ESTADO ELÉCTRICO (The Electric State)

Dentro del género de la ciencia ficción, la relación entre máquinas y humanos ha dado grandes títulos a la Historia del cine. En mi opinión, la cúspide sobre esta temática la ocupa “Blade Runner”, visionaria y embriagadora propuesta que, desde su banda sonora a su estética visual y desde sus personajes a sus diálogos, me fascina por completo. Pero, al margen de la mítica obra de Ridley Scott, las muestras resultan muy variopintas, como sucede con “Teminator 2”, de James Cameron, donde la acción adquiere también gran importancia. Asimismo, la saga de “Star Wars” refleja a la perfección ese paradójico vínculo entre robots y personas. Partiendo de la clásica y casi centenaria “Metrópolis”, de Fritz Lang y llegando a “Inteligencia artificial”, de Steven Spielberg o “Ex Machina”, de Alex Garland, el Séptimo Arte se ha sentido profundamente interesado por un ámbito que, a estas alturas del milenio, quizá ya no debería calificarse como ciencia ficción.  

Ahora se estrena en la plataforma Netflix “Estado eléctrico”, cinta que, comparada con las anteriormente citadas, se torna una historia insulsa y puerilmente contada. Pienso que, incluso para el público infantil, adolece de gracia y alicientes. Me vienen a la memoria otros ejemplos dirigidos a espectadores de corta edad, como el de “Acero puro”, protagonizado por Hugh Jackman y centrado en los combates de boxeo mixtos, pero con un nivel de entretenimiento superior y una construcción narrativa más elaborada, y concluyo que este “Estado eléctrico” queda en un punto indefinido por lo que respecta al tipo de destinatario y, más aún, manifiesta carencias en el guion, en la dirección y hasta en la interpretación.

En un futuro distópico donde los avances tecnológicos y la Inteligencia Artificial han alcanzado cotas preocupantes, una joven y un robot viajan al Oeste de los Estados Unidos, atravesando un país devastado por la crisis y por el conflicto generado por las máquinas, con el objetivo de hallar al hermano de la chica, desaparecido hace tiempo.

Al parecer, se trata del largometraje más caro rodado por Netflix, superando los trescientos millones de dólares, sin duda una apuesta tremendamente ambiciosa por parte de esta popular productora. En cualquier caso, de ser así, supone toda una decepción. Ignoro el éxito que obtendrá y la vía para rentabilizar semejante gasto pero, en su afán por apostar sobre seguro, el aluvión de millones destinados a efectos especiales y a recreación de androides, autómatas y demás artilugios sorprendentes ha derivado en un producto infantiloide y sin emoción.

Millie Bobby Brown encabeza el reparto. Famosa por la serie “Stranger Things”, recientemente ha dado vida a “Damsel” en el film del realizador canario Juan Carlos Fresnadillo, convertido en el más visto de la citada plataforma en 2024. Le acompaña Chris Pratt, curtido en fórmulas triunfadoras como las de “Guardianes de la galaxia” o “Jurassic World”. Ha participado igualmente en las más destacadas “Moneyball: Rompiendo las reglas” y “La noche más oscura”. Completan el elenco algunos secundarios de lujo, como Stanley Tucci (“The Lovely Bones”, “Spotlight”, “El diablo viste de Prada”) o Holly Hunter (Oscar a la mejor actriz por “El piano” y nominada por “Al filo de la noticia”, “La tapadera” y “Thirteen”). Aportando su voz, colaboran Woody Harrelson (“Tres anuncios a las afueras”, “El escándalo de Larry Flynt”) y Ke Huy Quan (aquel niño de “Los Goonies” e “Indiana Jones y el templo maldito” que intervino en 2022 en la increíblemente oscarizada “Todo a la vez en todas partes”).

En definitiva, ni la inversión realizada ni la categoría del equipo artístico se reflejan en el resultado final: un relato plano y previsible que sobresale más por sus vacíos que por su ingenio. 

DAMSEL

La semana pasada tuvo lugar en el Cine Víctor de Santa Cruz de Tenerife la première nacional de “Damsel”, largometraje producido por Netflix que podrá verse en la citada plataforma. Se trata de la nueva película del realizador canario Juan Carlos Fresnadillo, quien ya exhibe en su currículum una nominación al Oscar de Hollywood por su cortometraje “Esposados”, un Goya a la mejor dirección novel por su trabajo en “Intacto” y un premio especial en el Festival de Cine de Málaga de 2008 gracias a su labor en “28 semanas después”. Buen narrador visual, Fresnadillo se siente cómodo en la intriga y el thriller, su trayectoria resulta digna de atención y los títulos anteriormente mencionados merecen ser visionados y revisados cada cierto tiempo.

No obstante, con “Damsel” cambia parcialmente de registro. Nos sitúa ante una revisión cinematográfica de los cuentos de hadas, por lo que el filme posee un inevitable regusto infantil o, al menos, un tono menos duro que el de sus proyectos precedentes. Dicho comentario no debe entenderse como un reproche sino, más bien, como una reflexión acerca de este giro de estilo. Los feudos con príncipes y cenicientas, dragones y reinas malvadas, castillos y vergeles de ensueño remiten irremediablemente a las fábulas asociadas a la niñez. Y, aunque se pretenda actualizar estas aventuras, pervive una esencia entre lo fantástico y lo irreal que modula la manera de contar la historia.

Conviene, pues, prepararse bien para asumir esta propuesta ya que, ni se le puede exigir el nivel de intensidad y tensión de “28 semanas después”, ni el rigor interpretativo de “Intacto”. Alejada de grandes pretensiones, apuesta por un entretenimiento sobre la base de unos relatos de aventuras, mágicos, irreales y con moraleja, cumpliendo así el propósito de su desafío. A ello contribuye también una dirección correcta, un metraje ajustado y un ritmo adecuado.

Tal vez, por aquello de que las comparaciones son odiosas, “Damsel” salga perdiendo en este aspecto. La memoria nos lleva inevitablemente al recuerdo de “La princesa prometida”, amparada por la aparición en pantalla de la popular actriz Robin Wright. Y, como quiera que existen infinidad de ejemplos de cintas pobladas de fieras, caballeros con espadas, matrimonios concertados, peripecias desenfadadas y mensajes educativos, “Damsel” acusa un cierto desangelamiento. Desarrolla algunas ideas interesantes y da en el clavo con la puesta en escena, si bien no termina de ofrecer secuencias memorables o diálogos que dejen huella.

Para cumplir el deseo de su padre con el fin de zanjar las penurias económicas que padece su familia, una dócil damisela acepta casarse con un apuesto heredero a quien no conoce. No tardará en descubrir los planes del novio y sus allegados para sacrificarla y saldar así una antigua deuda contraída con un dragón, a cambio de que el monstruo no destruya su reino. Arrojada a una intrincada cueva formada por numerosas grutas, la joven se niega a asumir tan cruel destino y, sirviéndose de su valentía y perspicacia, se enfrenta primero al terrible animal y después, a la despiadada estirpe de su prometido.

Al forzarse la interacción entre la peculiar bella y su bestia, hasta el extremo de comunicarse ambas en el idioma de los humanos, se incurre en cierta infantilización, de modo que cuesta remontar el vuelo cuando se centra en la parte más terrorífica e intensa. En todo caso, el resultado final supera con creces el aprobado y demuestra iniciativa e inventiva a la hora de abordar una temática nada sencilla.

Millie Bobby Brown, muy conocida por su intervención en la serie televisiva “Stranger Things”, y que en la gran pantalla ha participado en las últimas entregas de Godzilla, interpreta con acierto el papel protagonista, apuntando a una prometedora carrera de cara al futuro. Le acompañan a cargo de papeles secundarios la mencionada Robin Wright (“La princesa prometida”, “Forrest Gump”, “El protegido”), Angela Bassett (“Contact”, “Días extraños”, “Black Panther”) o Ray Winstone (“Infiltrados”, “Cold Mountain”).