PREMIOS DE LA CRÍTICA DE LONDRES

LISTADO COMPLETO

MEJOR PELÍCULA: The Power of the Dog

MEJOR PELÍCULA BRITÁNICA O IRLANDESA: The Souvenir Part II

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: Drive My Car

MEJOR DOCUMENTAL: Summer of Soul

MEJOR DIRECCIÓN: Jane Campion – The Power of the Dog

MEJOR GUION: Ryûsuke Hamaguchi and Takamasa Oe – Drive My Car

MEJOR ACTOR: Benedict Cumberbatch – The Power of the Dog

MEJOR ACTRIZ: Olivia Colman – The Lost Daughter

MEJOR ACTOR SECUNDARIO: Kodi Smit-McPhee – The Power of the Dog

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA: Ruth Negga – Passing

MEJOR ACTOR BRITÁNICO O IRLANDÉS: Andrew Garfield – Tick, Tick… Boom!/The Eyes of Tammy Faye/Mainstream

MEJOR ACTRIZ BRITÁNICA O IRLANDESA: Tilda Swinton – Memoria/The Souvenir Part II/The French Dispatch

MEJOR CINEASTA REVELACIÓN BRITÁNICO O IRLANDÉS: Rebecca Hall – Passing

MEJOR INTÉRPRETE REVELACIÓN BRITÁNICO O IRLANDÉS: Woody Norman – C’mon C’mon

MEJOR LOGRO TÉCNICO: Dune – Paul Lambert, Tristan Myles, Brian Connor and Gerd Nefzer, visual effects

MEJOR CORTO BRITÁNICO O IRLANDÉS: Play It Safe – dir. Mitch Kalisa

NOMINACIONES DE LOS INTERNATIONAL FILM MUSIC CRITICS ASSOCIATION AWARDS

LISTADO COMPLETO

BANDA SONORA DEL AÑO

• COPPELIA, music by Maurizio Malagnini

• DUNE, music by Hans Zimmer

• THE GREEN KNIGHT, music by Daniel Hart

• JUNGLE CRUISE, music by James Newton Howard

• THE LAST DUEL, music by Harry Gregson-Williams

 

COMPOSITOR/A DEL AÑO

• PANU AALTIO

• NICHOLAS BRITELL

• JONNY GREENWOOD

• JAMES NEWTON HOWARD

• HANS ZIMMER

 

COMPOSITOR/A REVELACIÓN

• AMIE DOHERTY

• STEPHANIE ECONOMOU

• OSCAR MARTÍN LEANIZBARRUTIA

• ARTHUR SHARPE

• RAPHAELLE THIBAUT

 

MEJOR COMPOSICIÓN DEL AÑO

• “Arachnoverture” from SPIDER-MAN: NO WAY HOME, music by Michael Giacchino

• “Claret, Tema principal” from CLARET, music by Oscar Martín Leanizbarrutia

• “The Final Battle” from MY COUNTRY, MY PARENTS [WO HE WO DE FUBEI], music by Gordy Haab

• “Grand finale” from COPPELIA, music by Maurizio Malagnini

• “Riddles” from BUCKLEY’S CHANCE, music by Christopher Gordon

 

MEJOR BANDA SONORA EN PELÍCULA DRAMÁTICA

• BUCKLEY’S CHANCE, music by Christopher Gordon

• THE CURSE OF TURANDOT [TULANDUO: MOZHOU YUANQI], music by Simon Franglen

• THE LAST DUEL, music by Harry Gregson-Williams

• THE POWER OF THE DOG, music by Jonny Greenwood

• SPENCER, music by Jonny Greenwood

 

MEJOR BANDA SONORA EN PELÍCULA DE COMEDIA

• CRUELLA, music by Nicholas Britell

• DÉLICIEUX, music by Christophe Julien

• DON’T LOOK UP, music by Nicholas Britell

• THE FRENCH DISPATCH, music by Alexandre Desplat

• THE POTATO VENTURE [PERUNA], music by Panu Aaltio

 

MEJOR BANDA SONORA EN PELÍCULA DE ACCIÓN/AVENTURA/THRILLER

• GUNPOWDER MILKSHAKE, music by Frank Ilfman

• JUNGLE CRUISE, music by James Newton Howard

• THE KING’S MAN, music by Matthew Margeson and Dominic Lewis

• LAST NIGHT IN SOHO, music by Steven Price

• NO TIME TO DIE, music by Hans Zimmer

 

MEJOR BANDA SONORA EN PELÍCULA DE FANTASÍA/CIENCIA FICCIÓN/TERROR

• COPPELIA, music by Maurizio Malagnini

• DUNE, music by Hans Zimmer

• GHOSTBUSTERS: AFTERLIFE, music by Rob Simonsen

• THE GREEN KNIGHT, music by Daniel Hart

• SPIDER-MAN: NO WAY HOME, music by Michael Giacchino

 

MEJOR BANDA SONORA EN PELÍCULA DE ANIMACIÓN

• ENCANTO, music by Germaine Franco

• LUCA, music by Dan Romer

• RAYA AND THE LAST DRAGON, music by James Newton Howard

• SPIRIT UNTAMED, music by Amie Doherty

• WISH DRAGON, music by Philip Klein

 

MEJOR BANDA SONORA EN PELÍCULA DOCUMENTAL

• THE ARCTIC: OUR LAST GREAT WILDERNESS, music by Alex Heffes

• JULIA, music by Rachel Portman

• A PERFECT PLANET, music by Ilan Eshkeri

• QINGHAI: OUR NATIONAL PARK [QINGHAI: WOMEN DE GUOJIA GONGYUAN], music by Chad Cannon

• TALE OF THE SLEEPING GIANTS [TUNTURIN TARINA], music by Panu Aaltio

 

MEJOR BANDA SONORA EN SERIE DE TV

• COBRA KAI, music by Leo Birenberg and Zach Robinson

• FOUNDATION, music by Bear McCreary

• LOKI, music by Natalie Holt

• LOST IN SPACE, music by Christopher Lennertz

• MASTERS OF THE UNIVERSE: REVELATION, music by Bear McCreary

 

MEJOR BANDA SONORA EN VIDEOJUEGO O MEDIO INTERACTIVO

• ARK: GENESIS PART II, music by Gareth Coker

• CALL OF DUTY: VANGUARD, music by Bear McCreary

• GHOST OF TSUSHIMA: IKI ISLAND & LEGENDS, music by Chad Cannon and Bill Hemstapat, theme by Ilan Eshkeri

• MARVEL’S GUARDIANS OF THE GALAXY, music by Richard Jacques

• RATCHET & CLANK: RIFT APART, music by Mark Mothersbaugh and Wataru Hokoyama

 

MEJOR RELANZAMIENTO O REGRABACIÓN DE UNA BANDA SONORA

• THE DIARY OF ANNE FRANK, music by Alfred Newman; album produced by Nick Redman, Mike Matessino, and Neil S. Bulk; liner notes by Julie Kirgo; album art direction by Jim Titus (La-La Land)

• THE EIGER SANCTION, music by John Williams; album produced by Mike Matessino; liner notes by Jon Burlingame; album art direction by Kay Marshall (Intrada)

• LEGEND, music by Jerry Goldsmith; album produced by Cyril Durand-Roger, Laurent Lafarge, Reynold d’Silva, and David Stoner; liner notes by Jeff Bond; album art direction by David Marques (Music Box/Silva Screen)

• LIONHEART, music by Jerry Goldsmith; album produced by Cary Mansfield; liner notes by Tim Grieving; album art direction by Bill Pitzonka (Varèse Sarabande)

• THE TAMARIND SEED, music by John Barry; album produced by Geoff Leonard, Pete Walker, Ruud Rozemeijer, David Stoner, and Reynold d’Silva; liner notes by Geoff Leonard and Pete Walker; album art direction by Stuart Ford (Silva Screen)

 

MEJOR COMPILACIÓN

• THE FILM SCORES OF BERNARD HERRMANN, music by Bernard Herrmann; album produced by Tony d’Amato, Gavin Barratt, Raymond Few, and Tim McDonald; liner notes by Tom Schneller; album art direction by Matt Read (Phase 4/Deutsche Grammophon)

• GABRIEL YARED: MUSIC FOR FILM, music by Gabriel Yared; the Brussels Philharmonic Orchestra and Vlaams Radiokoor. conducted by Dirk Brossé; album produced by Thomas Van Parys and Marijke Vandeburie; liner notes by Thomas Van Parys; album art direction by Stuart Ford (Silva Screen/Film Fest Gent)

• PEDRO ALMODÓVAR & ALBERTO IGLESIAS FILM MUSIC COLLECTION, music by Alberto Iglesias; album produced by José M. Benitez and Alberto Iglesias; liner notes by Pedro Almodóvar, Alberto Iglesias, and Manuel J. Lombardo; album art direction by Nacho B. Govantes and Luca Barcellona (Quartet/El Deseo)

• THE PINK PANTHER FINAL CHAPTERS COLLECTION (TRAIL OF THE PINK PANTHER/CURSE OF THE PINK PANTHER/SON OF THE PINK PANTHER), music by Henry Mancini; album produced by Chris Malone; liner notes by John Takis; album art direction by Nacho B. Govantes. (Quartet)

• SPOTLIGHT ON JOHN WILLIAMS, music by John Williams; the City Light Symphony Orchestra, conducted by Kevin Griffiths; album produced by Pirmin Zängerle and Martin Korn; liner notes by Basil Böhni; album art direction by Roger Krütli (Prospero Classical)

 

MEJOR COMPAÑÍA DISCOGRÁFICA

• INTRADA, Douglass Fake and Roger Feigelson

• LA-LA LAND RECORDS, MV Gerhard and Matt Verboys

• MOVIESCORE MEDIA, Mikael Carlsson

• MUSIC BOX, Cyril Durand-Roger and Laurent Lafarge

• QUARTET RECORDS, José M. Benitez

BELFAST

“Belfast” me ha encantado. Me parece una película maravillosa. Hacía tiempo que en una sala de cine un largometraje no lograba producirme tantas emociones encontradas. Me he reído, me he conmovido y me he enojado, y todo ello gracias a su narración emotiva y sentida, condensada en un ajustado metraje. A falta de ver la japonesa “Drive My Car” y la norteamericana “Licorice Pizza”, creo que se trata de la obra más destacada del año 2021.

Una de las satisfacciones que me produjo la proyección es que, por fin, me reencuentro con un Kenneth Branagh reconocible, que retorna a su mejor versión. Este irlandés llevaba décadas transitando por caminos equivocados e impulsando proyectos prescindibles. Su empeño por revisar clásicos (“Cenicienta”, “Asesinato en el Orient Express”, “Muerte en el Nilo”), o su tozudez por encasillarse en papeles de malvado (“Jack Ryan: Operación Sombra”, “Tenet”, “Wild Wild West”) echaron por tierra unos prometedores y muy interesantes comienzos en el cine. Ahora vuelve por fin con una propuesta honesta, personal, trabajada con esmero y con sentimiento, por la que merece elogios y aplausos.

La obra rezuma melancolía y emotividad. La decisión de rodar la mayoría de las escenas en blanco y negro resulta acertada pero, sobre todo, encierra una gran maestría a la hora de combinar la ternura y la inocencia infantil con la necedad religiosa y las miserias humanas. Consigue con asombrosa facilidad introducir el humor limpio y la emoción pura, pese a quedar patente una labor de autocensura para edulcorar un pasado que, seguramente, todavía fue más desolador de lo que se refleja en pantalla. La escena del duelo entre el personaje malvado de la historia (con una pistola) y el bueno (con una piedra) evidencia hasta qué punto Branagh se ha podido dejar llevar por la mitificación de sus recuerdos. No importa. El resultado es igualmente elogiable.

Relata un episodio de la propia infancia del director en la tumultuosa Irlanda del Norte de finales de la década de los sesenta. El pequeño Buddy crece rodeado de un peligroso desorden: su padre ausente debido a la emigración laboral, el odio interreligioso, la violencia sectaria y las penurias económicas. Sin embargo, el niño es feliz en todo ese entorno caótico, arropado por el amor incondicional de su familia y sus vecinos. Me ha maravillado como el cineasta ha logrado plasmar tan certeramente la esperanza y el pesimismo en una especie de pronóstico común e indisoluble. Entrelaza secuencias de películas y series de televisión, así como canciones de la época que le marcaron profundamente. Constituye una cinta que, a buen seguro, engrosará el listado de títulos que revisaré una y otra vez y que, en mi opinión, debería incluso ser de obligada visión en los colegios.

A la espera de conocer las nominaciones a los Oscars y los BAFTA, “Belfast” figura en todos los listados de premios importantes. El “American Film Institute” le otorgó su galardón especial. La “National Board of Review” la incluyó entre lo más destacado del año. Ganó el Globo de Oro al mejor guion tras recibir siete candidaturas, entre ellas la de mejor película dramática. Y Kenneth Branagh está nominado como mejor realizador por el Sindicato de Directores de los Estados Unidos.

El pequeño Jude Hill debuta en el Séptimo Arte con este papel. Desconozco la trayectoria profesional que le aguarda, pero en esta ocasión logra llevar gran parte del peso del film sin dificultad, protagonizando de modo absoluto las secuencias más hilarantes. Cabe hacer especial mención a sus abuelos en la ficción -Ciarán Hinds (“El topo”, “Pozos de ambición”) y Judi Dench (“Shakespeare in Love”, “Philomena”, “Iris”)-, quienes, desde un punto de vista interpretativo, sobresalen claramente. Completan el reparto Caitriona Balfe (“Le Mans '66”), Jamie Dornan (“Cincuenta sombras de Grey”) y Lara McDonnell (“Los imprevistos del amor”).