El séptimo arte por Gerardo Pérez Sánchez

viernes, 31 de julio de 2020

MANHATTAN SIN SALIDA (21 Bridges)

El actual panorama cinematográfico se sitúa en consonancia con el fatídico año 2020. Con numerosos estrenos postergados hasta la temporada navideña o directamente suspendidos sin fecha prevista de proyección, la cartelera se nutre de reestrenos antiguos y de cintas a las que no se dio cabida en su momento. La incertidumbre y el miedo a no recuperar las inversiones multimillonarias de los proyectos por la imposibilidad de que el público acuda masivamente a las salas hace que se torne cada vez más difícil escribir una crítica semanal de opinión. Ante esta tesitura, una de las alternativas consiste en recurrir a las plataformas digitales donde, a mi juicio, se acentúa aún más si cabe la tendencia de las productoras a ofrecer largometrajes como si fueran piezas idénticas de una cadena de montaje y en su mayoría se trata de propuestas cinematográficas bastante mediocres.

En esta ocasión es “Manhattan sin salida”, film del año 2019, el que puede verse en Amazon Prime. Tras su visionado se me ocurrió darle como título “El cine, sin salida”, ya que refleja perfectamente esta situación que ahora mismo padece el Séptimo Arte y que merece superar cuanto antes. Supone el debut en la gran pantalla del irlandés Brian Kirk, sin embargo con un bagaje muy considerable en series de televisión como “Juego de tronos” o “Los Tudor”. Más allá de una mera corrección técnica, nada aporta de original, artístico o creativo, calcando un sinfín de propuestas de acción basada en la corrupción policial y recordando casi en cada plano a cientos de títulos de temática similar, interpretaciones incluidas.

Cuenta la historia de un policía de Nueva york a quien encargan la investigación del asesinato de varios de sus compañeros. Durante la búsqueda a contrarreloj de los responsables (lo que requiere el cierre por vez primera de todos los puentes de acceso al barrio neoyorkino de Manhattan), el detective descubrirá una conspiración en cuyo trasfondo deberá discernir entre aquellos a los que tiene que cazar y aquellos que están tratando de cazarle a él, constatando finalmente que los verdaderos responsables se encuentran a su lado.

Las escenas de tiroteos con decenas de coches de policía agujereados por las balas, la facilidad con la que los agentes de la ley caen en los enfrentamientos mientras los delincuentes consiguen milagrosamente esquivar los disparos que les dirigen desde tierra y aire, las persecuciones por las calles, incluso el discurso moralista establecido entre el “poli” bueno y el “poli” malo, constituyen un plagio de otras ofertas ya presenciadas en infinidad de ocasiones. Siendo muy generoso, podría calificarla de copia disfrazada. Absolutamente convencional y sin salirse un milímetro de lo esperado, la intriga queda anulada por una patente falta de creatividad.

Formando parte del elenco figuran los actores Chadwick Boseman (Black Panther), Sienna Miller (“El francotirador”, “Z, la ciudad perdida”) y el gran J. K. Simmons -ganador del Oscar por la fantástica “Whiplash” e intérprete de excelentes títulos como “La, La Land” y “Las normas de la casa de la sidra”, y que cuenta con un extenso currículum en el que destacan la saga de “Spiderman” o “Juno”-. Les acompañan Stephan James (“El blues de Beale Street”, “El héroe de Berlín”) y Taylor Kitsch (“X-Men orígenes: Lobezno”).

Trailer en castellano

Trailer en versión original

Datos del filme

Título original: 21 Bridges
Año: 2019
Duración: 99 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Brian Kirk
Guion: Matthew Carnahan, Adam Mervis
Música: Alex Belcher, Henry Jackman
Fotografía: Paul Cameron
Reparto: Chadwick Boseman, Sienna Miller, Taylor Kitsch, J.K. Simmons

martes, 28 de julio de 2020

DAVID NIVEN

David Niven nació en Londres el 1 de marzo de 1910 y falleció en el cantón suizo de Vaud el 29 de julio de 1983. Actor y escritor británico ganador de un Oscar en 1958 por su papel en “Mesas separadas”, participó en sus inicios profesionales en la cinta “Cumbres Borrascosas” (1939), adaptación del clásico literario de Emily Brontë dirigida William Wyler, aunque al estallar la Segunda Guerra Mundial se unió al ejército de su país.

Posteriormente intervino en “A vida o muerte” (1946), de Michael Powell, “El otro amor” (1947), drama en el que interpretó a un médico cuya paciente era Barbara Stanwyck y “La mujer del obispo” (1947), comedia de corte fantástico a las órdenes de Henry Koster co-protagonizada por Cary Grant y Loretta Young.

Durante la década de los cincuenta figuró en películas como “La vuelta al mundo en 80 días” (1956), de Michael Anderson, “Buenos días, tristeza” (1958), de Otto Preminger, “Mesas separadas” (1958), de Delbert Mann y “No os comáis las margaritas” (1960), de Charles Walters.

Ya en los años sesenta actuó en “Los cañones de Navarone” (1961), film bélico de J. L. Thompson, “55 días en Pekín” (1963), de Nicholas Ray, “Dos seductores” (1963), de Ralph Levy, “La pantera rosa” (1964), de Blake Edwards -donde compartió créditos con Peter Sellers y Capucine- y en la parodia de James Bond “Casino Royale” (1967).

Son también reseñables sus actuaciones en “Un cadáver a los postres” (1976) o “Muerte en el Nilo” (1978). Su última aparición cinematográfica tuvo lugar en 1983 con “La maldición de la pantera rosa”.

Escena de "La pantera rosa"

viernes, 24 de julio de 2020

RETRATO DE UN AMOR (The Photograph)

“Retrato de un amor” es una película sobre el amor, aunque tiende a alejarse de las típicas cintas románticas. Se trata de un relato pausado, muy centrado en los personajes y con un aparente envoltorio convencional que termina impregnado de melodrama. Añade además el atractivo de narrar dos historias que, desarrolladas en épocas temporales diferentes, terminan enlazadas. Tal vez le falte cierta enjundia y un punto de intensidad pero, aun así, ofrece una visión interesante, realista y creíble, muy de agradecer en estos tiempos en los que la artificialidad y la estridencia ganan terreno a los aspectos artísticos.

La cineasta y guionista canadiense afincada en Estados Unidos Stella Meghie estrena aquí su cuarto largometraje. Acostumbrada a narraciones tiernas en las que ni el humor despunta ni la tragedia hunde, transita por la corrección narrativa a base de un medido realismo. Quizás el principal defecto que pueda atribuírsele al film sea la voluntad excesiva de quedarse a medio camino de todo, marcado por el temor de acercarse a cualquier extremo capaz de suscitar reparos. Parafraseando uno de los diálogos de “La chica del tambor”, pertenece al extremo centro, una posición que le concede amplitud de público al que agradar, pero sin llegar a maravillar a ningún espectador. En resumidas cuentas, un cinta correcta pero, en gran medida, insustancial.

Cuando una famosa fotógrafa fallece, deja a su hija numerosos interrogantes y una fotografía en un depósito de seguridad. La joven se empeña en hallar detrás de esa imagen una respuesta que le ayude a descubrir el pasado desconocido de su madre. Durante esa búsqueda aparece en su vida un periodista que está glosando la carrera profesional de su progenitora y con quien comenzará un romance.

Determinados pasajes resultan muy acertados, evidenciando una notable sensibilidad tanto narrativa como artística. Sin embargo, no logra mantener el mismo nivel a lo largo de todo el metraje. Refleja un halo que lo vincula inicialmente con otros célebres títulos similares, como “El blues de Beale Street”, guardando incluso un paralelismo con su cartel anunciador, pero la obra de Barry Jenkins se alza más poderosa en cada uno de sus aspectos.

La faceta interpretativa constituye uno de los puntos fuertes de “Retrato de un amor”, ya que ciertamente existe esa denominada “química” entre los actores, favoreciendo el interés por el relato. Cabe destacar sobremanera el trabajo de ambos protagonistas, que se esmeran para que esta historia cálida y reflexiva termine funcionando. Issa Rae ha llevado a cabo casi toda su carrera en la pequeña pantalla. A cargo de una actividad más extensa como productora, apenas cuenta con apariciones de repercusión en Europa. No obstante, realiza una buena actuación y se adivina su talento para abordar papeles complejos. En cuanto al más conocido LaKeith Stanfield, ha participado en la reciente “Puñales por la espalda”, en la exitosa “Déjame salir” y en una de las entregas de la saga Millennium (“Lo que no te mata te hace más fuerte”). Solventa con habilidad el reto de asumir este personaje principal.

Les acompañan Teyonah Parris (vista en la mencionada “El blues de Beale Street”) y Rob Morgan (“Mudbound”, “Stranger Things”).