôme Barthélémy, Daniel Sauvage, Olivier Catherin

Mejor corto documental

• En el baño de las damas — dirigido por Margaux Fournier — producido por Laureen Bolton y Audrey Smadja Iritz
• Lavado de autos — dirigido por Laïs Decaster — producido por Nathan Jactel y Gabrielle Voigt
• Ni Dios ni Padre — dirigido por Paul Kermarec — producido por Stéphane Marchal y Nelson Ghrénassia

Mejor cortometraje de ficción

• Big Boys Don’t Cry — dirigido por Arnaud Delmarle — producido por Anne Luthaud, Joanna Stkiwoska
• Dos personas intercambiando saliva — dirigido por Natalie Musteata, Alexandre Singh — producido por Valentina Merli, Violeta Kreimer
• La muerte de un actor — dirigido por Ambroise Rateau — producido por Lucas Tothe, Jessica Arfuso
• Wonderwall — dirigido por Roísín Burns — producido por Mathilde Delaunay

HAMNET

“Hamnet” es, sin duda, uno de los largometrajes del año. Globo de Oro a la mejor película dramática y a la mejor actriz protagonista, acaba de alzarse con ocho nominaciones a los Oscars de Hollywood, entre ellas, las de película, dirección, actriz protagonista y guion adaptado. He de reconocer mis reticencias iniciales, ya que soy uno de los pocos espectadores a quien no gustó “Nomadland”, premiada también de forma reiterada. Su directora, Chloé Zhao, si bien me llamó la atención con “The Rider” (2017), me aburrió bastante con su propuesta sobre los nómadas americanos en los tiempos modernos. Así que me temía una circunstancia similar con la adaptación de la célebre novela de la escritora británica Maggie O'Farrell, que ya leí en su momento. Sin embargo, confieso que, a mi juicio, la cineasta china ha rodado ahora su trabajo más destacado.

Mantiene un estilo pausado y hasta meramente contemplativo que, en ocasiones, termina por aletargar. En compensación, su sensibilidad ante el dolor y su belleza visual colman de sobra esa tendencia a la languidez narrativa tan propia de Zhao. Gracias a una magnífica dirección de actores y a una cuidada ambientación, las dos horas de proyección (con alguna excepción perdonable) presentan una amalgama de sensaciones no siempre fáciles de digerir, pero sí muy interesantes de ver. Hermosa y dura al mismo tiempo, consigue trasladar con acierto a imágenes uno de los libros más relevantes de esta década.

La trama se centra en la figura de Agnes, la esposa de William Shakespeare, marcada por la pena tras la muerte de su hijo Hamnet. Ella lucha por sobrellevar la pérdida mientras protege a su familia y busca sentido en medio del duelo. Simultáneamente, este trágico acontecimiento se convierte en el telón de fondo para la creación de Hamlet, uno de los títulos más emblemáticos del autor.

Con Steven Spielberg y Sam Mendes a cargo de la producción, la historia trasciende y conmueve desde la congoja, con una acusada ambición por recrear la belleza de la vida más allá de sus oscuridades. Golpea y acaricia a la par, y casi de manera idéntica. Constituye, en ese sentido, una original propuesta sobre lo que puede suponer una existencia normal y cotidiana, por mucho que se refiera a uno de los mayores genios de la literatura universal.

Jessie Buckley interpreta a Agnes de modo excelente. En la próxima edición de los premios de la Academia de Hollywood va a resultar complicadísimo elegir a la ganadora de esta categoría. Tanto Rose Byrne en “Si pudiera, te daría una patada”, como Renate Reinsve en “Valor sentimental”, completan una terna donde decantarse por una de ellas requiere de un enorme esfuerzo. Buckley ya optó al preciado galardón en 2022 como actriz de reparto por “La hija oscura” y ha participado en “Rompiendo las reglas”, “El espía inglés” o “Judy”.

En esta ocasión le da la réplica Paul Mescal, candidato asimismo en 2023 por su actuación principal en “Aftersun”. Aquí lleva a cabo una labor notable, aunque tal vez un peldaño por debajo de la de su compañera de reparto. Curiosamente, ambos habían coincidido en la citada “La hija oscura” y él ha intervenido recientemente en la prescindible “Gladiator II”.

Completa el elenco Emily Watson, en su día optante al Oscar por “Rompiendo las olas” y “Hilary y Jackie”, y recordada por las célebres “The Boxer”, “Gosford Park” o “War Horse”. Entre los secundarios sobresalen Joe Alwyn (“La favorita”, “The Brutalist”), David Wilmot (“Anna Karenina”, “El irlandés” de John Michael McDonagh) y Dainton Anderson, el niño que encarnó al mismísimo Cary Grant en su época infantil en la serie “Archie”.

Pase lo que pase en la mágica noche del 16 de marzo, cuando se abran los sobres en la ceremonia de entrega, “Hamnet” competirá con dignidad y rigor para obtener unos galardones que, por muy discutidos y discutibles, representan el mayor referente cinematográfico a nivel mundial.

NOMINACIONES DEL SINDICATO DE GUIONISTAS DE LO ESTADOS UNIDOS (WGA Awards)

Nominaciones a los WGA Awards, los premios del Sindicato de guionistas

MEJOR GUIÓN ORIGINAL 

• Black Bag, David Koepp 
• If I Had Legs I’d Kick You, Mary Bronstein
• Marty Supreme, Ronald Bronstein & Josh Safdie
• Sinners, Ryan Coogler 
• Weapons, Zach Cregger

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

• Bugonia, Will Tracy                                   
• Frankenstein, Guillermo del Toro                                                    
• Hamnet, Chloe Zhao & Maggie O’Farrell                                           
• One Battle After Another, Paul Thomas Anderson      
• Train Dreams, Clint Bentley & Greg Kwedar

MEJOR GUIÓN DE UN DOCUMENTAL

• 2,000 Meters to Andriivka, Mstyslav Chernov 
• Becoming Led Zeppelin, Bernard MacMahon & Allison McGourty  
• White with Fear, Andrew Goldberg

NOMINACIONES A LOS PREMIOS BAFTA

Listado de nominaciones a los BAFTA de la Academia del Cine Británico

MEJOR PELÍCULA

• Hamnet
• Marty Supreme
• One Battle After Another
• Sentimental Value
• Sinners

MEJOR DIRECCIÓN

• Yorgos Lanthimos, Bugonia
• Chloé Zhao, Hamnet
• Josh Safdie, Marty Supreme
• Paul Thomas Anderson, One Battle After Another
• Joachim Trier, Sentimental Value
• Ryan Coogler, Sinners

MEJOR ACTRIZ

• Jessie Buckley, Hamnet
• Rose Byrne, If I Had Legs I’d Kick You
• Kate Hudson, Song Sung Blue
• Chase Infiniti, One Battle After Another
• Renate Reinsve, Sentimental Value
• Emma Stone, Bugonia

MEJOR ACTOR

• Robert Aramayo, I Swear
• Timothée Chalamet, Marty Supreme
• Leonardo DiCaprio, One Battle After Another
• Ethan Hawke, Blue Moon
• Michael B. Jordan, Sinners
• Jesse Plemons, Bugonia

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

• Odessa A’zion, Marty Supreme
• Inga Ibsdotter Lilleaas, Sentimental Value
• Wunmi Mosaku, Sinners
• Carey Mulligan, The Ballad of Wallis Island
• Teyana Taylor, One Battle After Another
• Emily Watson, Hamnet

MEJOR ACTOR SECUNDARIO

• Benicio Del Toro, One Battle After Another
• Jacob Elordi, Frankenstein
• Paul Mescal, Hamnet
• Peter Mullan, I Swear
• Sean Penn, One Battle After Another
• Stellan Skarsgård, Sentimental Value

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

• I Swear
• Marty Supreme
• The Secret Agent
• Sentimental Value
• Sinners

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

• The Ballad of Wallis Island
• Bugonia
• Hamnet
• One Battle After Another
• Pillion

MEJOR PELÍCULA BRITÁNICA

• 28 Years Later
• The Ballad of Wallis Island
• Bridget Jones: Mad About the Boy
• Die My Love
• H is for Hawk
• Hamnet
• I Swear
• Mr. Burton
• Pillion
• Steve

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA

• It Was Just an Accident
• The Secret Agent
• Sentimental Value
• Sirāt
• The Voice of Hind Rajab

MEJOR MÚSICA 

• Bugonia
• Frankenstein
• Hamnet 
• One Battle After Another
• Sinners

MEJOR FOTOGRAFÍA

• Frankenstein
• Marty Supreme
• One Battle After Another
• Sinners
• Train Dreams

MEJOR MONTAJE

• F1
• A House of Dynamite
• Marty Supreme
• One Battle After Another
• Sinners

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

• Frankenstein
• Hamnet
• Marty Supreme
• One Battle After Another
• Sinners

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

• Frankenstein
• Hamnet
• Marty Supreme
• Sinners
• Wicked: For Good

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

• Frankenstein
• Hamnet
• Marty Supreme
• Sinners
• Wicked: For Good

MEJOR SONIDO

• F1
• Frankenstein
• One Battle Afte Another
• Sinners
• Warfare

MEJORES EFECTOS VISUALES

• Avatar: Fire and Ash
• F1
• Frankenstein
• How to Train Your Dragon
• The Lost Bus

MEJOR CASTING

• I Swear
• Marty Supreme
• One Battle After Another
• Sentimental Value
• Sinners

MEJOR PELÍCULA ANIMADA

• Elio
• Little Amélie
• Zootropolis 2

MEJOR DOCUMENTAL

• 2,000 Meters to Andriivka
• Apocalypse in the Tropics
• Cover-Up
• Mr. Nobody Against Putin
• The Perfect Neighbor

MEJOR PELÍCULA FAMILIAR

• Arco
• Boong
• Lilo & Stitch
• Zootopia 2

MEJOR DEBUT BRITÁNICO

• The Ceremony
• My Father's Shadow
• Pillion
• A Want in Her
• Wasteman

MEJOR CORTOMETRAJE BRITÁNICO

• Magid/Zafar
• Nostalgie
• Terence
• This Is Endometriosis
• Welcome Home Freckles

MEJOR CORTOMETRAJE BRITÁNICO DE ANIMACIÓN

• Cardboard
• Solstice
• Two Black Boys in Paradise

BAFTA EE RISING STAR

• Miles Caton
• Robert Aramayo
• Archie Madekwe
• Posy Sterling
• Chase Infiniti

 

PREMIOS DE LA ONLINE FILM CRITICS SOCIETY

 

MEJOR PELÍCULA: One Battle After Another

MEJOR DIRECCIÓN: Paul Thomas Anderson – One Battle After Another

MEJOR ACTOR: Michael B. Jordan – Sinners

MEJOR ACTRIZ: Jessie Buckley – Hamnet

MEJOR ACTOR SECUNDARIO: Benicio Del Toro – One Battle After Another

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA: Amy Madigan – Weapons

MEJOR REPARTO Y CASTING: Sinners

MEJOR GUIÓN ORIGINAL: Sinners

MEJOR GUIÓN ADAPTADO: One Battle After Another

MEJOR PELÍCULA ANIMADA: KPop Demon Hunters

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA: Sentimental Value

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL: The Perfect Neighbor

MEJOR  MONTAJE: One Battle After Another

MEJOR FOTOGRAFÍA: Sinners

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN: Sinners

MEJOR VESTUARIO: Sinners

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: Frankenstein

MEJOR MÚSICA: Sinners

MEJORES EFECTOS VISUALES: Sinners

MEJOR SONIDO: Sinners

MEJORES COREOGRAFÍAS (BAILE Y ESCENAS DE RIESGO): Sinners

MEJOR DEBUT: Eva Victor – Sorry, Baby

PREMIOS HONORÍFICOS

• Colleen Atwood
• Jack Nicholson
• Steven Spielberg
• Vittorio Storaro
• Walter Murch

PREMIOS ESPECIALES

• Green Film 
• Film Workers for Palestine

LA LUCHA

El próximo viernes 30 de enero se estrena la película “La lucha”, realizada por el cineasta tinerfeño José Alayón quien, además, es productor, guionista y director de fotografía. Este cineasta ya ha recibido premios y reconocimientos en los certámenes cinematográficos de Las Palmas, Cartagena, Murcia y en el Europeo de Sevilla. Su último trabajo se proyectó asimismo en el Festival de Cine de San Sebastián de 2025. No cabe resumir su proyecto calificándolo como una cinta sobre la lucha canaria. Con independencia de que este deporte vernáculo constituya una pieza fundamental de la trama, mayor importancia reflejan sus personajes y sus conflictos interiores, que se superponen a esa lucha externa desarrollada en un terrero sobre el que se afanan por no caer en primer lugar.

Se trata de una obra en la que los silencios dicen tanto o más que los diálogos, y en la que Fuerteventura y la citada disciplina autóctona canaria se hallan presentes de forma constante, dotando a la narración de un tono y un halo sumamente especiales. Construida a contracorriente de buena parte de las producciones que se estrenan en las salas de proyección, ni la historia ni el compás del montaje se ven afectados por el frenesí ruidoso de la mayoría de títulos que llegan a las carteleras. En ese sentido, “La lucha” se alza como un trabajo original y valiente.

En la árida isla majorera, Miguel y su hija Mariana intentan seguir adelante tras la muerte de su esposa y madre, una pérdida que ha dejado a ambos a la deriva. En la práctica de la lucha estriba su refugio y su vía para encontrar un lugar en el mundo. Sin embargo, el cuerpo de Miguel comienza a fallar y a lesionarse.   Más complicada, si cabe, resulta la relación del padre con la joven que, incapaz de controlar su rabia, tensa ese vínculo mutuo día a día. Mientras la final de un importante campeonato se aproxima, los dos buscan reencontrarse antes de que sea demasiado tarde.

La dirección actoral y las interpretaciones de la pareja protagonista representan el punto fuerte de la propuesta. Destaca particularmente el papel de la adolescente, cuyo descaro y naturalidad confieren a su personaje una enorme credibilidad. Film intimista, sencillo en apariencia y complejo en el fondo, acredita sobradamente la existencia de un realizador honesto que transmite una sincera visión personal de los temas que aborda. Con un ajustado metraje de apenas hora y media, “La lucha” supone una magnífica opción para disfrutar del cine canario, habida cuenta de la dificultad que entraña alcanzar la meta de la gran pantalla.

Algunas secuencias adolecen de una aportación visual más elaborada, sobre todo cuando la muchacha no entra en escena, y determinados planos excesivamente pausados tal vez ralenticen a ese sector del público acostumbrado a la acción desbordante. Aun así, la narración conserva el interés y, en ocasiones, se muestra conmovedora y entrañable. Confío en que los espectadores acudan a verla y se dejen llevar por el sello particular de José Alayón, cuyo regalo a la cinematografía isleña merece reconocimiento y agradecimiento.

Yazmina Estupiñán se inicia en el Séptimo Arte pisando fuerte. Ojalá disponga de nuevas oportunidades profesionales, ya que su actuación dota al conjunto artístico de una fuerza muy peculiar. El también debutante Tomasín Padrón da vida a su progenitor. Trascendiendo a su imponente físico de luchador, transmite con autenticidad la grandeza de su corazón y el dolor por la pérdida de su mujer, que le ha dejado sin rumbo. Entre sus manos sostienen esta bella carta de amor a la lucha canaria y a sus practicantes.

NOMINACIONES A LOS PREMIOS OSCAR DE LA ACADEMIA DE HOLLYWOOD (Academy Awards)

La ceremonia de entrega tendrá lugar el próximo 15 de marzo.

LISTADO COMPLETO DE CANDIDATURAS

MEJOR PELÍCULA

• 'Bugonia'
• 'F1'
• 'Frankenstein'
• 'Hamnet'
• 'Marty Supreme'
• 'Una batalla tras otra'
• 'El agente secreto'
• 'Valor sentimental'
• 'Los pecadores'
• 'Sueños de trenes'

MEJOR DIRECCIÓN

• Paul Thomas Anderson por 'Una batalla tras otra'
• Ryan Coogler por 'Los pecadores' 
• Josh Safdie por 'Marty Supreme'
• Joachim Trier por 'Valor sentimental'
• Chloé Zhao por 'Hamnet'

MEJOR ACTOR

• Timothée Chalamet por 'Marty Supreme'
• Leonardo DiCaprio por 'Una batalla tras otra'
• Ethan Hawke por 'Blue Moon'
• Michael B. Jordan por 'Los pecadores'
• Wagner Moura por 'El agente secreto'

MEJOR ACTRIZ

• Jessie Buckley por 'Hamnet'
• Rose Byrne por 'Si pudiera, te daría una patada'
• Kate Hudson por 'Song Sung Blue: Canción para dos'
• Renate Reinsve por 'Valor sentimental'
• Emma Stone por 'Bugonia'

MEJOR ACTOR SECUNDARIO

• Benicio del Toro por 'Una batalla tras otra'
• Jacob Elordi por 'Frankenstein'
• Delroy Lindo por 'Los pecadores' 
• Sean Penn por 'Una batalla tras otra'
• Stellan Skarsgård por 'Valor sentimental'

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

• Elle Fanning por 'Valor sentimental'
• Inga Ibsdotter Lilleaas por 'Valor sentimental'
• Amy Madigan por 'Weapons'
• Wunmi Mosaku por 'Los pecadores'
• Teyana Taylor por 'Una batalla tras otra'

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

• 'Blue Moon'
• 'Un simple accidente'
• 'Marty Supreme'
• 'Valor sentimental'
• 'Los pecadores'

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

• 'Bugonia'
• 'Frankenstein'
• 'Hamnet'
• 'Una batalla tras otra'
• 'Sueños de trenes' 

MEJOR FOTOGRAFÍA

• 'Frankenstein'
• 'Marty Supreme'
• 'Una batalla tras otra'
• 'Los pecadores'
• 'Sueños de trenes'

MEJOR MONTAJE

• 'F1'
• 'Marty Supreme'
• 'Una batalla tras otra'
• 'Valor sentimental'
• 'Los pecadores'

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

• 'Frankenstein'
• 'Hamnet'
• 'Marty Supreme'
• 'Una batalla tras otra'
• 'Los pecadores'

MEJOR VESTUARIO

• 'Avatar: Fuego y ceniza'
• 'Frankenstein'
• 'Hamnet'
• 'Marty Supreme'
• 'Los pecadores'

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

• 'Frankenstein'
• 'National Treasure'
• 'Los pecadores'
• 'The Smashing Machine'
• 'La hermanastra fea'

MEJORES EFECTOS VISUALES

• 'Avatar: Fuego y ceniza'
• 'F1' 
• 'Jurassic World: El renacer' 
• 'Laberinto en llamas'
• 'Los pecadores'

MEJOR SONIDO

• 'F1'
• 'Frankenstein'
• 'Una batalla tras otra'
• 'Los pecadores'
• 'Sirat'

MEJOR MÚSICA

• 'Bugonia'
• 'Frankenstein'
• 'Hamnet'
• 'Una batalla tras otra'
• 'Los pecadores'

MEJOR CANCIÓN

• 'Diane Warren: Relentless': Dear Me 
• 'Las guerreras K-pop': Golden
• 'Los pecadores': I Lied to You
• 'Sueños de trenes': Train Dreams
• 'Viva Verdi!': Sweet Dreams of Joy

MEJOR CASTING

• 'Hamnet'
• 'Marty Supreme'
• 'Una batalla tras otra'
• 'El agente secreto'
• 'Los pecadores'

MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL

• 'El agente secreto' (Brasil)
• 'Un simple accidente' (Francia) 
• 'Valor sentimental' (Noruega)
• 'Sirat' (España)
• 'La voz de Hind' (Túnez) 

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

• 'Arco' 
• 'Elio'
• 'Las guerreras K-pop'
• 'Little Amèlie'
• 'Zootrópolis 2'

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

• 'The Alabama Solution'
• 'Come See Me in the Good Light'
• 'Cutting Through Rocks'
• 'Mr. Nobody contra Putin' 
• 'La vecina perfecta'

MEJOR CORTO DE FICCIÓN

• 'Butcher’s Stain'
• 'A Friend of Dorothy'
• 'Jane Austen’s Period Drama'
• 'The Singers'
• 'Two People Exchanging Saliva'

MEJOR CORTO DE ANIMACIÓN

• 'Butterfly'
• 'Forevergreen'
• 'The Girl Who Cried Pearls'
• 'Retirement Plan'
• 'The Three Sisters'

MEJOR CORTO DOCUMENTAL

• 'All the Empty Rooms'
• 'Armed Only with a Camera: The Life and Death of Brent Renaud'
• 'Children No More: 'Were and Are Gone''
• 'The Devil Is Busy'
• 'Perfectly a Strangeness'

 

PELÍCULAS MÁS NOMINADAS

(16) 'Los pecadores'

(13) 'Una batalla tras otra'

(9) 'Frankenstein', 'Valor sentimental' y 'Marty Supreme'

(8) 'Hamnet'

(4) 'El agente secreto', 'F1', 'Bugonia' y 'Sueños de trenes'

PREMIOS DEL CINE EUROPEO (European Film Awards)

MEJOR PELÍCULA: SENTIMENTAL VALUE (AFFEKSJONSVERDI), dirigida por Joachim Trier, producida por Maria Ekerhovd, Andrea Berentsen Ottmar, Juliette Schrameck, Nathanaël Karmitz, Elisha Karmitz, Fionnuala Jamison, Sisse Graum Jørgensen, Lizette Jonjic, Janine Jackowski, Jonas Dornbach, Maren Ade, Atilla Salih Yücer & Lars Thomas Skare

MEJOR DIRECCIÓN: Joachim Trier por SENTIMENTAL VALUE (AFFEKSJONSVERDI) 

MEJOR ACTOR: Stellan Skarsgård por SENTIMENTAL VALUE

MEJOR ACTRIZ: Renate Reinsve por SENTIMENTAL VALUE 

MEJOR GUIÓN: Eskil Vogt & Joachim Trier por SENTIMENTAL VALUE (AFFEKSJONSVERDI)

MEJOR FOTOGRAFÍA: Mauro Herce por SIRĀT

MEJOR MONTAJE: Cristóbal Fernández por SIRĀT

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN: Laia Ateca por SIRĀT

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO: Sabrina Krämer por SOUND OF FALLING

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: Torsten Witte por BUGONIA

MEJOR MÚSICA ORIGINAL: Hania Rani por SENTIMENTAL VALUE

MEJOR DISEÑO DE SONIDO: Laia Casanovas por SIRĀT

MEJOR CASTING: Nadia Acimi, Luis Bértolo & María Rodrigo por SIRĀT

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: ARCO, dirigida por Ugo Bienvenu

MEJOR DOCUMENTAL: FIUME O MORTE, dirigida por Igor Bezinović

DESCUBRIMIENTO EUROPEO: ON FALLING, dirigida por Laura Carreira

PREMIO DEL PÚBLICO JOVEN: SIBLINGS (LA VITA DA GRANDI), dirigida por Greta Scarano

MEJOR CORTOMETRAJE: CITY OF POETS, dirigida por Sara Rajaei

PREMIOS ESPECIALES

• Lifetime Achievement: LIV ULLMANN
• European Achievement in World Cinema: ALICE ROHRWACHER
• Eurimages International Co-Production Award: MAREN ADE, JONAS DORNBACH y JANINE JACKOWSKI