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viernes, 27 de mayo de 2022

EL SASTRE DE LA MAFIA (The Outfit)



En mi opinión, para rodar películas se debe haber visto mucho cine previamente, así como estudiar a los maestros del Séptimo Arte. Howard Hawks afirmaba: Tengo diez mandamientos y los nueve primeros dicen “no aburras”. En la película “The International: dinero en la sombra” se escucha: "La diferencia entre ficción y realidad es que la ficción debe ser creíble". A mi juicio, se trata de dos excelentes reglas a seguir en esta industria tan particular. El gran problema de “El sastre de la mafia” estriba en que termina aburriendo con una trama poco creíble e, incluso, carente de interés. Una lástima, ya que dispone de buenos actores, una cuidada ambientación y un correcto nivel técnico. Sin embargo, el ritmo narrativo y el guion no se sitúan a la misma altura. La recreación, asimismo, resulta excesivamente teatral, ralentizando por ello la armonía que ha de contener un largometraje.

El joven director norteamericano Graham Moore debuta tras la cámara con esta cinta, aunque ya posee un Oscar como guionista de la magnífica “Descifrando enigma”. Y, como toda primera vez, esta transición profesional no tendría que ir aparejada de una crítica severa. Considero que demuestra una cierta capacidad, llamada a ir madurando y progresando. Se nota su esfuerzo por ser elegante y pulcro con los cánones cinematográficos, pero adolece de nervio y brillantez. La proyección no dura en exceso, alrededor de una hora y tres cuartos, pero la propensión a consultar el reloj evidencia que algo falla.

Ambientada en los años cincuenta, relata la historia de un sastre inglés que vivía en Londres trabajando en una célebre casa de moda y que, tras una tragedia personal, cambia su vida radicalmente. Llega a Chicago para prestar sus servicios en una pequeña sastrería de barrio donde la ropa elegante sólo queda al alcance de los gangsters. Así, una concreta familia de la mafia entablará una extraña relación con él, por lo que se verá implicado con el grupo criminal de un modo cada vez más arriesgado.

El film abusa del ambiente claustrofóbico y de la escenografía sobria y, en un determinado momento, la acción deja de tener interés y el traje comienza a descoserse. Sin pretender restar méritos al actor protagonista, el vestuario y la fotografía, ignoro si se trata de un ejemplo de elevadas pretensiones no logradas o, simplemente, de una modesta obra de teatro filmada pero, sea como fuere, algo no encaja.

Durante el visionado me resultó inevitable recordar sus similitudes con “El sastre de Panamá”, realizada en 2001 por John Boorman y protagonizada por Pierce Brosnan, Geoffrey Rush y Jamie Lee Curtis. Ambos personajes principales eran sastres y ambos se veían involucrados en un enredo de espías y corrupción. Sin embargo, pese a no ser un título de culto ni reunir un casting muy afinado, la obra de Boorman se mostraba más entretenida, tal vez porque se sostenía sobre una novela de John Le Carré, versado en el género y con sobradas dotes para hilvanar la intriga con la justa medida de diversión y credibilidad. Si en su momento no me enganchó “El sastre de Panamá”, tras “El sastre de la mafia” he recuperado las ganas de volver a verla.

El actor Mark Rylance, quien sustenta sobre sus hombros casi todo el peso de la propuesta, es sin duda lo mejor de este proyecto. Ganador de un Oscar por “El puente de los espías”, ha demostrado con creces su valía a través de sus interpretaciones en  “El juicio de los 7 de Chicago” o “Dunkerque”. Se adecúa al perfil y logra captar la atención del espectador, llevando a cabo una actuación efectiva. Le acompañan Zoey Deutch (“Zombieland: Mata y remata”), Dylan O'Brien (de la saga “El corredor del laberinto”), Simon Russell Beale (“La muerte de Stalin”) y Johnny Flynn (“Viaje a Sils Maria”).



viernes, 9 de octubre de 2020

EL JUICIO A LOS 7 DE CHICAGO (The Trial of the Chicago 7)


Siento auténtica veneración por el polifacético Aaron Sorkin. Posee una innata habilidad creativa para combinar ingenio, denuncia y reflexión. De ahí que sus guiones me hayan proporcionado momentos inolvidables tanto en el cine como en la televisión. Su debut como guionista tuvo lugar con “Algunos hombres buenos”, una película que atesora menciones dentro del género judicial. Responsable de dos series para la pequeña pantalla tan imprescindibles como “El ala oeste de la Casa Blanca” y “The Newsroom”, retornó con brillantez y genialidad al Séptimo Arte a través de títulos como “La guerra de Charlie Wilson”, “La red social” o “Moneyball: Rompiendo las reglas”. Se estrenó asimismo en la dirección con la notable “Molly's Game” y su nombre es garantía de calidad, humor y filosofía vital, que le han reportado hasta la fecha un Oscar, dos Globos de Oro, seis Emmy y un BAFTA, de entre una larga lista de premios y reconocimientos.

Ahora llega a las carteleras su último trabajo como realizador y guionista, “El juicio de los 7 de Chicago”, un guiño a aquel cine de denuncia de los años setenta que, en gran medida, se enraíza con el actual clima político. Su innegociable estilo fluido, vigoroso y eléctrico, compone una exhortación de los fantasmas de esta sociedad crispada y desnortada en la que vivimos, compaginando con acierto el entretenimiento más eficaz con el lanzamiento de dardos en forma de diálogos corrosivos. Esta intransferible seña de identidad de Sorkin le ha catapultado hasta convertirle en uno de los mejores redactores para la imagen de todos los tiempos.

La historia, basada en hechos reales, se centra en un grupo de manifestantes que en 1968 interrumpieron la convención del Partido Demócrata en Chicago con sus protestas en contra de la guerra de Vietnam. En medio del clima de división generada por dicho conflicto bélico, unido al asesinato de Robert Kennedy y a la decisión de Lyndon B. Johnson de no volver a presentarse a la reelección presidencial, lanzaron objetos contra la Policía, que respondió con gases lacrimógenos, y el centro de la ciudad fue testigo de enfrentamientos y caos. Los demócratas eligieron finalmente a Hubert Humphrey sobre Eugene McCarthy, aunque no pudieron evitar que perdiera las elecciones frente el candidato del Partido Republicano, Richard M. Nixon.


La cinta resulta potente y vigorosa en su aspecto visual, y sobresaliente en su vertiente narrativa, además de constituir un vehículo de lucimiento para los actores. No cabe duda de que Aaron Sorkin rehoga toda su producción con sus inquietudes políticas. Por ello, es del todo imposible presenciar este relato sin realizar multitud de conexiones entre los conflictos de hace medio siglo con los que tienen lugar a día de hoy.

Junto a su exhibición en algunas salas de proyección (la pandemia de coronavirus continúa haciendo estragos entre los profesionales del sector),  “El juicio de los 7 de Chicago” puede visionarse en Netflix por tratarse de un largometraje filmado para dicha plataforma digital. A mi juicio, en este 2020 tan desolador para las artes en general, vale la pena verlo sin ninguna duda y, ya aprovechando la coyuntura, revisar de principio a fin la obra completa de este neoyorkino extraordinario. Junto a tantísimas series que ahora triunfan entre jóvenes y adultos, me gustaría que esos mismos espectadores capaces de ver temporadas completas durante un fin de semana hicieran un hueco para repescar la producción televisiva de Sorkin. Los ocho minutos iniciales del primer episodio de “The Newsroom” valen más que la una temporada de muchas de las actuales series de moda y la respuesta de Jeff Daniels a una joven estudiante que le pregunta por qué Estados Unidos (no) es el mejor país del mundo conforma una de esas secuencias memorables que resume el estilo sorkiniano.

Eddie Redmayne (Oscar al mejor actor por “La teoría del todo”), Mark Rylance (premiado también con el estatuilla de Hollywood por “El puente de los espías”), Sacha Baron Cohen (“La invención de Hugo”), Jeremy Strong (“La gran apuesta”), John Carroll Lynch (“Zodiac”), Joseph Gordon-Levitt (“Origen”) y Frank Langella (“El desafío - Frost contra Nixon”) integran un reparto tan lucido como efectivo.

Trailer 



Datos del filme

Título original: The Trial of the Chicago 7

Año: 2020

Duración: 129 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Aaron Sorkin

Guion: Aaron Sorkin

Música: Daniel Pemberton

Fotografía: Phedon Papamichael

Reparto: Eddie Redmayne, Sacha Baron Cohen, Joseph Gordon-Levitt, Mark Rylance, Michael Keaton, Alex Sharp, Jeremy Strong, John Carroll Lynch, Yahya Abdul-Mateen II, Ben Shenkman, J.C. MacKenzie, Frank Langella