viernes, 9 de octubre de 2020

EL JUICIO A LOS 7 DE CHICAGO (The Trial of the Chicago 7)


Siento auténtica veneración por el polifacético Aaron Sorkin. Posee una innata habilidad creativa para combinar ingenio, denuncia y reflexión. De ahí que sus guiones me hayan proporcionado momentos inolvidables tanto en el cine como en la televisión. Su debut como guionista tuvo lugar con “Algunos hombres buenos”, una película que atesora menciones dentro del género judicial. Responsable de dos series para la pequeña pantalla tan imprescindibles como “El ala oeste de la Casa Blanca” y “The Newsroom”, retornó con brillantez y genialidad al Séptimo Arte a través de títulos como “La guerra de Charlie Wilson”, “La red social” o “Moneyball: Rompiendo las reglas”. Se estrenó asimismo en la dirección con la notable “Molly's Game” y su nombre es garantía de calidad, humor y filosofía vital, que le han reportado hasta la fecha un Oscar, dos Globos de Oro, seis Emmy y un BAFTA, de entre una larga lista de premios y reconocimientos.

Ahora llega a las carteleras su último trabajo como realizador y guionista, “El juicio de los 7 de Chicago”, un guiño a aquel cine de denuncia de los años setenta que, en gran medida, se enraíza con el actual clima político. Su innegociable estilo fluido, vigoroso y eléctrico, compone una exhortación de los fantasmas de esta sociedad crispada y desnortada en la que vivimos, compaginando con acierto el entretenimiento más eficaz con el lanzamiento de dardos en forma de diálogos corrosivos. Esta intransferible seña de identidad de Sorkin le ha catapultado hasta convertirle en uno de los mejores redactores para la imagen de todos los tiempos.

La historia, basada en hechos reales, se centra en un grupo de manifestantes que en 1968 interrumpieron la convención del Partido Demócrata en Chicago con sus protestas en contra de la guerra de Vietnam. En medio del clima de división generada por dicho conflicto bélico, unido al asesinato de Robert Kennedy y a la decisión de Lyndon B. Johnson de no volver a presentarse a la reelección presidencial, lanzaron objetos contra la Policía, que respondió con gases lacrimógenos, y el centro de la ciudad fue testigo de enfrentamientos y caos. Los demócratas eligieron finalmente a Hubert Humphrey sobre Eugene McCarthy, aunque no pudieron evitar que perdiera las elecciones frente el candidato del Partido Republicano, Richard M. Nixon.


La cinta resulta potente y vigorosa en su aspecto visual, y sobresaliente en su vertiente narrativa, además de constituir un vehículo de lucimiento para los actores. No cabe duda de que Aaron Sorkin rehoga toda su producción con sus inquietudes políticas. Por ello, es del todo imposible presenciar este relato sin realizar multitud de conexiones entre los conflictos de hace medio siglo con los que tienen lugar a día de hoy.

Junto a su exhibición en algunas salas de proyección (la pandemia de coronavirus continúa haciendo estragos entre los profesionales del sector),  “El juicio de los 7 de Chicago” puede visionarse en Netflix por tratarse de un largometraje filmado para dicha plataforma digital. A mi juicio, en este 2020 tan desolador para las artes en general, vale la pena verlo sin ninguna duda y, ya aprovechando la coyuntura, revisar de principio a fin la obra completa de este neoyorkino extraordinario. Junto a tantísimas series que ahora triunfan entre jóvenes y adultos, me gustaría que esos mismos espectadores capaces de ver temporadas completas durante un fin de semana hicieran un hueco para repescar la producción televisiva de Sorkin. Los ocho minutos iniciales del primer episodio de “The Newsroom” valen más que la una temporada de muchas de las actuales series de moda y la respuesta de Jeff Daniels a una joven estudiante que le pregunta por qué Estados Unidos (no) es el mejor país del mundo conforma una de esas secuencias memorables que resume el estilo sorkiniano.

Eddie Redmayne (Oscar al mejor actor por “La teoría del todo”), Mark Rylance (premiado también con el estatuilla de Hollywood por “El puente de los espías”), Sacha Baron Cohen (“La invención de Hugo”), Jeremy Strong (“La gran apuesta”), John Carroll Lynch (“Zodiac”), Joseph Gordon-Levitt (“Origen”) y Frank Langella (“El desafío - Frost contra Nixon”) integran un reparto tan lucido como efectivo.

Trailer 



Datos del filme

Título original: The Trial of the Chicago 7

Año: 2020

Duración: 129 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Aaron Sorkin

Guion: Aaron Sorkin

Música: Daniel Pemberton

Fotografía: Phedon Papamichael

Reparto: Eddie Redmayne, Sacha Baron Cohen, Joseph Gordon-Levitt, Mark Rylance, Michael Keaton, Alex Sharp, Jeremy Strong, John Carroll Lynch, Yahya Abdul-Mateen II, Ben Shenkman, J.C. MacKenzie, Frank Langella




martes, 6 de octubre de 2020

FESTIVAL DE CINE DE LONDRES 2020 (BFI London Film Festival 2020)


El Festival BFI de Londres se desarrollará del 7 al 18 de octubre y contará en esta edición con una importante vertiente virtual debido a la pandemia del coronavirus. 
En su transcurso se proyectarán 58 películas a nivel internacional, inaugurándose con “Mangrove” de Steve McQueen y clausurándose con “Ammonite” de Francis Lee. 


LISTADO COMPLETO 

Producciones con participación europea
 
A Common Crime - Francisco Márquez 
African Apocalypse - Rob Lemkin 
After Love – Aleem Khan 
Ammonite – Francis Lee 
Another Round – Thomas Vinterberg 
Bad Tales – Fabio D'Innocenzo, Damiano D'Innocenzo 
Delia Derbyshire: The Myths and Legendary Tapes – Caroline Catz 
Friendship’s Death – Peter Wollen 
Gold for Dogs – Anna Cazenave Cambet 
Herself – Phyllida Lloyd 
Identifying Features – Fernanda Valadez 
Industry – Lena Dunham, Tinge Krishnan, Ed Lilly 
Limbo – Ben Sharrock 
Mangrove – Steve McQueen 
Mogul Mowgli – Bassam Tar 
Never Gonna Snow Again – Małgorzata Szumowska, Michał Englert 
Notturno – Gianfranco Rosi 
The Painter and the Thief – Benjamin Ree 
Possessor – Brandon Cronenberg 
The Reason I Jump – Jerry Rothwell 
Rose – Jennifer Sheridan 
The Salt in Our Waters – Rezwan Shahriar Sumit 
Shadow Country – Bohdan Sláma 
Sound for the Future – Matt Hulse 
Supernova – Harry Macqueen 
Ultraviolence – Ken Fero 
Undine – Christian Petzold 
Wildfire – Cathy Brady 
Wolfwalkers – Tomm Moore, Ross Stewart 
Zanka Contact - Ismaël El Iraki 

Películas no europeas
 
180° Rule - Farnoosh Samadi 
200 Meters - Ameen Nayfeh 
A Day-off for Kasumi Arimura – Hazu Kirokore-eda 
Bloody Nose, Empty Pocket – Bill Ross IV, Turner Ross 
The Cheaters - Paulette McDonagh 
The Chess Game of the Wind – Mohammad Reza Aslani 
Cicada – Matt Fifer, Kieran Mulcare 
Days – Tsai Ming-Liang 
David Byrne’s American Utopia - Spike Lee 
The Disciple – Chaitanya Tamhane 
Farewell Amor – Ekwa Msangi 
Genus Pan – Lav Diaz Honeymood ¬- Talya Lavie
I Am Samuel – Pete Murimi 
The Intruder – Natalia Meta Kajillionaire – Miranda July 
New Order – Michel Franco 
Relic – Natalie Erika James 
Shirley ¬Josephine Decker 
Soul – Pete Docter, Kemp Powers
Stray – Elizabeth Lo  
Striding into the Wind – Wei Shujun 
This is My Desire (Eyimofe) – Arie Esiri, Chuko Esiri 
Time – Garrett Bradley

viernes, 2 de octubre de 2020

UNA PASTELERÍA EN NOTTING HILL (Love Sarah)


En su mismo título, “Una pastelería en Notting Hill” resume con acierto lo que ofrece. Desde luego, no engaña en lo más mínimo. Ese colorido y emblemático barrio de Londres se caracteriza por su halo de cultura alternativa y vida bohemia, reflejado en mercadillos de segunda mano, casas de colores, carnaval propio y espíritu cosmopolita y embriagador. Dicho enclave ya ha sido protagonista de otras películas gracias a su grata atmósfera, muy propicia para la relajación y la desinhibición. De hecho, la influencia del guionista Richard Curtis parece flotar de un modo oculto, pero perceptible, durante buena parte de la proyección. Las pastelerías, por su parte, representan un aspecto de la gastronomía vinculado a la dulzura de los sentidos, la satisfacción de los caprichos y el sosiego del espíritu por medio del azúcar, de modo que la unión de ambos conceptos da como resultado un largometraje de visión amable, sentida y bienintencionada cuyo objetivo es generar un rato agradable. En otras palabras, uno de esos proyectos que contribuyen a aliviar las asperezas de la vida, aunque sin necesidad de aportar brillantez.

En mi opinión, el principal defecto del film es que manifiesta en exceso el forzado intento de su directora, Eliza Schroeder, por no salirse del plan trazado, ajustándose a una narración plana, previsible y cargada de tópicas, aunque efectivas, herramientas destinadas a acariciar al espectador sin apenas tocarlo. En ese sentido el objetivo se consigue, pero a costa de un cierto regusto de superficialidad en los personajes y de un apuesta fallida por una historia más ambiciosa y honesta. Es el precio a pagar por querer entretener a base de moralejas y buenas intenciones.


Una joven se marca el reto de cumplir el gran sueño de su madre: abrir una pastelería con encanto en el barrio londinense de Notting Hill. Para ello recaba la ayuda de la mejor amiga de su progenitora y de su excéntrica abuela. Tres generaciones de mujeres, con sus penas y alegrías, decididas a endulzar juntas a vecinos, turistas y curiosos del célebre distrito de la capital inglesa echando mano del empeño en la decoración del local y del cariño en la elaboración de llamativos pasteles.

El metraje inferior a la hora y media, la cuidada combinación entre la comedia y el drama, las imágenes coloristas y la sensación de bondad lograrán encandilar a un público en busca de calma y afecto si bien, al contrario de los alimentos que desfilan por la pantalla, se trata de un producto “light” desde el punto de cinematográfico. Un largometraje que o enganchará o dejará indiferente en función de la sensibilidad del consumidor.

El elenco femenino está encabezado por Celia Imrie, a la que hemos visto en innumerables papeles secundarios (“El exótico Hotel Marigold” y su secuela, “El diario de Bridget Jones” y su segunda parte, “La niñera mágica”), y que aquí interpreta con acierto a la abuela del relato. Shelley Conn, representando a la generación intermedia, ha desarrollado su carrera sobre todo en el medio televisivo, aunque ha participado también en la versión de Tim Burton de “Charlie y la fábrica de chocolate”. La más joven es la actriz Shannon Tarbet (“Killing Eve”, “Colette”). Las tres asumen la mayor parte del peso del relato y llevan la voz cantante.

La vertiente masculina corre a cargo de Rupert Penry-Jones (“Match Point”, “Las cuatro plumas”, “Un pequeño caos”) y Bill Paterson (participante de la exitosa serie “Fleabag” y de títulos como “Ricardo III”, “Sunshine” de István Szabó o “Miss Potter”.

Trailer



Datos del filme


Título original: Love Sarah 
Año: 2020 
Duración: 98 min. 
País: Reino Unido 
Dirección: Eliza Schroeder 
Guion: Jake Brunger 
Música: Enis Rotthoff 
Fotografía: Aaron Reid 
Reparto: Celia Imrie, Shannon Tarbet, Shelley Conn, Grace Calder, Bill Paterson, Rupert Penry-Jones