PREMIOS SATELLITE 2026 (Satellite Awards 2026)

La 30ª edición de los Premios Satellite coronó a "Hamnet "y "Marty Supreme" como las grandes triunfadoras del año. Estos premios están otorgados por la International Press Academy.

LISTADO COMPLETO DE GANADORES

Cine: Películas y Dirección

Mejor película (Drama): Hamnet

Mejor película (Comedia o Musical): Marty Supreme

Mejor director: Chloé Zhao – Hamnet

Mejor película internacional: O Agente Secreto (Brasil)

Mejor película animada o Mix Media: Elio

Mejor película documental: Becoming Led Zeppelin

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Cine: Actuaciones

Mejor actor (Drama): Wagner Moura – O Agente Secreto

Mejor actriz (Drama): Jessie Buckley – Hamnet

Mejor actor (Comedia o Musical): Timothée Chalamet – Marty Supreme

Mejor actriz (Comedia o Musical): Rose Byrne – If I Had Legs I'd Kick You

Mejor actor de reparto: Stellan Skarsgård – Sentimental Value

Mejor actriz de reparto: Teyana Taylor – One Battle After Another

Mejor reparto en conjunto: Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery

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Televisión

Mejor serie dramática: Pluribus

Mejor serie de comedia o musical: Platonic

Mejor serie de género: Andor

Mejor miniserie o telefilme: Adolescence (Adolescencia)

Mejor actor (Drama): Diego Luna – Andor

Mejor actriz (Drama): Rhea Seehorn – Pluribus

Mejor actor (Comedia o Musical): Seth Rogen – The Studio

Mejor actriz (Comedia o Musical): Kristen Bell – Nobody Wants This

Mejor actor (Miniserie o Telefilme): Jacob Elordi – The Narrow Road to the Deep North

Mejor actriz (Miniserie o Telefilme): Robin Wright – First Ladies

Mejor reparto de televisión: Landman

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Categorías Técnicas y Guión

Mejor guión original: Sinners (Ryan Coogler)

Mejor guión adaptado: One Battle After Another (Paul Thomas Anderson)

Mejor banda sonora original: Sinners (Ludwig Göransson)

Mejor canción original: "Dream as One" – Avatar: Fire and Ash

Mejor fotografía: Train Dreams (Adolpho Veloso)

Mejor edición: One Battle After Another (Andy Jurgensen)

Mejores efectos visuales: Avatar: Fire and Ash

Mejor diseño de producción: Frankenstein

Mejor diseño de vestuario: Frankenstein

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Premios Especiales

Premio Mary Pickford: James Woods

Premio Nikola Tesla: Simon Hayes

Premio Auteur: F. Javier Gutiérrez

EL TESTAMENTO DE ANN LEE (The Testament of Ann Lee)

Es un misterio lo que mueve a un artista, en este caso a una cineasta, a fijarse en un concreto episodio histórico o en un determinado personaje para elaborar su relato y construir una película en torno a ello. La complejidad que implica rodar un largometraje debe presuponer que existe una conexión especial, de la naturaleza que sea, con esos contenidos. “El testamento de Ann Lee” se presenta como una recreación de hechos reales sucedidos a finales del siglo XVIII, con el fervor religioso de fondo y transitando por esa línea, en ocasiones difusa, que separa una religión de una secta. Visto así, tal vez suscite un cierto afán profundizar en tales episodios del pasado pero, al menos en mi caso, asistí a la proyección sin percibir el enlace entre los protagonistas y la trama, de modo que visioné con distancia y escaso interés la narrativa visual y sonora ideada por su directora, Mona Fastvold.

Fastvold, actriz, realizadora y productora noruega, empezó a resultar conocida tras participar en la producción de “The Brutalist”. Como intérprete, ha intervenido brevemente en “El amor y otras cosas imposibles”. Detrás de las cámaras, aprecié su trabajo en “El mundo que viene”, una cinta también de ambientación histórica que me recomendaron y que plasmaba un atrayente y emotivo triángulo compuesto con acierto por Vanessa Kirby, Casey Affleck y Katherine Waterston. Sin embargo, en “El testamento de Ann Lee” ha optado por una deriva musical y dramática algo confusa. Ciertamente, el musical constituye un género complejo para construir sobre él un drama. Funciona mejor frente a la comedia, el romance o los relatos desenfadados y ágiles.

Más allá de la corrección técnica y la optimización visual, lo que cuenta y cómo lo cuenta me genera extrañeza y, sobre todo, lejanía. Más allá de su originalidad formal, se apoderó de mí la apatía ante una propuesta que se enreda y se pierde en el propio laberinto creado por la cineasta.

Ann Lee, líder religiosa fundadora del movimiento “Shaker” a finales de 1770, erigió una especie de comunidad utópica. Venerada por sus seguidores como una figura divina, considerada incluso el Jesucristo femenino, Ann inspiró una forma de devoción única basada en la música, la danza y la vida colectiva. La narración explora su visión espiritual, el fervor de sus fieles y los ideales que marcaron aquel movimiento a la búsqueda de pureza, igualdad y trascendencia en plena era colonial.

Quizás algunos espectadores logren esa conexión mágica con la obra, disfruten con ella y se sientan compelidos por los bailes, las melodías y el mensaje. Pero, incluso en ese caso, las dos horas y cuarto de metraje se tornan, a mi juicio, excesivas. La patente falta de alicientes me supuso un obstáculo insalvable. No hablo de su rigor histórico, pues lo desconozco. Me basta con comprobar que la vertiente musical desentona y que el meollo central tampoco alcanza la intensidad requerida.

El film participó en el último Festival de Cine de Venecia con discreta fortuna. El papel principal corre a cargo de Amanda Seyfried, candidata al Oscar por “Mank” y participante en otros musicales como “Mamma mia!” o “Los miserables”. Se percibe su esfuerzo y desarrolla una buena labor, gracias a la que este año ha recibido una nominación a los Globos de Oro como mejor actriz de comedia o musical. Le acompañan Lewis Pullman (“Top Gun: Maverick”, “Malos tiempos en El Royale”), Thomasin McKenzie (“Jojo Rabbit”, “Última noche en el Soho”), Matthew Beard (“The Imitation Game”, “One Day”) y Tim Blake Nelson (“Lincoln”, “El increíble Hulk”).

CEREMONIA DE ENTREGA DE LOS PREMIOS OSCAR 2026 (Academy Awards 2026)

Momentos clave de la pasada ceremonia de entrega de los Oscar de Hollywood.

Mejor película:

Mejor dirección:

Mejor actor:

Mejor actriz:

Mejor película internacional:

In memoriam:

Homenaje a Robert Redford: 

Homenaje a Rob Reiner:

PREMIOS DE LA ACADEMIA DE CINE DE HOLLYWOOD (Academy Awards 2026)

La película de Paul Thomas Anderson,"Una batalla tras otra", llegó a la cita de este domingo con trece nominaciones y se alzó con seis premios: película, director, reparto, edición, guión adaptado y actor de reparto (Sean Penn).

Listado de ganadores de la 98º edición de los Premios de la Academia de Hollywood

Mejor película: Una batalla tras otra (Adam Somner, Sara Murphy y Paul Thomas Anderson)

Mejor dirección: Paul Thomas Anderson (Una batalla tras otra)

Mejor película internacional: Sentimental Value (Noruega)

Mejor actor protagonista: Michael B. Jordan (Sinners)

Mejor actriz protagonista: Jessie Buckley (Hamnet)

Mejor actor de reparto: Sean Penn (Una batalla tras otra)

Mejor actriz de reparto: Amy Madigan (Weapons)

Mejor guión original: Ryan Coogler (Sinners)

Mejor guión adaptado: Paul Thomas Anderson (Una batalla tras otra)

Mejor película de animación: KPop Demon Hunters

Mejor largometraje documental: Mr. Nobody Against Putin

Mejor casting: Cassandra Kulukundis (Una batalla tras otra)

Mejor montaje: Andy Jurgensen (Una batalla tras otra)

Mejor fotografía: Autumn Durald Arkapaw (Sinners)

Mejor diseño de producción: Tamara Deverell y Shane Vieau (Frankenstein)

Mejor diseño de vestuario: Kate Hawley (Frankenstein)

Mejor maquillaje y peluquería: Mike Hill, Jordan Samuel y Cliona Furey (Frankenstein)

Mejor canción original: “Golden”, de KPop Demon Hunters

Mejor banda sonora original: Ludwig Göransson (Sinners)

Mejor sonido: F1

Mejores efectos visuales: Avatar: Fire and Ash

Mejor cortometraje de ficción: The Singers y Two People Exchanging Saliva (empate)

Mejor cortometraje de animación: The Girl Who Cried Pearls

Mejor cortometraje documental: All the Empty Rooms

Premios honoríficos

• Tom Cruise
• Wynn Thomas
• Debbie Allen

Premio humanitario Jean Hersholt

• Dolly Parton

PALMARÉS DEL FESTIVAL DE CINE DE MÁLAGA 2026

Biznaga de Oro a la mejor película española: Yo no moriré de amor, de Marta Matute

Biznaga de Oro a la mejor película iberoamericana: El jardín que soñamos, de Joaquín del Paso

Biznaga de Plata ‘Peugeot’ Premio Especial del Jurado: Iván & Hadoum, de Ian de la Rosa

Biznaga de Plata a la mejor dirección: Joaquín del Paso por El jardín que soñamos

Biznaga de Plata ‘Hotel AC Málaga Palacio’ a la mejor interpretación femenina: Júlia Mascort por Yo no moriré de amor

Mención Especial del Jurado a la mejor interpretación femenina: Ángeles Pradal por Ángeles

Biznaga de Plata ‘Make & Mark’ a la mejor interpretación masculina: Nicolás Zárate por Hangar rojo

Mención Especial del Jurado a la mejor interpretación masculina: Silver Chicón por Iván & Hadoum

Biznaga de Plata a la mejor interpretación femenina de reparto: María Magdalena Sanizo por La hija cóndor

Biznaga de Plata a la mejor interpretación masculina de reparto: Tomás del Estal por Yo no moriré de amor

Biznaga de Plata al mejor guión: Ian de la Rosa por Iván & Hadoum

Biznaga de Plata a la mejor música: Cergio Prudencio y Marcelo Guerrero por La hija cóndor

Biznaga de Plata a la mejor fotografía: Gökhan Tiryaki por El jardín que soñamos

Biznaga de Plata al mejor montaje: Valeria Hernández y Sebastián Brahm por Hangar rojo

Biznaga de Plata Premio del Jurado de la Crítica: Hangar rojo, de Juan Pablo Sallato

Biznaga de Plata Premio del Público ‘El País’: Hangar rojo, de Juan Pablo Sallato

Biznaga de Plata Premio del Público (Votación en sala): Pioneras. Solo querían jugar, de Marta Díaz de Lope Díaz

¡LA NOVIA! (The Bride!)

Existen dudas sobre si procede atribuir a la mera causalidad la coincidencia temporal de dos producciones similares en las salas de proyección. Así, en 1997 los relatos de dos erupciones volcánicas (“Un pueblo llamado Dante's Peak” y “Volcano”) se estrenaron simultáneamente. Un año después, una serie de meteoritos acercándose a la Tierra con intención de destruirla acapararon las carteleras a través de “Deep Impact” y “Armageddon”. También en 2012, sendas propuestas se centraron en idéntica figura: “Blancanieves y la leyenda del cazador” y “Blancanieves (Mirror, Mirror)”. Más llamativa resultó a finales de los ochenta la decisión de abordar la misma historia que reflejan “Las amistades peligrosas” y “Valmont”. Y recientemente, apenas estrenada la versión de Frankenstein de Guillermo del Toro, Maggie Gyllenhaal firma una especie de adaptación de “La novia de Frankenstein”.

Antaño, estas películas inspiradas en criaturas deformes y engendros aterradores encajaron perfectamente en esa categoría denominada “serie B”, caracterizada por sus bajos presupuestos y que durante décadas se exhibieron en las pantallas grandes de todo el mundo.  Se trata de cintas que dan lugar a un curioso fenómeno ya que, pese a las críticas por su escasa calidad, generan cierto grado de veneración, como si, en el fondo, ese halo un tanto cutre les dotase de atractivo. Siempre que rememoro estos filmes me viene a la cabeza una escena de “Cómo conquistar Hollywood” en la que John Travolta decía a Rene Russo (cuyo personaje actuaba en esta clase de títulos) que realizó su mejor interpretación en “Criaturas viscosas 3”, mientras ella, sorprendida, le respondía incrédula si en verdad había visto semejante largometraje, creándose entre ambos un clima de burla, pero, a la vez, de respeto.

“¡La novia!” (entre admiraciones) no puede considerarse una muestra de “serie B”, teniendo en cuenta que su presupuesto asciende a los ochenta millones de dólares, costes de promoción y publicidad aparte. Tal inversión se aprecia en los planos, donde el colorido, los decorados y la propia recreación de sus esperpénticos personajes llama la atención por la grandilocuencia de la puesta en escena. Desde la banda sonora hasta el maquillaje se ven afectados por una suerte de majestuosidad superficial y de presentación excesiva, fruto de los recursos técnicos y económicos puestos a disposición de la idea. Por ello, cabe calificarla de visualmente hipnótica, incluso algo desproporcionada, y conduce a los espectadores a interesarse por su vistoso envoltorio.

Cosa distinta supone que, bajo ese papel de regalo, el artículo contenga suficiente enjundia. Porque, cuando el guion comienza a fallar y determinados mensajes en absoluto subliminales se potencian tanto que hasta desentonan, la citada puesta en escena se torna insuficiente. Desde el punto de vista de la emoción también flaquea bastante, de modo que, si bien no pertenece a la serie B en la forma, en el fondo termina asemejándose a “Criaturas viscosas 3”.

Gyllenhaal se sitúa por segunda vez detrás de la cámara, después del drama “La hija oscura”. En esta ocasión cambia completamente de registro y opta por una narrativa irregular, aunque apoyada en una estética de relumbrón. Como actriz ha participado en, entre otras, “La sonrisa de Mona Lisa” o “El caballero oscuro”.

Forma parte del elenco una primera figura como Christian Bale. Ganador de un Oscar por “The Fighter”, ha destacado en “La gran estafa americana”, “El vicio del poder”, “La gran apuesta” y, por supuesto, la trilogía de Christopher Nolan en la que da encarna a Bruce Wayne y a Batman.

Le da la réplica Jessie Buckley (muy galardonada esta temporada gracias a su protagonismo en “Hamnet”). Completan el reparto la siempre interesante Annette Bening (“Los timadores”, “American Beauty”), Peter Sarsgaard (“Septiembre 5”, “Algo en común”), Penélope Cruz (igualmente poseedora de la estatuilla dorada por “Vicky Cristina Barcelona”) y Jake Gyllenhaal, hermano de la directora (“Zodiac”, “Prisioneros”).

PREMIOS DEL SINDICATO DE GUIONISTAS DE LOS EE.UU. (WGA Awards)

Los Premios del Sindicato de Guionistas (WGA Awards) de Estados Unidos celebraron su 78.ª edición el domingo 8 de marzo de 2026.

Los ganadores han sido los siguientes:

Cine

• Mejor Guion Original: Sinners (Pecadores).
• Mejor Guion Adaptado: One Battle After Another (Una batalla tras otra). 

Televisión y Streaming

• Mejor Serie de Drama: The Pitt.
• Mejor Serie de Comedia: The Studio.
• Mejor Serie Nueva: The Pitt.
• Mejor Guion en Serie Limitada: Dying for Sex.

Documental

• Mejor Guion: 2,000 Meters to Andriivka

PEMIOS DE LA "INTERNATIONAL FILM MUSIC CRITICS ASSOCIATION" (IFMCA Awards 2025)

BANDA SONORA DEL AÑO: AVATAR: FIRE AND ASH, Simon Franglen

COMPOSITOR DEL AÑO: ALEXANDRE DESPLAT

COMPOSITOR REVELACIÓN DEL AÑO: CAMERON MOODY

COMPOSICIÓN DEL AÑO: “The Windtraders” de AVATAR: FIRE AND ASH, Simon Franglen

MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL – DRAMA: JAY KELLY, Nicholas Britell

MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL – COMEDIA: ANACONDA, David Fleming

MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL – ACTION/AVENTURA: PLAY DIRTY, Alan Silvestri

MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL – FANTASÍA/CIENCIA FICCIÓN/TERROR: AVATAR: FIRE AND ASH, Simon Franglen

MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL – TERROR/THRILLER: FRANKENSTEIN, Alexandre Desplat

MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL – ANIMACIÓN: ZOOTOPIA 2, Michael Giacchin

MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL – DOCUMENTAL: OCEAN WITH DAVID ATTENBOROUGH, Steven Pric

MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL – TV: ASTÉRIX ET OBÉLIX: LE COMBAT DES CHEFS, Mathieu Alvado

MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL – VIDEOJUEGO O MEDIO INTERACTIVO: CLAIR OBSCUR: EXPEDITION 33, Lorien Testard

MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL – CORTO: LE SECRET DE MARTHA, Romain Paillot

MEJOR ESTRENO DE ARCHIVO: THE DARK CRYSTAL, Trevor Jones (La-La Land)

MEJOR GRABACIÓN NUEVA DE UNA BANDA SONORA EXISTENTE: THE CHAIRMAN, Jerry Goldsmith

29ª EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE DE MÁLAGA

El Festival de Málaga mostrará la diversidad del cine en español en su 29ª edición, del 6 al 15 de marzo, con una programación que acogerá 263 audiovisuales entre todas sus secciones (largometrajes de ficción, documentales, cortometrajes, series de TV, etc). 

La Sección Oficial a concurso incluirá 22 películas (12 españolas y 10 latinoamericanas). A ellas hay que sumar 21 películas (19 españolas y 2 latinas) en sección oficial no competitiva, incluida la clausura.

 

A las españolas ya anunciadas (Calle Málaga, de Maryam Touzani -película inaugural-, Altas capacidades, de Víctor García León y Después de Kim, de Ángeles González-Sinde, se suman Corredora, de Laura García Alonso, Iván & Hadoum, de Ian de la Rosa, La buena hija, de Julia de Paz, Lapönia, de David Serrano, Mala bèstia, de Bárbara Farré, Mi querida señorita, de Fer González Molina, Pioneras. Solo querían jugar, de Marta Díaz de Lope Díaz, Pizza Movies, de Carlo Padial y Yo no moriré de amor, de Marta Matute.

 

Junto a ellas, las latinoamericanas Ángeles, de Paula Markovitch (México, Argentina), El corazón del lobo, de Francisco J. Lombardi (Perú), El guardián, de Nuria Ibáñez (México, España), El jardín que soñamos, de Joaquín del Paso (México), Hangar rojo, de Juan Pablo Sallato (Chile, Argentina, Italia), Juana, de Daniel Giménez Cacho (México), La mujer de la fila, de Benjamín Ávila (Argentina, España), La hija Cóndor, de Álvaro Olmos Torrico (Bolivia, Perú, Uruguay), Mil pedazos, de Sergio Castro-San Martín (Chile Argentina, España) y Neurótica anónima, de Jorge Perugorría Rodríguez (Cuba).

Y los pases oficiales fuera de competición de las españolas 9 lunas, de Patricia Ortega, A una isla de ti, de Alexis Morante, Andy, de Román Parrado en formato cinefórum, Auri, de Violeta Salama, Cada día nace un listo, de Arantxa Echevarria, Casi todo bien, de Andrés Salmoyraghi y Rafael López Saubidet, Día de caza, de Pedro Aguilera, Dos días, de Gonzaga Manso, Femení Singular, de Xavi Puebla, Hora y veinte, de Marc Romero, Hugo 24, de Luc Knowles, La familia Benetón +2, de Joaquín Mazón -que será la clausura-, Los justos, de Jorge A. Lara y Fernando Pérez, Mallorca confidencial, de David Ilundain, Solos, de Guillermo Ríos, Todos los colores, de Beatriz de Silva (cinefórum), Un altre home, de David Moragas, Un hijo, de Nacho la Casa; (cinefórum) y Viaje al país de los blancos, de Dani Sancho. Asimismo, las latinas Bye bye paraíso, de Kim Elizondo Navarro (Costa Rica, Colombia, Uruguay) y La casaca de Dios, de Fernan Miras (Argentina, Estados Unidos).

 

El jurado de la Sección Oficial estará formado por la directora y guionista vasca Jaione Camborda Coll (presidenta), la directora del Festival Internacional de Cine de Morelia, Daniela Michel (México), el escritor y guionista peruano Santiago Roncagliolo, la actriz española Loreto Mauleón, la directora española Belén Funes, el director y actor argentino Gastón Pauls y la escritora también española Rosa Montero.

SCREAM 7

Hace ya tres años escribí sobre “Scream 6”. Ahora, al llegar a las salas de proyección la séptima parte de la saga, no puedo sino repetirme y no reprimirme. En definitiva, me limito a emular lo que hacen sus productores y el realizador de la cinta, unos reincidentes que insisten en estirar un chicle que desde hace tiempo no da más de sí.

Fue en 1996, tres décadas atrás, cuando se estrenó “Scream”, cuyo título en España se alargó hasta convertirse en “Scream. Vigila quién llama”. Se trataba de una cinta calificada de terror aunque, en realidad, parecía más pensada como mero entretenimiento juvenil. Su realizador, Wes Craven, se había ganado por aquel entonces un nombre dentro de tan particular género, con cintas como “Las colinas tienen ojos” (1977), “Pesadilla en Elm Street” (1984) o “Shocker, 100.000 voltios de terror” (1989). “Scream” obtuvo cierto éxito en cuanto a su elevada recaudación (más de ciento setenta millones de dólares con un presupuesto de apenas quince) y popularizó una colección de disfraces para “Halloween” y Carnaval. Ello derivó en la creación de un serial que alcanzó su cuarta entrega siempre bajo la dirección de Craven, además de algunos experimentos televisivos. Aun así, parecía un proyecto completamente amortizado.

Sin embargo, ante la crisis de ideas y la falta de asunción de riesgos que padece la industria cinematográfica norteamericana, la salida escogida consiste en echar la vista atrás y repescar para la taquilla referentes anteriores. A veces se lleva a cabo colocando al producto un barniz de nostalgia. Y, a veces, envolviéndolo en una pretendida adaptación a la época actual. El hecho cierto es que las productoras prefieren volver a rodar sobre lo filmado que apostar por propuestas novedosas e historias originales.

Esta mera reiteración de fórmulas y situaciones termina por provocar más hastío que interés. Quizá quien no haya visionado las anteriores narraciones halle un mínimo de innovación, pero los que conocimos los títulos de antaño asistimos con distancia y desinterés a unos tensiones y tramas que no transmiten sensación alguna. Detrás de la cámara, Kevin Williamson aterriza en la sala “Scream” al séptimo intento. Previamente, tan sólo había filmado en 1999 “Secuestrando a la Srta. Tingle”, otra muestra de terror desenfadado protagonizada por Helen Mirren y Katie Holmes. Sí participó, no obstante, como guionista y productor de dichos largometrajes e, incluso, de la serie de televisión del mismo nombre. Por lo tanto, su responsabilidad global en esta innecesaria ampliación de una historia carente de ideas queda fuera de toda duda.

Dicho esto, mientras tales inversiones resulten rentables, por más que sean dúplicas de otras y persistan en aciertos y errores, continuarán abordándose. “Scream 6” obtuvo cerca de ciento sesenta millones de dólares a nivel mundial. Teniendo en cuenta que su coste no superó los treinta y cinco, a la productora le salen los números, incluso añadiendo los gastos de publicidad y marketing. Aquí radica la única razón de la existencia de “Scream 7” que, si se comporta de igual manera desde el punto de vista económico, precederá a una octava, aunque cinematográficamente no aporte nada de nada.  

Se mantienen desde el principio Courteney Cox, célebre por la serie “Friends”, y Neve Campbell (“Juegos salvajes”, “El rascacielos”). Los demás compañeros de reparto se incorporaron a partir de 2022: Mason Gooding (“Aftermath”), Jasmin Savoy Brown (“Dreams in Nightmares”) o la más conocida Mckenna Grace (“Un don excepcional”, “A pesar de ti”).

PREMIOS ARTIOS 2026

LARGOMETRAJES

Comedia de gran presupuesto: Jay Kelly: Douglas Aibel, Nina Gold.

Directores de casting asociados: Matthew Glasner.

Directores de casting en localización: Francesco Vedovati, Barbara Giordani.

Drama de gran presupuesto: Sinners: Francine Maisler.

Directoras de casting asociadas: Molly Rose, Amber Wakefield.

Directora de casting en localización: Meagan Lewis.

Comedia – Estudio o independiente: Rental Family: Kei Kawamura.

Drama – Estudio o independiente: Sentimental Value: Avy Kaufman.

Largometraje internacional: The Fisherman: Mawuko Kuadzi.

Bajo presupuesto – Comedia o drama: Sorry, Baby: Jessica Kelly.

Directoras de casting en localización: Lisa Lobel, Angela Peri.

Directora asociada de casting en localización: Melissa Morris.

 

TELEVISIÓN 

Película estrenada para  televisión o streaming: Bridget Jones: Mad About the Boy: Lucy Bevan, Olivia Grant.

Directora de casting asociada: Lucy Downes.

Serie de televisión – Comedia: Hacks (T4): Linda Lowy.

Serie de televisión – Drama: Severance (T2): Rachel Tenner.

Director de casting asociado: Rick Messina.

Directora de casting en localización: Bess Fifer.

Piloto y primera temporada – Comedia: The Studio: Melissa Kostenbauder, Francine Maisler.

Director de casting asociado: Jesse Haddock.

Piloto y primera temporada – Drama: The Pitt: Cathy Sandrich Gelfond.

Director de casting asociado: Seth Caskey.

Serie limitada: Adolescence: Shaheen Baig.

Serie infantil y familiar – Acción real: XO, Kitty (T2): Lyndsey Baldasare, David H. Rapaport.

Directora de casting asociada: Claire Yenson.

Directora de casting en localización: Su Kim.

Serie de formato corto: Die Hart (T3): Chrissy Fiorilli-Ellington.

Directora de casting asociada: Jane Flowers.

Directora de casting en localización: Tara Feldstein Bennett.

Cortometraje: Ado: Ally Beans.

PREMIOS DEL SINDICATO DE PRODUCTORES DE EE.UU. (PGA Awards)

Cine 

Mejor productor de película (Premio Darryl F. Zanuck): One Battle After Another (producida por Adam Somner, Sara Murphy y Paul Thomas Anderson).

Mejor película animada: KPop Demon Hunters.

Mejor documental: My Mom Jayne: A Film by Mariska Hargitay. 

Televisión y Streaming

Mejor serie de drama (Premio Norman Felton): The Pitt.

Mejor serie de comedia (Premio Danny Thomas): The Studio.

Mejor miniserie o antología (Premio David L. Wolper): Adolescence.

Mejor película para televisión o streaming: John Candy: I Like Me.

Mejor programa de no ficción: Pee-wee as Himself.

Mejor Talk Show o variedades: The Late Show with Stephen Colbert.

Mejor programa de competición: The Traitors. 

Premios especiales y honoríficos

Milestone Award: Jason Blum.

David O. Selznick Achievement Award: Amy Pascal.

Norman Lear Achievement Award: Mara Brock Akil.

PGA Innovation Award: The Wizard of Oz at Sphere.

Vance Van Petten Entrepreneurial Spirit Award: Lydia Dean Pilcher. 

PREMIOS DEL SINDICATO DE ACTORES DE EE.UU. (SAG Awards 2026 - Actor Awards 2026)

CINE

Mejor elenco: Sinners.

Mejor actor protagonista: Michael B. Jordan por Sinners.

Mejor actriz protagonista: Jessie Buckley por Hamnet.

Mejor actor de reparto: Sean Penn por One Battle After Another.

Mejor actriz de reparto: Amy Madigan por Weapons.

Mejor elenco de especialistas: Mission: Impossible – The Final Reckoning.

TELEVISIÓN

Mejor elenco de drama: The Pitt.

Mejor elenco de comedia: The Studio.

Mejor actor - drama: Noah Wyle por The Pitt.

Mejor actriz - drama: Keri Russell por The Diplomat.

Mejor actor - comedia: Seth Rogen por The Studio.

Mejor actriz - comedia: Catherine O'Hara por The Studio (premio póstumo).

Mejor actor - miniserie/telefilme: Owen Cooper por Adolescence.

Mejor actriz - miniserie/telefilme: Michelle Williams por Dying for Sex.

Mejor elenco de especialistas: The Last of Us.

SAG Life Achievement Award: El legendario Harrison Ford fue honrado con el Premio a la Trayectoria por su destacada carrera.

 

GANADORES DE LOS PREMIOS CESAR DE LA ACADEMIA DE CINE FRANCESA

Mejor película: L'attachement

Mejor dirección: Richard Linklater, Nouvelle Vague

Mejor actriz: Léa Drucker,  Dossier 137

Mejor actor: Laurent Lafitte, La femme la plus riche du monde

Mejor actriz de reparto: Vimala Pons, L'attachement

Mejor actor de reparto: Pierre Lottin, The Stranger

Mejor actriz revelación: Nadia Melliti, La petite dernière

Mejor actor revelación: Théodore Pellerin, Nino

Mejor guión original: Franck Dubosc y Sarah Kaminsky, Un ours dans le Jura

Mejor guión adaptado: Carine Tardieu, Raphaëlle Moussafir y Agnès Feuvre, L'attachement

Mejor película internacional: Una batalla tras otra, Paul Thomas Anderson

Mejor música original: Arnaud Toulon, Arco

Mejor sonido: Romain Cadilhac, Marc Namblard, Olivier Touche y Olivier Goinard, Le chant des forêts

Mejor fotografía: David Chambille, Nouvelle Vague

Mejor montaje: Catherine Schwartz, Nouvelle Vague

Mejor diseño de vestuario: Pascaline Chavanne, Nouvelle Vague

Mejor dirección de arte: Catherine Cosme, L'Inconnu de la Grande Arche

Mejores efectos visuales: Lise Fischer, L'Inconnu de la Grande Arche

Mejor ópera prima: Nino, Pauline Loqués

Mejor película animada: Arco, Ugo Bienvenu

Mejor documental: Le chant des forêts, Vincent Munier

Mejor cortometraje animado: Fille de l’eau, Sandra Desmazières

Mejor cortometraje documental: Au bain des dames, Margaux Fournier

 

GANADORES DE LOS PREMIOS GOYA 2026

Mejor película: 'Los domingos', de Alauda Ruiz de Azúa

Mejor película europea: 'Valor sentimental', de Joachim Trier (Noruega)

Mejor película iberoamericana: 'Belén', de Dolores Fonzi (Argentina)

Mejor dirección: Alauda Ruiz de Azúa por 'Los domingos'

Mejor actor protagonista: José Ramón Soroiz por 'Maspalomas'

Mejor actriz protagonista: Patricia López Arnaiz por 'Los domingos'

Mejor actor de reparto: Álvaro Cervantes por 'Sorda'

Mejor actriz de reparto: Nagore Aramburu por 'Los domingos'

Mejor guión original: Alauda Ruiz de Azúa por 'Los domingos'

Mejor guión adaptado: Joaquín Oristrell, Manuel Gómez Pereira y Yolanda García Serrano por 'La cena'

Mejor dirección novel: Eva Libertad por 'Sorda'

Mejor actor revelación: Toni Fernández Gabarre por 'Ciudad sin sueño'

Mejor actriz revelación: Miriam Garlo por 'Sorda'

Mejor película documental: 'Tardes de soledad', de Albert Serra

Mejor película de animación: 'Decorado', de Alberto Vázquez

Mejor montaje: 'Sirat'

Mejor dirección de fotografía: 'Sirat'

Mejor maquillaje y peluquería: 'El cautivo'

Mejores efectos especiales: 'Los tigres'

Mejor diseño de vestuario: 'La cena'

Mejor música original: 'Sirat'

Mejor canción original: 'Flores para Antonio'

Mejor sonido: 'Sirat'

Mejor dirección de arte: 'Sirat'

Mejor dirección de producción: 'Sirat'

Mejor cortometraje de ficción: 'Ángulo muerto'

Mejor cortometraje documental: 'El santo'

Mejor cortometraje de animación: 'Gilbert'