BLANCANIEVES (Snow White)

No puedo asegurar qué opinaría Walt Disney sobre la deriva que está sufriendo su mítica compañía, pero me aventuro a afirmar que no le agradaría en absoluto. Una de las frases atribuidas a este visionario del cine de animación es: “No me gusta repetir el éxito. Me gusta probar cosas nuevas para tener éxito”. Sin embargo, desde hace ya varios años, Walt Disney Pictures se ha especializado en insistir, reiterar y repetir las mismas historias, personajes y fórmulas. Nada, pues, más alejado de la trayectoria iniciada por su fundador, el profesional ganador de más Oscars que, mientras se mantuvo al frente de su empresa, apostó siempre por nuevas propuestas y por retos no intentados. Así, si en los ochenta y los noventa logró grandes triunfos de crítica y público con largometrajes de dibujos animados como “La sirenita”, “La bella y la bestia”, “El rey león” o “Aladino”, a posteriori ha fiado su creatividad a rodar idénticos relatos con efectos digitales e imagen real, copiando los planos y, en algunos casos, reproduciendo exactamente los diálogos. 

Ahora estrena una nueva versión de “Blancanieves y los siete enanitos”, cuya única aportación innovadora estriba en eliminar del título la referencia a los compañeros de la protagonista, en consonancia con las reglas de lo políticamente correcto. Al margen de otras adaptaciones más o menos libres, la actual cinta pretende ser más fiel que la de 1937, pero en realidad queda desdibujada en su fondo, por mucho que en la forma se obtengan unos dignos resultados. En ese sentido, la parte visual posee gancho suficiente para captar la atención inicial de los espectadores. Asimismo, otro aspecto positivo radica en su ajustado metraje (en torno a los noventa minutos). Sin embargo, se muestra artificial y forzada, sin reflejar ese imprescindible halo mágico e imaginativo propio de los filmes sustentados sobre cuentos y pura fantasía. 

Tras la cámara se sitúa Marc Webb, un cineasta que también debutó a través de videoclips musicales y que dio un prometedor y acertado salto a la gran pantalla con la divertida y ágil “(500) días juntos”. A continuación, ejerció su labor en varias series televisivas, que enlazó con títulos como “Un don excepcional” y “Canción de Nueva York”. Firmó igualmente dos prescindibles entregas de Spiderman (“The Amazing Spider-Man” y “The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro”) hasta encargarse de esta “Blancanieves”. En mi opinión, y visto lo visto, Webb tocó techo en sus comienzos laborales en 2009 y desde entonces ha experimentado un progresivo declive. 

Una lástima, ya que Rachel Zegler se esfuerza enormemente por sostener sobre sus hombros el proyecto. Esta joven actriz, que despuntó encandilando al público en el musical “West Side Story”, a las órdenes de Steven Spielberg, se ha topado con un endeble guion y una desangelada realización que le han impedido hacer más de lo que hace. Posee voz, talento y belleza suficientes para destacar, pero no bastan para ocultar los deméritos ajenos.  

Gal Gadot encarna a la malvada reina. La carrera artística de la intérprete israelí pivota básicamente sobre dos personajes: la Wonder Woman de DC Films y la Liga de la Justicia y la Gisele de varios “Fast & Furious”. Al llevar a cabo un papel de mala tan propicio a la sobreactuación, no cabe una excesiva crítica a su caracterización. Sea como fuere, tampoco compensa la larga lista de taras y lastres de esta “Blancanieves”. 

En intervenciones secundarias figuran Emilia Faucher (vista en la oscarizada “CODA: Los sonidos del silencio”), Ansu Kabia (“Last Christmas”) y Samuel Baxter (“Wicked”).

LA LIGA DE LA JUSTICIA DE ZACK SNYDER (Zack Snyder's Justice League)

Me resulta complicado realizar la crítica de la nueva versión de “La Liga de la Justicia” dirigida por Zack Snyder, que acaba de estrenarse en la plataforma HBO. Su trabajo acumula tantos aciertos y méritos como defectos y lastres, generando así una mezcla de sensaciones favorables y desfavorables difíciles de explicar. Vaya por delante que se trata de una propuesta apta exclusivamente para los aficionados al cómic. Para los demás espectadores puede suponer una sobredosis de ficción bastante perjudicial para su salud. No obstante, como quienes nos sentimos atraídos por el extraño universo alternativo proveniente de estas historias somos legión, es posible acercarse al proyecto en cuestión con considerables expectativas, muchas de las cuales sin duda se verán cumplidas.

Comencemos por la parte positiva. La película es claramente superior a “Batman v Superman: El Amanecer de la Justicia” de 2016 y a la adaptación de “La Liga de la Justicia” de 2017. Snyder posee una gran habilidad para encandilar visualmente al público. Numerosos planos y encuadres se han reflejado con exquisitez y su deseo de trascender en casi cada secuencia no deja lugar a dudas. El realizador se sabe manejar a la hora de dotar de profundidad a los personajes, establecer complejidades en la trama y oscurecer el relato, virtudes que ya evidenció en “Watchmen” (2009). Además, el elenco de actores conforma una pasarela sobre la que desfilan los nombres más deslumbrantes de Hollywood, apareciendo y desapareciendo a modo de destellos, y se aprecia margen más que suficiente para ofrecer una buena producción.

Sin embargo, no se debe obviar la parte negativa. La duración del metraje, a todas luces innecesaria, se extiende hasta las cerca de cuatro horas durante las que el cineasta abusa de la cámara lenta y carece de mesura controlando sus excesos. Algunas batallas y peleas resultan demasiado reiterativas y los villanos, de tan desproporcionados, pecan de cierto grado de ridiculez. El relato, distribuido en seis partes y un epílogo, acaba por desbordar y saturar, y varios de los “flashbacks” no hallan un encaje correcto. Además, el formato cuadriculado de cuatro por tres en el que se ha rodado se aleja de la habitual visión panorámica, a mi juicio más adecuada para espectáculos cinematográficos de esta índole.

La narración prosigue tras la muerte de Superman. Afectado por este hecho, Bruce Wayne desarrolla una fe ilógica en la Humanidad y decide reclutar a nuevos aliados dotados de habilidades extraordinarias. Su objetivo es crear “La Liga de la Justicia”, un equipo de superhéroes que luchen contra los enemigos del planeta Tierra. Con la ayuda de Wonder Woman, Cyborg, Aquaman y Flash formará un frente común contra la amenaza alienígena y pronto se verán desbordados por el poder de este adversario sobrevenido, habiendo de plantearse la resurrección del mismísimo Superman para optar a la victoria.

El director firma una obra más oscura que la de sus competidores de la factoría Marvel. A través de una espectacular puesta en escena y con un claro objetivo centrado en el entretenimiento, apabulla en el aspecto visual. Lástima que, al final, la redundancia y el agotamiento pesen, aun disponiendo de la calidad del material y el enorme talento del equipo artístico y técnico.

Mencionar aquí a cada uno de los intérpretes que aparecen en pantalla alargaría en exceso esta crítica. No obstante, más allá del equipo de superhéroes (Ben Affleck como Batman y Bruce Wayne; Henry Cavill como Superman y Clark Kent; Gal Gadot como Wonder Woman y Diana Prince; Jason Momoa como Aquaman y Arthur Curry; Ezra Miller como Flash y Barry Allen; y Ray Fisher      como Cyborg y Victor Stone) intervienen también Amy Adams, Willem Dafoe, Jesse Eisenberg, Jeremy Irons, Diane Lane, Connie Nielsen o J.K. Simmons, por citar sólo a algunos de ellos. Una nómina tan extensa y fastuosa como esta película, que se pierde y se encuentra en su propia grandiosidad.

WONDER WOMAN 1985

“Wonder Woman 1984” daba la sensación de ser una película gafada tras cinco retrasos en su fecha anunciada de estreno, inicialmente previsto para diciembre de 2019 y que, por factores ajenos a la pandemia del coronavirus, ya demoró su llegada a las salas. Después vino 2020, donde el caos sanitario mundial y el pánico al desastre en taquilla arrinconaron numerosos largometrajes llamados a ser los protagonistas cinematográficos de un año para olvidar. En 2017 se pudo ya visionar una correcta primera entrega que obtuvo destacados resultados económicos, así que las expectativas se mantenían elevadas. Era evidente que tras los ochocientos millones recaudados se  imponía el rodaje de un nuevo título con el mismo personaje de comic como protagonista. Compensada en aciertos y errores, esta segunda parte combina diversas secuencias muy entretenidas con otras partes más anodinas y endebles para, al final, conformar una cinta digna, si bien alejada de las grandes muestras del género.

Con un vigoroso arranque y un intenso desenlace, su principal problema radica en una extensa sección intermedia que carece de la pujanza e inventiva necesarias para sostener un prolongado metraje de más de dos horas y media. No logra desprenderse (tal vez intencionadamente) de cierto halo de candidez desconcertante que, en ocasiones, encaja bien en la narración visual pero, en otras, evidencia falta de contundencia en su bienintencionada trama. A veces el propio largometraje parece dudar sobre la naturaleza de su género de acción, por más que durante muchos minutos resulta aceptable.

Patty Jenkins repite detrás de las cámaras. La realizadora de “Monster” (film que reportó un Oscar a Charlize Theron) ha debido firmar un pacto con Gal Gadot y con el cine de ciencia ficción y fantasía, habida cuenta que contará con la actriz en 2022 para una nueva versión de “Cleopatra” y un año más tarde se adentrará en el universo galáctico con “Star Wars: Rogue Squadron”. Sin cuestionar su capacidad para enfrentar proyectos tan complejos de una forma solvente, mi sensación es que suele quedarse a medio camino transitando por una senda de mera corrección, pero sin asumir riesgos narrativos más innovadores. La ambientación ochentera chirría ligeramente, aunque hilvana con acierto algunas escenas de acción y sabe ajustarse a las necesidades de entretenimiento de toda película de superhéroes. A la espera de que desembarque la “Viuda negra” de Scarlett Johansson en unos meses, el ranking de las heroínas queda reservado de momento para Wonder Woman.

Gadot cumple su labor interpretando a la protagonista con suficiencia. El hecho de que prácticamente sólo la hayamos visto en las sagas de “Fast & Furious” y  “Wonder Woman”, impide calibrar el futuro artístico de la modelo e intérprete. Chris Pine, conocido por la serie “Star Trek” que lleva el sello de J.J. Abrams (antes de que el cineasta se sumara también a la marca de “Star Wars”), le da la réplica. Me agradó su actuación en “Comanchería” pero, por regla general, se trata de una actor  al que le cuesta sumar un plus a los proyectos en los que participa. Acompaña a la pareja un largo elenco de profesionales, entre ellos Kristen Wiig (“Dónde estás, Bernadette”, “La vida secreta de Walter Mitty”), Pedro Pascal (“The Equalizer 2”, “La gran muralla”), Robin Wright (“Forrest Gump”, “La princesa prometida”) o Connie Nielsen (“Gladiator”, “Pactar con el diablo”).