FINALISTAS EN LAS CATEGORÍAS DE LOS PREMIOS BAFTA

Por segundo año consecutivo, la Academia Británica ha publicado las listas de finalistas en todas las categorías de los Premios BAFTA.

MEJOR PELÍCULA

• Being The Ricardos
• Belfast
• CODA
• Don't Look Up
• Dune
• House of Gucci
• King Richard
• Licorice Pizza
• No Time To Die
• The French Dispatch
• The Lost Daughter
• The Power of the Dog
• The Tragedy of Macbeth
• tick tick...BOOM!
• West Side Story

 

MEJOR DIRECCIÓN

• After Love
• Belfast
• CODA
• Don't Look Up
• Drive My Car
• Dune
• First Cow
• The Hand of God
• Happening
• King Richard
• Licorice Pizza
• The Lost Daughter
• Passing
• Petite Maman
• The Power of the Dog
• The Souvenir Part II
• The Tragedy of Macbeth
• Titane
• West Side Story
• Zola

 

MEJOR ACTRIZ

• Jessica Chastain, The Eyes of Tammy Faye
• Olivia Colman, The Lost Daughter
• Lady Gaga, House of Gucci
• Alana Haim, Licorice Pizza
• Jennifer Hudson, Respect
• Emilia Jones, CODA
• Nicole Kidman, Being The Ricardos
• Jennifer Lawrence, Don't Look Up
• Frances McDormand, The Tragedy of Macbeth
• Renate Reinsve, The Worst Person in the World
• Claire Rushbrook, Ali & Ava
• Joanna Scanlan, After Love
• Kristen Stewart, Spencer
• Tessa Thompson, Passing
• Rachel Zegler, West Side Story

 

MEJOR ACTOR

• Riz Ahmed, Encounter
• Adeel Akhtar, Ali & Ava
• Mahershala Ali, Swan Song
• Javier Bardem, Being The Ricardos
• Daniel Craig, No Time To Die
• Benedict Cumberbatch, The Power of the Dog
• Leonardo DiCaprio, Don't Look Up
• Peter Dinklage, Cyrano
• Adam Driver, House of Gucci
• Andrew Garfield, tick tick...BOOM!
• Stephen Graham, Boiling Point
• Cooper Hoffman, Licorice Pizza
• Joaquin Phoenix, C'mon C'mon
• Will Smith, King Richard
• Denzel Washington, The Tragedy of Macbeth

 

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

• Caitríona Balfe, Belfast
• Cate Blanchett, Don't Look Up
• Jessie Buckley, The Lost Daughter
• Ana de Armas, No Time To Die
• Ariana DeBose, West Side Story
• Ann Dowd, Mass
• Judi Dench, Belfast
• Kirsten Dunst, The Power of the Dog
• Aunjanue Ellis, King Richard
• Kathryn Hunter, The Tragedy of Macbeth
• Rita Moreno, West Side Story
• Ruth Negga, Passing
• Vinette Robinson, Boiling Point
• Meryl Streep, Don't Look Up
• Anya Taylor-Joy, Last Night in Soho

 

MEJOR ACTOR SECUNDARIO

• David Alvarez, West Side Story
• Bradley Cooper, Licorice Pizza
• Benicio del Toro, The French Dispatch
• Jamie Dornan, Belfast
• Ciarán Hinds, Belfast
• Mike Faist, West Side Story
• Andrew Garfield, The Eyes of Tammy Faye
• Troy Kotsur, CODA
• Jared Leto, House of Gucci
• Woody Norman, C’mon C’mon
• Al Pacino, House of Gucci
• Jesse Plemons, The Power of the Dog
• Mark Rylance, Don't Look Up
• J.K. Simmons, Being The Ricardos
• Kodi Smit-McPhee, The Power of the Dog

 

MEJOR PELÍCULA BRITÁNICA

• After Love
• Ali & Ava
• Belfast
• Benediction
• Boiling Point
• The Colour Room
• Cruella
• Cyrano
• The Duke
• The Electrical Life of Louis Wain
• Everybody's Talking About Jamie
• House of Gucci
• The King's Man
• Last Night in Soho
• Mothering Sunday
• Munich- The Edge of War
• No Time To Die
• Operation Mincemeat
• Passing
• Spencer

 

 MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA

• A Hero
• Bad Luck Banging or Loony Porn
• Compartment No. 6
• Drive My Car
• Flee
• The Hand of God
• I'm Your Man
• Lamb
• The Most Beautiful Boy in the World
• Parallel Mothers
• Paris, 13th District
• Petite Maman
• Riders of Justice
• Titane
• The Worst Person in the World

NOMINACIONES DE LA SOCIEDAD DE COMPOSITORES Y LETRISTAS DE EE.UU.

 

MEJOR MÚSICA EN PELÍCULA DE ESTUDIO

• Nicholas Britell, Don’t Look Up
• Alexandre Desplat. The French Dispatch
• Germaine Franco, Encanto
• Jonny Greenwood, The Power of the Dog
• Hans Zimmer, Dune

 

MEJOR MÚSICA EN PELÍCULA INDEPENDIENTE

• Jonny Greenwood, Spencer
• Daniel Hart, The Green Knight
• Alberto Iglesias, Parallel Mothers
• Rachel Portman, Julia
• Kubilay Uner, American Traitor: The Trial of Axis Sally

 

MEJOR CANCIÓN PARA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL DE COMEDIA O MUSICAL

• “Together All The Way”, Dear White People
• “Just Look Up”, Don’t Look Up
• “Fearless”, Spirit Untamed
• “Here I Am (Singing My Way Home)”, Respect
• “Home All Summer”, In The Heights

 

MEJOR CANCIÓN PARA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL DE DRAMA O DOCUMENTAL

• “Guns Go Bang”, The Harder They Fall
• “No Time To Die”, No Time To Die
• “Secret Sister”, Rebel Hearts
• “Somehow You Do”, Four Good Days
• “(Never Gonna) Tame You”, The Mustangs: America’s Wild Horses

 

MÚSICA PARA TELEVISIÓN O STREAMING

• Christophe Beck, WandaVision
• Nicholas Britell, Succession
• Natalie Holt, Loki
• Jung Jae-il, Squid Game
• Cristobal Tapia de Veer, The White Lotus

 

MEJOR MÚSICA PARA MEDIO INTERACTIVO

• Germaine Franco, Kung Fu Panda: Land of Awesomeness
• Hildur Guđnadóttir & Sam Slater, Battlefield 2042
• Austin Wintory, Alien Fireteam Elite

 

PREMIO DAVID RASKIN AL TALENTO EMERGENTE

• Anne-Kathrin Dern, The Claus Family
• Stephanie Economou, Jupiter’s Legacy
• Joy Ngiaw, Blush

 

PREMIO ESPECIAL SPIRIT OF COLLABORATION

• Carter Burwell with Joel Coen & Ethan Coen

THE TENDER BAR

Hace ya varios años leí la novela “El bar de las grandes esperanzas” y me encantó. Pasó a formar parte de mis libros de referencia y su autor, J. R. Moehringer, se convirtió en un nombre reconocible. Su título original es “The Tender Bar”, se publicó en 2005 y alcanzó un gran éxito de ventas. En ella el autor describe sus recuerdos de infancia y juventud con cercanía y sorprendente ternura, sobre todo porque refleja las numerosas facetas de una realidad familiar desestructurada y repleta de carencias. Supongo que se trata de uno de esos ejemplos del sueño americano por los que una persona de origen humilde, infancia problemática y situación económica precaria termina triunfando pese a todo. Porque J. R. Moehringer ganó el prestigioso premio Pulitzer de Periodismo, escribió para el “The New York Times” y ha continuado cosechando relevantes triunfos editoriales con, por ejemplo, “Open, mi historia”, la biografía del tenista estadounidense Andre Agassi.

El siempre polifacético George Clooney ha decidido dirigir la adaptación cinematográfica, reflejando correctamente esa ternura de la versión literaria, así como la curiosa y atrayente historia que une a su protagonista con la literatura y con el bar de su tío. En esta ocasión también me he dejado atrapar por el modo en que se describen los vacíos del padre ausente, los dramas en el seno del hogar y la compensación de todo ello con lecturas y conversaciones en la barra de un pub. No obstante, se evidencia cierta falta de garra en el ritmo narrativo y en la puesta en escena, que quedan muy lejos de la excelencia de “Los idus de marzo” o de la profundidad de “Buenas noches, y buena suerte”, si bien Clooney consigue aquí remontar el traspié cometido con “Cielo de medianoche”.

Entrelazando momentos de las épocas infantil y juvenil del personaje principal, construye un relato agradable, creíble y honesto que se desarrolla durante un comedido metraje, que apenas supera la hora y media de proyección. Tal vez resulte demasiado edulcorado, pues hasta los momentos más dolorosos en la vida del escritor se reflejan a través de algunas escenas delicadas y con un marcado tono sensible pero, en todo caso, nos sitúa ante una historia interesante, bien contada y con méritos más que suficientes para disfrutar de esos recuerdos que se esfuerzan por resultar afectivos. Puede que ese grado de afabilidad del largometraje lo haga resultar un tanto endeble para parte de los espectadores, habida cuenta que no incluye una trama de gran intensidad ni una recreación potente de la historia de una generación. Supone, sencilla y llanamente, una reconfortante y amable radiografía interior que pretende, con toda la intención, acariciar y nunca golpear.

A cargo de un acertado acompañamiento musical, el film se centra en la importancia de la familia y en la capacidad de madurar de las personas durante ese complicado tránsito de la niñez a la edad adulta, a menudo marcado por circunstancias involuntarias o aleatorias. Esta no es la primera relación de J.R. Moehringer con el cine. En 2007 se estrenó “El último asalto”, cinta dirigida por Rod Lurie y protagonizada por Samuel L. Jackson y Josh Hartnett, basada en un artículo suyo para “Los Angeles Times Magazine” que versaba sobre la figura y la carrera del boxeador profesional Bob Satterfield.

La nominación de Ben Affleck como mejor actor secundario ha sido la única candidatura a los Globos de Oro para “The Tender Bar”. Acreditado como buen director, tal y como lo demuestran “Argo”, “The Town. Ciudad de ladrones” y “Adiós pequeña, adiós”, puede también ser un intérprete notable cuando se le controla con tino. Y, aunque suele tender a la exageración y a la caricaturización de sus personajes, de vez en cuando ofrece una actuación como la que realiza aquí, efectiva y certera. Daniel Ranieri debuta encarnando a Moehringer de niño, mientras que Tye Sheridan (“Mud”,“El contador de cartas”, “Ready Player One”) lo representa de joven. Completan el reparto un envejecido Christopher Lloyd (el mítico Dr. Emmett Brown de “Regreso al futuro”) y Lily Rabe (“Sin reservas”, “Todas las cosas buenas”).