viernes, 8 de enero de 2021

SALVAJE (Unhinged)



Desde hace aproximadamente una década, Russell Crowe parece hallarse perdido o desnortado dentro del mundo del cine. Concluidos los años noventa, entró en el nuevo milenio concatenando no pocos éxitos, portentosas interpretaciones y participaciones en películas imprescindibles de visión obligada para los amantes del Séptimo Arte. “L.A. Confidential”, “El dilema”, “Gladiator”, “Una mente maravillosa”, “American Gangster” o “Red de mentiras” confirmaban el imán del intérprete australiano para los aciertos y su sobrada capacidad para encandilar al público y entretenerle con sus majestuosas  actuaciones. Sin embargo, de pronto, comenzó un lento pero progresivo declive que le llevó a protagonizar cintas perfectamente prescindibles, cuando no malas. Ahora acaba de estrenar “Salvaje” y sólo cabe preguntarse cómo un hombre que ha demostrado tanta calidad y que se ha situado en el pódium de la excelencia pueda deambular con tal desidia entre unos proyectos tan anodinos, superficiales y desprovistos de interés. Y no se trata de un problema exclusivo de Russell Crowe. Es también el caso del mismísimo Robert De Niro, otrora calificado como el mejor y que a día de hoy se desprestigia a sí mismo a través de comedias ridículas donde perpetra un repertorio de muecas cansinas (por favor, no pierdan el tiempo yendo a ver “La última gran estafa”, puesto que caen demasiados mitos en el intento).

Enumerar la lista de inconvenientes que arrastra “Salvaje” superaría la extensión de esta crítica, por lo que me limitaré a indicar que se sostiene sobre una idea ya manoseada en otras ocasiones (si bien con mayor acierto) y que, francamente, no da para más. Al espectador no le costará remontarse a “Un día de furia” o, incluso, a “El diablo sobre ruedas” (obra con cincuenta años de antigüedad que no merece ser explotada de nuevo con tan nula originalidad).

La trama se sustenta sobre la premisa de un irrelevante incidente de tráfico y el protagonista es un hombre cuya vida ha entrado en esa peligrosa fase en la que ya no tiene nada que perder. En plena desesperación, se cruza en la carretera con una joven impaciente que llega tarde a trabajar y que, nerviosa, le recrimina con el claxon que no mueva su coche de un semáforo. A partir de ese momento, comienza una absurda persecución imposible de acabar bien para ninguno de los dos.

La propuesta centra todos sus propósitos en transmitir la rabia del personaje para, de ese modo, entretener al público con el torbellino de emociones que dicho sentimiento provoca. Sin embargo, el objetivo se ve condenado al fracaso, dado que refleja una ira hueca, vacía y sin sentido, como la propia historia que se desarrolla a continuación. La violencia y la cólera que ofrece sirven para enganchar unos minutos, pero enseguida revelan un largometraje artificial, vacuo, sin alma y basado en un furor de cartón piedra.

Asume la dirección el realizador alemán Derrick Borte, quien debutó en 2009 con “La familia Jones”, irregular comedia protagonizada por Demi Moore, David Duchovny y Amber Heard. En 2016 lo intentó con una especie de musical titulado “London Town” y en 2018 se pasó al thriller con “American Dreamer”. Es obvio que no termina de encontrar su sitio porque, desde luego, con “Salvaje” evidencia que el género de acción tampoco es su fuerte. Su inconsistencia se evidencia todavía más al lograr que un metraje de escasa hora y media resulte largo, la peor conclusión posible para una apuesta al entretenimiento construido a base de secuencias pretendidamente intensas.

Acompañan a Russell Crowe la joven Caren Pistorius, a la que hemos visto en “La luz entre los océanos” o “Negación”, Gabriel Bateman (participante en la última versión de “Muñeco diabólico”) y Juliene Joyner, de  profesión especialista pero que, en ocasiones, se atreve a dar el salto como actriz. Ninguno de ellos crecerá artísticamente con este filme que va directo hacia la irrelevancia.



martes, 5 de enero de 2021

BRADLEY COOPER



Bradley Cooper nació en Filadelfia el 5 de enero de 1975. Actor, director, productor, guionista, cantante y compositor estadounidense, debutó en el cine con un pequeño papel en “Wet Hot American Summer” (2001). Tras pasar por numerosas series de televisión estrenó para la pantalla grande “De boda en boda” (2005) y “Novia por contrato” (2006), en ambas como secundario, pero la fama le llegó con el personaje protagonista de “Resacón en Las Vegas” (2009).

Después participó en “Expediente 39” (2009), “Loca obsesión” (2009), “Historias de San Valentín” (2010), “El equipo A” (2010) y “Sin límites” (2011), así como la segunda parte de “Resacón”, titulada  “Resacón 2: ¡Ahora en Tailandia!” (2011).

Sus mejores actuaciones y títulos han llegado más tarde con “Cruce de caminos” (2012), “El lado bueno de las cosas” (2012), “La gran estafa americana” (2013), “El francotirador” (2014), "Aloha" (2015),"Joy" (2015), "Juego de armas" (2016) y "Mula" (2018). 

Su versión de “Ha nacido una estrella” (2018), donde ha ejercido las facetas de actor, director y productor, ha sido su último y exitoso estreno.




viernes, 1 de enero de 2021

CIELO DE MEDIANOCHE (The Midnight Sky)


Siento una especial simpatía por George Clooney, un actor versátil que se amolda con soltura y acierto a la comedia y al drama. Sus actuaciones en títulos como “Syriana”, “Michael Clayton”, “Up in the Air” o “Quemar después de leer” dan sobradas muestras de su capacidad para ganarse a los espectadores, ya sea como pícaro encantador o como tipo de una seriedad férrea. También valoro su faceta de realizador, de cuyos trabajos destaco la magnífica película “Los idus de marzo” y la muy necesaria “Buenas noches, y buena suerte”. No se puede negar que en sus proyectos más dramáticos manifiesta cierta inclinación hacia una lentitud narrativa que roza peligrosamente el precipicio de la apatía. Sin embargo, yo me reconozco muy receptivo a esta clase de filmaciones pausadas, siempre que se aborden con pulso firme y se sostengan sobre historias sólidas y personajes consistentes. Debo ser uno de las pocos aficionados a los que gustó “Solaris”, film de Steven Soderbergh protagonizado por el propio Clooney y que fue tachado de aletargado, conclusión a mi juicio superficial y precipitada.

No obstante, conviene extremar el cuidado a la hora de aplicar a una narración cinematográfica las dosis adecuadas de parsimonia, ya que se corre el riesgo de hibernar el interés y perder al público a causa del aburrimiento. El problema de “Cielo de medianoche” estriba en el desarrollo de sus cuarenta y cinco minutos iniciales, donde el exceso de indolencia hiere casi de muerte a una propuesta, de por sí, muy sugestiva. A pesar de que remonta conforme avanza la proyección, alcanzando un nivel aceptable de ritmo, esa cicatriz previa la lastra irremediablemente y, en el mejor de los casos, permanecerá para siempre en la memoria de cualquier espectador que recuerde la cinta en el futuro.

Un científico solitario que se encuentra en el Ártico ha contribuido con sus investigaciones a localizar un planeta en el que pueda también prosperar la vida humana. Entretanto, la Tierra ha quedado devastada, por lo que trata de avisar de la imposibilidad de su retorno a los miembros de una nave espacial que desconocen la noticia y que han emprendido el camino de regreso tras realizar una misión de comprobación de viabilidad para la vida humana en otra zona del espacio. Llegados a este punto, las comparaciones con “Interstellar” son tan inevitables como odiosas, y sólo cabe afirmar que supera a “Cielo de medianoche” en todos los sentidos. Da la sensación de hallarnos ante una obra menor de su autor, que transita en una nubosidad variable, con nubarrones al inicio y más brillante y soleada hacia el final. Aun así, su mensaje llega con claridad y la mejora a medida que avanza el metraje resulta patente, evidenciando que, por encima de los efectos especiales, las naves espaciales y las recreaciones del universo, se asienta sobre una esencia intimista y sobria.

Rodada en su mayor parte en la isla de La Palma, algunas de las localizaciones que aparecen en pantalla se reconocen con facilidad. Como anécdota, aunque su título original es “The Midnight Sky” y en la plataforma Netflix figura como “Cielo de medianoche”, en el archipiélago canario se publicita a modo de guiño localista como “Cielo de panza de burro”.

El propio Clooney encabeza el reparto, realizando una interpretación creíble y acorde con su personaje. Junto a él intervienen Felicity Jones (“La teoría del todo”, “Rogue One: Una historia de Star Wars”, “Una cuestión de género”), David Oyelowo (“Selma”, “Un reino unido”) y Kyle Chandler (“Super 8”, “Carol”, “La noche más oscura”), debutando además la niña Caoilinn Springall con un singular y lucido primer papel de su carrera.