CEREMONIA DE ENTREGA DE LOS PREMIOS OSCAR 2023 (Academy Awards 2023)

Vídeos de la ceremonia de entrega de los premios Oscar:

Mejor película

Mejor actor

Mejor actriz

Mejor dirección

Mejor actriz secundaria

Mejor actor secundario

Mejor película internacional

Otras escenas de la gala

PREMIOS OSCAR 2023 (Academy Awards 2023)

LISTADO COMPLETO DE GANADORES

Mejor película: Todo a la vez en todas partes

Mejor dirección: Daniel Kwan y Daniel Scheinert (Todo a la vez en todas partes)

Mejor actor protagonista: Brendan Fraser (La ballena)

Mejor actriz protagonista: Michelle Yeoh (Todo a la vez en todas partes)

Mejor guion adaptado: Sarah Polley (Ellas hablan)

Mejor guion original: Daniel Kwan y Daniel Scheinert (Todo a la vez en todas partes)

Mejor película de animación: Pinocchio de Guillermo del Toro (Guillermo del Toro y Mark Gustafson)

Mejor actor de reparto: Ke Huy Quan (Todo a la vez en todas partes)

Mejor actriz de reparto: Jamie Lee Curtis (Todo a la vez en todas partes)

Mejor película documental: Navalny (Daniel Roher)

Mejor cortometraje de ficción: An Irish Goodbye (Tom Berkeley y Ross White)

Mejor dirección de fotografía: James Friend (Sin novedad en el frente)

Mejor maquillaje y peluquería: Adrien Morot, Judy Chin y Anne Marie Bradley (La ballena)

Mejor diseño de vestuario: Ruth Carter (Black Panther: Wakanda Forever)

Mejor película internacional: Sin novedad en el frente (Edward Berger)

Mejor cortometraje documental: Nuestro bebé elefante (Kartiki Gonsalves)

Mejor cortometraje de animación: El niño, el topo, el zorro y el caballo (Peter Baynton y Charlie Mackesy)

Mejor diseño de producción: Christian M. Goldbeck y Ernestine Hipper (Sin novedad en el frente)

Mejor música original: Volker Bertelmann (Sin novedad en el frente)

Mejores efectos especiales: Joe Letteri, Richard Baneham, Eric Saindon y Daniel Barrett (Avatar: el sentido del agua)

Mejor sonido: Mark Weingarten, James H. Mather, Al Nelson, Chris Burdon and Mark Taylor (Top Gun: Maverick)

Mejor canción original: Naatu Naatu de RRR. Música de M.M. Keeravaani. Letra de Chandrabose

Mejor montaje: Paul Rogers (Todo a la vez en todas partes)

LOS FABELMAN (The Fabelmans)

A mí Steven Spielberg me ha hecho muy feliz. No sé qué habría pasado si, como se relata en la película “Los Fabelman”, hubiese seguido los consejos de  su padre de abandonar su ilusión por rodar películas para dedicarse a, como decía en el diálogo, “fabricar cosas útiles”, pero tal vez yo no escribiría una crítica cinematográfica semanal. Esa concreta secuencia en la que el progenitor habla despectivamente de la vocación filial, rebajándola a una mera afición que le despista y desvía de un buen futuro, me recordó a otra de “Interstellar”, donde el protagonista habla con los profesores de sus hijos sobre si deberían ir a la Universidad o dedicarse a ser agricultores. “No necesitamos más ingenieros ni más matemáticos. No nos hemos quedado sin televisores o sin máquinas. Nos estamos quedando sin comida. Necesitamos agricultores, razonaba el profesor”. A título particular, siempre me ha parecido especialmente cruel esa pugna dialéctica entre la utilidad y los sueños que florecen en el interior de una persona.

Para fortuna de la Humanidad, Spielberg apostó por su pasión y se convirtió en uno de los grandes cineastas de la Historia, responsable de una maravillosa filmografía, muchos de cuyos títulos reviso constantemente. Sin embargo, “Los Fabelman” no encaja en el tipo de largometrajes que han aupado a su realizador a la fama. Carece de aventuras, acción trepidante, destacadas ambientaciones o coreografías. Se limita a reflejar la vida cotidiana de una familia media, con sus problemas comunes y sus vivencias habituales. En ese sentido, quizá pueda desorientar a quienes acudan a la sala de proyección reclamados por el atrayente apellido del director, dado que se van a topar con un ejercicio de enlace de vivencias, unas más interesantes que otras, plenas de autenticidad y sentimiento.

De hecho, no rehúye esos temas incómodos que la mayoría de individuos tendería a ocultar al hablar de su propio núcleo familiar. Contiene varias escenas realmente memorables, junto a otras más intrascendentes y que podrían haber acortado un metraje de dos horas y media. Pero expresan los recuerdos de infancia y adolescencia de un artista inmenso y bastan para que a los amantes del Séptimo Arte nos interesen. Los espectadores de sus documentales reconocerán una considerable parte de las anécdotas que cuenta, desde la influencia que le supuso el regalo de un tren eléctrico (un hecho que, además de haberlo manifestado en innumerables entrevistas, incluyó en la icónica “Encuentros en la tercera fase”) a su primera entrevista con John Ford, interpretado aquí por su colega David Lynch.

“Los Fabelman” opta a siete Oscars, tres para el mismo Spielberg como productor, director y guionista y, de todas las nominadas a mejor película que he tenido la oportunidad de ver hasta el momento (a falta sólo de dos) es, junto a “Tár”, mi candidata para la victoria, habiendo obtenido hasta el momento el Globo de Oro a la mejor película dramática y al mejor director.

John Williams, el hombre vivo con más nominaciones a la estatuilla dorada (nada menos que 53), merece una mención singular. Convertido en otra de mis figuras de referencia, sin su influencia no contaría con mi amplia colección de bandas sonoras ni las escucharía con tanta asiduidad. También él me ha hecho muy feliz. La partitura de “Los Fabelman” puede otorgarle por sexta vez el máximo galardón de la Academia de Hollywood, de tal manera que resulta imposible calibrar la relevancia y magnitud de su obra como maestro por excelencia de la composición.

Michelle Williams (“Manchester frente al mar”, “Blue Valentine”, “Mi semana con Marilyn”) lleva a cabo un meritorio trabajo dando vida a la madre, mientras que el perturbador Paul Dano (“Pozos de ambición”, “Prisioneros”, “12 años de esclavitud”) interpreta con acierto al padre. El alter ego de Spielberg es el desconocido actor Gabriel LaBelle, que apenas ha participado en una de las versiones de “Predator” (2018). Este proyecto relanzará previsiblemente su carrera profesional. Entre los secundarios encontramos a Seth Rogen (“Juerga hasta el fin”, “Supersalidos”) y Judd Hirsch (“Una mente maravillosa”, “Independence Day”).

VÍDEO PROMOCIONAL DE LA CEREMONIA DE LOS OSCAR 2023

Jimmy Kimmel protagoniza, junto con otras estrellas, el tráiler de la 95ª edición de los Oscar

Es este:

 

ALMAS EN PENA DE INISHERIN (The Banshees of Inisherin)

Resulta muy peligroso acudir a una sala de cine cargado de grandes expectativas sobre la proyección, ya que las posibilidades de que al final no se vean colmadas y se salga con un regusto amargo son elevadas. El panorama, sin embargo, mejora cuando, por sorpresa y sin perspectivas, la película termina sorprendiendo y agradando. Me enfrenté a “Almas en pena de Inisherin” conociendo ya la elogiosa propaganda sobre sus premios y nominaciones. Sus nueve nominaciones a los Oscar, diez candidaturas a los BAFTA y tres Globos de Oro obtenidos contribuían a esperar un largometraje sobresaliente que, aun sin poder calificarlo negativamente, me dejó una sensación de desilusión, más que de satisfacción.

La trama del film, muy mediatizada por la idea de la soledad y el aburrimiento, se halla casi predestinada a provocar cierta apatía en el público. Los paisajes fríos y solitarios, la estética austera y el motor conductor de la historia, centrado en una especie de desgana, me produjo sobre todo sopor. No obstante, se trata de una producción con elementos positivos, en virtud de su mezcla atípica entre comedia y drama que, en algunos casos, refleja ingenio y perspicacia a la hora de poner sobre la mesa asuntos incómodos. La obra parece una fiera sedada, cuyo notable potencial queda anestesiado a consecuencia de una estética melancólica y ermitaña.

El realizador Martin McDonagh se sitúa detrás de la cámara. Tras debutar con “Escondidos en Brujas” en 2008, hace apenas cinco años llamó la atención con la inclasificable “Tres anuncios en las afueras”, sin duda su mejor trabajo. Este cineasta británico posee un Oscar por el corto “Six Shooter” (2006), si bien todavía no lo ha logrado en la categoría de largometraje. Con “Almas en pena de Inisherin” dispone de una triple opción (productor, director y guionista) para alzarse con alguna estatuilla dorada el próximo 12 de marzo.

En una isla remota frente a la costa oeste de Irlanda, dos amigos de toda la vida se enfrentan cuando uno de ellos, sin razón alguna, pone fin a su relación de amistad. El desplazado busca ayuda para recuperarle o, si quiera, entender su comportamiento. Se atisba trascendencia e importancia en los temas tratados. Hasta se podría hablar de épica, de no ser porque el clima y la ambientación de todo el metraje conduce al letargo. Se precisa de una estrecha conexión con los personajes para implicarse a fondo como espectador que, en mi caso particular, no se produjo y que terminó por decantarme hacia la indiferencia, mala aliada a la hora de visionar cualquier título. Se trata de una propuesta correcta, pero su aluvión de reconocimientos y galardones se me antoja incomprensible aunque, al compararlo con los recibidos por “Todo a la vez en todas partes”, justificaría cambiar ese calificativo por el de desproporcionado.

Los actores Colin Farrell y Brendan Gleeson, que también coincidieron a las órdenes de McDonagh en la citada “Escondidos en Brujas”, asumen los papeles protagonistas. En el variopinto currículum del primero figuran títulos como “Minority Report”, “Ondine, la leyenda del mar”, “El Nuevo Mundo” o “Langosta”. Intérprete versátil y, al mismo tiempo, irregular, continúa desarrollando una carrera profesional interesante. Con este papel opta por fin al premio de la Academia de Hollywood. Gleeson, habitual secundario en numerosos filmes, ha intervenido en, entre otros, “Un horizonte muy lejano”, “Braveheart”, “A.I. Inteligencia Artificial”, “Sufragistas” y varias entregas de la saga de Harry Potter. Da vida a su personaje a la perfección. Junto a ellos intervienen Kerry Condon (“Tres anuncios a las afueras”), Barry Keoghan (“El sacrificio de un ciervo sagrado”, “Dunkerque”) y David Pearse (“El extranjero”).

NOMINACIONES A LOS PREMIOS OSCAR 2023 (Academy Awards 2023)

MEJOR PELÍCULA

'Sin novedad en el frente'

'Avatar: El sentido del agua' 

'Almas en pena de Inisherin'

'Todo a la vez en todas partes'

'Elvis'

'Los Fabelman' 

'TÁR' 

'Top Gun: Maverick' 

'El triángulo de la tristeza'

'Ellas hablan'

 

MEJOR DIRECCIÓN 

Todd Field por 'TÁR' 

Dan Kwan y Daniel Scheinert por 'Todo a la vez en todas partes' 

Martin McDonagh por 'Almas en pena de Inisherin'

Steven Spielberg por 'Los Fabelman'

Ruben Östlund por 'El triángulo de la tristeza'

 

MEJOR ACTOR

Austin Butler por 'Elvis' 

Colin Farrell por 'Almas en pena de Inisherin'

Brendan Fraser por 'La ballena (The Whale)'

Paul Mescal por 'Aftersun'

Bill Nighy por 'Living'

 

MEJOR ACTRIZ

Cate Blanchett por 'TÁR'

Ana de Armas por 'Blonde' 

Michelle Yeoh por 'Todo a la vez en todas partes' 

Michelle Williams por 'Los Fabelman'

Andrea Riseborough por 'To Leslie'

 

MEJOR ACTOR SECUNDARIO

Brian Tyree Henry por 'Causeway'

Brendan Gleeson por 'Almas en pena de Inisherin'

Barry Keoghan por 'Almas en pena de Inisherin' 

Judd Hirsch por 'Los Fabelman' 

Ke Huy Quan por 'Todo a la vez en todas partes' 

 

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

Angela Bassett por 'Black Panther: Wakanda Forever' 

Hong Chau por 'La ballena (The Whale)' 

Kerry Condon por 'Almas en pena de Inisherin' 

Stephanie Hsu por 'Todo a la vez en todas partes'

Jamie Lee Curtis por 'Todo a la vez en todas partes' 

 

MEJOR GUION ORIGINAL

'Almas en pena de Inisherin'

'Todo a la vez en todas partes'

'Los Fabelman'

'TÁR'

'El triángulo de la tristeza'

 

MEJOR GUION ADAPTADO

'Sin novedad en el frente'

'Puñales por la espalda: El misterio de Glass Onion' 

'Living' 

'Ellas hablan'

'Top Gun: Maverick' 

 

MEJOR FOTOGRAFÍA

'Sin novedad en el frente' 

'Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades' 

'Elvis' 

'El imperio de la luz'

'TÁR'

 

MEJOR MONTAJE

'Almas en pena de Inisherin' 

'Elvis' 

'Todo a la vez en todas partes' 

'Top Gun: Maverick' 

'TÁR' 

 

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

'Sin novedad en el frente' 

'Avatar: El sentido del agua'

'Babylon'

'Elvis' 

'Los Fabelman' 

 

MEJOR VESTUARIO

'Babylon' 

'Black Panther: Wakanda Forever' 

'Elvis' 

'Todo a la vez en todas partes' 

'El viaje a París de la señora Harris' 

 

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

'Sin novedad en el frente' 

'The Batman'

'Black Panther: Wakanda Forever' 

'Elvis'

'La ballena (The Whale)' 

 

MEJORES EFECTOS VISUALES

'Sin novedad en el frente'

'Avatar: El sentido del agua'

'The Batman' 

'Black Panther: Wakanda Forever'

'Top Gun: Maverick' 

 

MEJOR SONIDO

'Sin novedad en el frente' 

'Avatar: El sentido del agua'

'The Batman' 

'Elvis'

'Top Gun: Maverick'

 

MEJOR MÚSICA

'Sin novedad en el frente' 

'Babylon' 

'Almas en pena de Inisherin'

'Todo a la vez en todas partes'

'Los Fabelman' 

 

MEJOR CANCIÓN

'Black Panther: Wakanda Forever': Lift Me Up 

'RRR': Naatu Naatu 

'Tell It Like A Woman': Applause 

'Top Gun: Maverick': Hold My Hand 

'Todo a la vez en todas partes': This Is A Life 

 

MEJOR DOCUMENTAL

'All That Breathes'

'La belleza y el dolor'

'Fire of Love'

'A House Made of Splinters'

'Navalny'

 

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

'Marcel the Shell with Shoes On' 

'Pinocho de Guillermo del Toro'

'El gato con botas: El último deseo' 

'Red'

'El monstruo marino'

 

MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL

'Sin novedad en el frente' (Alemania) 

'Argentina, 1985' (Argentina) 

'Close' (Bélgica) 

'EO' (Polonia) 

'The Quiet Girl' (Irlanda) 

 

MEJOR CORTO DE FICCIÓN

'An Irish Goodbye'

'Ivalu'

'Le Pupille'

'Night Ride'

'The Red Suitcase'

 

MEJOR CORTO DE ANIMACIÓN

'The Boy, the Mole, the Fox and the Horse'

'The Flying Sailor'

'Ice Merchants'

'My Year of Dicks'

'An Ostrich Told Me the World Is Fake and I Think I Believe It'

 

MEJOR CORTO DOCUMENTAL

'The Elephant Whisperers'

'Haulout'

'How Do You Measure a Year?'

'The Martha Mitchell Effect'

'Stranger at the Gate'

 

PELÍCULAS MÁS NOMINADAS

'Todo a la vez en todas partes' (11)

'Sin novedad en el frente' (9)

'Almas en pena de Inisherin' (9)

'Elvis' (8)

'Los Fabelman' (7) 

'TÁR' (6)

'Top Gun: Maverick' (6)

'Black Panther: Wakanda Forever' (5)

FINALISTAS EN LAS NOMINACIONES A LOS OSCARS 2023 (Short Lists)

La Academia de Hollywood ha anunciado hoy mediante un comunicado de prensa sus listas de películas finalistas en diez de las categorías de los Oscar.

MEJOR MÚSICA

• “All Quiet on the Western Front”
• “Avatar: The Way of Water”
• “Babylon”
• “The Banshees of Inisherin”
• “Black Panther: Wakanda Forever”
• “Devotion”
• “Don’t Worry Darling”
• “Everything Everywhere All at Once”
• “The Fabelmans”
• “Glass Onion: A Knives Out Mystery”
• “Guillermo del Toro’s Pinocchio”
• “Nope”
• “She Said”
• “The Woman King”
• “Women Talking”

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

• “Time” from “Amsterdam”
• “Nothing Is Lost (You Give Me Strength)” from “Avatar: The Way of Water”
• “Lift Me Up” from “Black Panther: Wakanda Forever”
• “This Is A Life” from “Everything Everywhere All at Once”
• “Ciao papa” from “Guillermo del Toro’s Pinocchio”
• “Til You’re Home” from “A Man Called Otto”
• “Naatu Naatu” from “RRR”
• “My Mind & Me” from “Selena Gomez: My Mind & Me”
• “Good Afternoon” from “Spirited”
• “Applause” from “Tell It like a Woman”
• “Stand Up” from “Till”
• “Hold My Hand” from “Top Gun: Maverick”
• “Dust & Ash” from “The Voice of Dust and Ash”
• “Carolina” from “Where the Crawdads Sing”
• “New Body Rhumba” from “White Noise”

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

• “All Quiet on the Western Front”
• “Amsterdam”
• “Babylon”
• “The Batman”
• “Black Panther: Wakanda Forever”
• “Blonde”
• “Crimes of the Future”
• “Elvis”
• “Emancipation”
• “The Whale”

MEJORES EFECTOS VISUALES

• “All Quiet on the Western Front”
• “Avatar: The Way of Water”
• “The Batman”
• “Black Panther: Wakanda Forever”
• “Doctor Strange in the Multiverse of Madness”
• “Fantastic Beasts: The Secrets of Dumbledore”
• “Jurassic World Dominion”
• “Nope”
• “Thirteen Lives”
• “Top Gun: Maverick”

 

MEJOR SONIDO

• “All Quiet on the Western Front”
• “Avatar: The Way of Water”
• “Babylon”
• “The Batman”
• “Black Panther: Wakanda Forever”
• “Elvis”
• “Everything Everywhere All at Once”
• “Guillermo del Toro’s Pinocchio”
• “Moonage Daydream”
• “Top Gun: Maverick”

MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL

• Argentina, “Argentina, 1985”
• Austria, “Corsage”
• Belgium, “Close”
• Cambodia, “Return to Seoul”
• Denmark, “Holy Spider”
• France, “Saint Omer”
• Germany, “All Quiet on the Western Front”
• India, “Last Film Show”
• Ireland, “The Quiet Girl”
• Mexico, “Bardo, False Chronicle of a Handful of Truths”
• Morocco, “The Blue Caftan”
• Pakistan, “Joyland”
• Poland, “EO”
• South Korea, “Decision to Leave”
• Sweden, “Cairo Conspiracy”

 

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

• “All That Breathes”
• “All the Beauty and the Bloodshed”
• “Bad Axe”
• “Children of the Mist”
• “Descendant”
• “Fire of Love”
• “Hallelujah: Leonard Cohen, a Journey, a Song”
• “Hidden Letters”
• “A House Made of Splinters”
• “The Janes”
• “Last Flight Home”
• “Moonage Daydream”
• “Navalny”
• “Retrograde”
• “The Territory”

 

MEJOR CORTO DE FICCIÓN

• “All in Favor”
• “Almost Home”
• “An Irish Goodbye”
• “Ivalu”
• “Le pupille”
• “The Lone Wolf”
• “Nakam”
• “Night Ride”
• “Plastic Killer”
• “The Red Suitcase”
• “The Right Words”
• “Sideral”
• “The Treatment”
• “Tula”
• “Warsha”

MEJOR CORTO DE ANIMACIÓN

• “Black Slide”
• “The Boy, the Mole, the Fox and the Horse”
• “The Debutante”
• “The Flying Sailor”
• “The Garbage Man”
• “Ice Merchants”
• “It’s Nice in Here”
• “More than I Want to Remember”
• “My Year of Dicks”
• “New Moon”
• “An Ostrich Told Me the World Is Fake and I Think I Believe It”
• “Passenger”
• “Save Ralph”
• “Sierra”
• “Steakhouse”

MEJOR CORTO DOCUMENTAL

• “American Justice on Trial: People v. Newton”
• “Anastasia”
• “Angola Do You Hear Us? Voices from a Plantation Prison”
• “As Far as They Can Run”
• “The Elephant Whisperers”
• “The Flagmakers”
• “Happiness Is £4 Million”
• “Haulout”
• “Holding Moses”
• “How Do You Measure a Year?”
• “The Martha Mitchell Effect”
• “Nuisance Bear”
• “Shut Up and Paint”
• “Stranger at the Gate”
• “38 at the Garden”

ARGENTINA 1985

Ahora que está tan de moda hablar de la memoria histórica y abundan los intentos de usar de forma partidista los acontecimientos del pasado, se agradece mucho el estreno de “Argentina, 1985” ya que, desde un punto de vista estrictamente formativo y cultural, el conocimiento de los hechos ocurridos en otros tiempos tiende a olvidarse por las nuevas generaciones o, al menos, a empañarse con intereses ideológicos variopintos. No pocas fueron las razones que me animaron a ver este largometraje. La fundamental, sin duda, fue la intervención en ella del portentoso actor Ricardo Darín, a mi juicio el mejor intérprete de la actualidad. La segunda, mi interés (mera deformación profesional) por el cine de corte judicial e intrigas políticas. La tercera, los galardones recibidos en los Festivales de Cine de Venecia y San Sebastián, y su presente participación en el de Londres.

“Argentina, 1985” es una buena película, contada además por alguien que posee habilidad narrativa: Santiago Mitre. Director de “La cordillera” y guionista de “Carancho”, logra aglutinar con destreza la comedia, el drama y la intriga, un objetivo nada sencillo. Tras una larga travesía por el desierto semanal de una cartelera que decepciona con propuestas vacías, absurdas o indiferentes, su film se alza como un pequeño oasis en forma de relato entretenido, y hasta divertido, que refleja las miserias humanas.

Aunque han pasado casi cuarenta años de los hechos reales en los que se basa esta historia, las noticias de hoy en el mundo se diferencian bastante  poco de la obra que nos ofrece el cineasta bonaerense: sociedades polarizadas, barbaries generalizadas y labores lentas y complejas en el ámbito de la Justicia, para aportar un mínimo de cordura y de inteligencia frente al tsunami de locura y visceralidad que, en ocasiones, nos invade.

El guion se inspira en los acontecimientos verídicos protagonizados por el fiscal Julio Strassera, quien se vio en la inesperada tesitura de liderar la acusación contra los cabecillas de la dictadura militar de su país. Apoyándose en un joven e inexperto equipo jurídico, librará una pugna contra el calendario y contra una parte de la propia ciudadanía para poder aportar pruebas y acusar a los responsables de las desapariciones, torturas y asesinatos que se perpetraron en aquel oscuro periodo.

En una de las escenas se reproduce un diálogo entre el jurista y su esposa, acerca de su posición sobrevenida como héroe nacional. Él reniega de semejante calificativo y sentencia que los héroes no existen, pero su mujer insiste, dado que, a veces, los héroes son ciudadanos normales que simplemente cumplen con su deber. En todo caso, y más allá de los mensajes sobre el coraje de la gente y la justicia como valor social, su principal acierto estriba en la permanente sonrisa que provoca en el espectador a través de conversaciones y secuencias hilarantes, a pesar del trasfondo tenebroso en el que se desenvuelven los personajes. A ratos sumamente emocionante, logra entretener, conmover y divertir, dando como resultado una cinta plausible y recomendable.

Expresar alguna manifestación o reflexión sobre Ricardo Darín que no resulte obvia y evidente se torna para mí del todo imposible. Su filmografía se halla repleta de magníficos trabajos y aquí también lleva a cabo una actuación excelente. Le descubrí en “Nueve reinas”, una joya que reviso de cuando en cuando, y después fui disfrutando de su excepcional tándem con el realizador Juan José Campanella en las sobresalientes “El mismo amor, la misma lluvia”, “El hijo de la novia”, “Luna de Avellaneda” y “El secreto de sus ojos”, todas ellas de obligada visión, y alguna de lo mejor que se ha rodado a nivel mundial. Darín supone, sin duda, una garantía de éxito para cualquier proyecto.

“Argentina, 1985” no es un documental, pues no pretende simplemente informar y transmitir acontecimientos. Si bien las licencias artísticas permitidas y consentidas decoran los sucesos para otorgarles un lenguaje cinematográfico, posee también tiene una importante función didáctica que trasciende a un entretenimiento de por sí necesario y defendible. Se trata, en definitiva, de un título digno de ver, ya sea en las salas de proyección o en la plataforma Amazon Prime.

CANDIDATAS AL OSCAR 2023 A LA MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL

A continuación figura el listado de países que han presentado películas para optar al Oscar 2023 al mejor film internacional.

• Albania (0 nominaciones): 'A Cup of Coffee and New Wearing Shoes', de Gentian Koçi
• Alemania (20 nominaciones, 3 Oscars): 'Sin novedad en el frente', de Edward Berger 
• Argelia (5 nominaciones, 1 Oscar): 'Our Brothers', de Rachid Bouchareb
• Argentina (7 nominaciones, 2 Oscars): 'Argentina, 1985', de Santiago Mitre
• Armenia (0 nominaciones): 'Aurora's Sunrise', de Inna Sahakyan
• Austria (4 nominaciones, 2 Oscars): 'Corsage', de Marie Kreutzer
• Bangladesh (0 nominaciones): 'Hawa', de Mejbaur Rahman Sumon
• Bélgica (7 nominaciones): 'Close', de Lukas Dhont
• Bolivia (0 nominaciones): 'Utama', de Alejandro Loayza Grisi 
• Bosnia (2 nominaciones, 1 Oscar): 'A Ballad', de Aida Begić
• Bulgaria (0 nominaciones): 'In The Heart of the Machine', de Martin Makariev 
• Canadá (7 nominaciones, 1 Oscar): 'Eternal Spring', de Jason Loftus
• Colombia (1 nominación): 'Los reyes del mundo', de Laura Mora
• Corea del Sur (1 nominación, 1 Oscar): 'Decision to Leave', de Park Chan-wook
• Costa Rica (0 nominaciones): 'Domingo y la niebla', de Ariel Escalante Meza
• Croacia (0 nominaciones): 'Safe Place', de Juraj Lerotić
• Dinamarca (14 nominaciones, 4 Oscars): 'Holy Spider', de Ali Abbasi
• Ecuador (0 nominaciones): 'Lo invisible', de Javier Andrade
• Eslovaquia (0 nominaciones): 'Victim', de Michal Blaško
• Eslovenia (0 nominaciones): 'Orchestra', de Matevž Luzar 
• España (21 nominaciones, 4 Oscars): 'Alcarràs', de Carla Simón
• Estonia (1 nominación): 'Kalev', de Ove Musting 
• Filipinas (0 nominaciones): 'On The Job: The Missing 8', de Erik Matti 
• Finlandia (1 nominación): 'Girl Picture', de Alli Haapasalo
• Francia (40 nominaciones, 12 Oscars): 'Saint Omer', de Alice Diop 
• Georgia (1 nominación): 'A Long Break', de Davit Pirtskhalava
• Grecia (5 nominaciones): 'Magnetic Field', de Yorgos Goussis
• Guatemala (0 nominaciones): 'El silencio del topo', de Anaïs Taracena
• Hong Kong (3 nominaciones): 'Where the Wind Blows', de Philip Yung
• Hungría (10 nominaciones, 2 Oscars): 'Blockade', de Ádám Tõsér
• India (3 nominaciones): 'La última película', de Pan Nalin
• Indonesia (0 nominaciones): 'Ngeri-Ngeri Sedap', de Bene Dion Rajagukguk
• Irán (3 nominaciones, 2 Oscar): 'World War III', de Houman Seyyedi 
• Irlanda (0 nominaciones): 'The Quiet Girl', de Colm Bairéad
• Islandia (1 nominación): 'Beautiful Beings', de Guðmundur Arnar Guðmundsson 
• Israel (10 nominaciones): 'Cinema Sabaya', de Orit Fouks Rotem
• Italia (32 nominaciones, 14 Oscars): 'Nostalgia', de Mario Martone
• Japón (17 nominaciones, 5 Oscars): 'Plan 75', de Hayakawa Chie
• Kazajistán (1 nominación): 'Life', de Emmir Baigazin
• Kenia (0 nominaciones): 'Terastorm', de Andrew Kaggia 
• Kirguistán (0 nominaciones): 'Home for Sale', de Taalaibek Kulmendeev 
• Kosovo (0 nominaciones): 'Looking for Venera', de Norika Sefa
• Letonia (0 nominaciones): 'January', de Viesturs Kairiss
• Líbano (2 nominaciones): 'Memory Box', de Joana Hadjithomas y Khalil Joreige
• Lituania (0 nominaciones): 'Pilgrims', de Laurynas Bareiša
• Luxemburgo (0 nominaciones): 'Icarus', de Carlo Vogele 
• Macedonia del Norte (2 nominaciones): 'The Happiest Man in the World', de Teona Strugar Mitevska
• Marruecos (0 nominaciones): 'The Blue Caftan', de Maryam Touzani
• México (9 nominaciones, 1 Oscar): 'Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades', de Alejandro G. Iñárritu
• Moldavia (0 nominaciones): 'Carbon', de Ion Borș
• Montenegro (0 nominaciones): 'The Elegy of Laurel', de Dušan Kasalica
• Nepal (1 nominación): 'Buterfly On A Windowpane', de Sujit Bidari
• Noruega (6 nominaciones): 'War Sailor', de Gunnar Vikene
• Nueva Zelanda (0 nominaciones): 'Muru', de Tearepa Kahi
• Países Bajos (7 nominaciones, 3 Oscars): 'Narcosis', de Martijn de Jong
• Pakistán (0 nominaciones): 'Joyland', de Saim Sadiq
• Palestina (2 nominaciones): 'Mediterranean Fever', de Maha Haj
• Paraguay (0 nominaciones): 'EAMI', de Paz Encina 
• Perú (1 nominación): 'El corazón de la luna', de Aldo Salvini
• Polonia (12 nominaciones, 1 Oscar): 'EO', Jerzy Skolimowski
• Portugal (0 nominaciones): 'Alma viva', de Cristèle Alves Meira
• Rumanía (1 nominación): 'Immaculate', de Monica Stan y George Chiper-Lillemark 
• República Checa (6 nominaciones, 2 Oscars): 'Il Boemo', de Petr Václav
• Senegal (0 nominaciones): 'Xalé', de Moussa Sène Absa
• Serbia (0 nominaciones): 'Darkling', de Dusan Milic
• Singapur (0 nominaciones): 'Ajoomma', de He Shuming
• Suecia (16 nominaciones, 3 Oscars): 'Boy From Heaven', de Tarik Saleh 
• Suiza (5 nominaciones, 2 Oscars): 'A Piece of Sky', de Michael Koch
• Tailandia (0 nominaciones): 'One for the Road', de Baz Poonpiriya
• Taiwán (3 nominaciones, 1 Oscar): 'Goddamned Asura', de Lou Yian
• Tanzania (0 nominaciones): 'Tug of War', de Amil Shivji
• Túnez (1 nominación): 'Under the Fig Trees', de Erige Sehiri
• Turquía (0 nominaciones): 'Kerr', de Tayfun Pirselimoğlu
• Ucrania (0 nominaciones): 'Klondike', de Maryna Er Gorbach
• Uganda (0 nominaciones): 'Tembele', de Morris Mugisha 
• Uruguay (0 nominaciones): 'La teoría de los vidrios rotos', de Manuel Nieto Zas
• Venezuela (0 nominaciones): 'La caja', de Lorenzo Vigas
• Vietnam (1 nominación): '578: The Shot of the Madman', de Dung Luong Dinh