viernes, 29 de mayo de 2015

IT FOLLOWS

En el universo del Séptimo Arte, las películas de terror suelen considerarse parte de un subgénero cinematográfico degradado. Salvo contadas excepciones, la calidad que presentan es escasa. Por el contrario, abundan en ellas las escenas sangrientas gratuitas y exageradas, los tópicos repetitivos y las recreaciones burdas. Aun así, de cuando en cuando surge algún título que escapa a la vulgaridad y que sobresale del resto. 
Yo ya había oído hablar muy bien de “It Follows” tras su sonada presentación en los Festivales de Cannes y Chicago y la obtención de algunos galardones en otros certámenes menores pero especializados en esta peculiar modalidad cinematográfica, como el norteamericano de Austin o el suizo de Neuchâtel. Después de haberla visto con cierto retraso, pues su llegada a las carteleras españolas se ha demorado varios meses, he experimentado un cúmulo de sensaciones encontradas. Por un lado, la de hallarme ante un film menor, con escasos méritos cinematográficos, un guión plano sin apenas diálogos dignos de mención y una filmación tremendamente simple. Sin embargo, la cinta funciona porque consigue crear un clima de angustia que se mantiene durante casi todo el metraje, logrando revitalizar de este modo un género que languidecía en la mediocridad. 
He renegado siempre de esos títulos propios de los años ochenta que reúnen el cine de terror y el juvenil. Sagas como “Pesadilla en Elm Street” o “Viernes 13” justificaron con creces su calificación de productos de “serie B”, carentes de calidad y destinados a un público poco exigente, más interesado en comer palomitas y en disfrutar a oscuras de la compañía de sus parejas que en el desarrollo de la proyección en sí. Curiosamente, el verdadero mérito de “It Follows” es copiar lo característico de aquellos modelos pero ofreciendo un planteamiento radicalmente distinto. Es capaz de concitar el agrado de aquellos aficionados del pasado y, a su vez, de llamar la atención de quienes rechazan los citados subproductos. 
Debido a su gran simpleza no contaré la trama, ya que provocará en el lector ganas de reír e incredulidad ante la posibilidad de que semejante historia pueda generar tensión o transmitir horror. Parece ser que la parte racional del cerebro humano es incapaz de asumir tal sobredosis de fantasías imposibles y condena esa información a la categoría de estupidez grotesca. Pero, cuando las luces de la sala se apagan y la pantalla se ilumina, esa racionalidad cerebral tiende a desactivarse y los miedos pueden hacer de repente acto de presencia. De hecho, es un fenómeno que se asocia a cualquier relato protagonizado por espíritus sobrenaturales o espectros malignos. 
Su raquítico presupuesto, de apenas dos millones de dólares, se pone de manifiesto desde el primer momento con ese movimiento de imágenes capturadas como si se hiciera cámara en mano. Todo en este proyecto es sencillo, simple, básico, y quizá por eso funciona. La música efectista, unos jóvenes normales, los primeros amores, el inicio en el sexo y el pánico ante lo inexplicable y ante la muerte violenta. En realidad, es lo mismo de siempre pero contado de otra manera mucho más eficaz y a superior nivel que la mayoría de producciones similares. Sin alcanzar la calificación de gran obra, no cabe duda de que ha llamado la atención y ha elevado el nivel del género. 
Se trata del segundo estreno de su joven director, el norteamericano David Robert Mitchell. Los intérpretes son desconocidos asimismo para el gran público, destacando entre todos ellos la actriz Maika Monroe, a quien hemos podido ver en pequeños papeles en “The Bling Ring” de Sofía Coppola o “Una vida en tres días” de Jason Reitman.

Trailer en castellano



Trailer en versión original







martes, 26 de mayo de 2015

HOMENAJE A "EL IMPERIO CONTRAATACA" EN EL 35º ANIVERSARIO DE SU ESTRENO (Tribute to the film "Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back" in the 35th anniversary of his premiere)

Este mes de mayo de 2015 se conmemora el 35º aniversario del estreno de “Star Wars: Episodio V - El Imperio contraataca” (Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back), la continuación de la mítica “La guerra de las galaxias”, estrenada en 1977. Su director fue Irvin Kershner y el guión, basado en una historia de George Lucas, corrió a cargo de Lawrence Kasdan y Leigh Brackett. Aunque en términos cronológicos internos sea la quinta película de la saga "Star Wars", en realidad fue la segunda en ser estrenada. 

La acción se sitúa tres años después de la destrucción de la estación espacial de combate conocida como la "Estrella de la Muerte", acaecida al final del episodio anterior. En "El Imperio contraataca". Luke Skywalker, Han Solo, Leia Organa y el resto de la Alianza Rebelde son perseguidos por Darth Vader y las fuerzas de élite del Imperio Galáctico. Aquí se desarrolla la historia de amor entre Han y Leia, y Luke aprende más sobre los caminos de la Fuerza de la mano del maestro Yoda. Con Han y Leia capturados por el Imperio, Luke luchará contra Darth Vader en una confrontación sin igual, pero Vader esconde una terrible revelación. 

Tras una difícil producción, "Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back" fue estrenada el 21 de mayo de 1980 y cosechó un enorme éxito de crítica, calificándose muy a menudo calificada como la mejor cinta de toda la saga. Recaudó más de 538 millones de dólares en todo el mundo, convirtiéndose en el largometraje más taquillero del año y, si se ajusta por la inflación económica, el duodécimo más taquillero de la historia de los Estados Unidos. 

Ganó el Oscar al mejor sonido y recibió otras tres nominaciones más, incluida la de mejor banda sonora para el gran maestro John Williams.

Varias escenas de la película 









domingo, 24 de mayo de 2015

PALMARÉS DEL FESTIVAL DE CINE DE CANNES 2015


Acaba de finalizar la 68ª edición del Festival de Cine de Cannes, cuyo palmarés ha sido decidido por un Jurado presidido los hermanos Joel y Ethan Coen,y formado por Xavier Dolan, Rossy de Palma, Guillermo del Toro, Sophie Marceau, Jake Gyllenhaal y Rokia Traore. 


A continuación figura el listado de premios:




SECCIÓN OFICIAL

Palma de Oro: "Dheepan", de Jacques Audiard 
Gran premio del jurado: "Son of Saul", de Laszlo Nemes 
Premio al mejor director: Hou Hsiao-Hsien, por "The Assassin"
Premio del jurado: "The Lobster", de Yorgos Lanthimos 
Premio al mejor guión: Michel Franco, por "Chronic" 
Premio a la mejor interpretación femenina ex aequo: Rooney Mara, por "Carol" y Emmanuelle Bercot por "Mon roi" 
Premio a la mejor interpretación masculina: Vincent Lindon, por "La loi du marché" 
Palma de Oro al mejor cortometraje: "Waves 98", de Ely Dagher. 
Mención especial a cámara de oro (Mejor debut): "La tierra y la sombra", de César Augusto Acevedo 
FIPRESCI Sección oficial: "Son of Saul", Laszlo Némes 


UN CERTAIN REGARD (UNA CIERTA MIRADA) 


Premio "Un certain regard" (Mejor película): "Hrútar", de Grímur Hákonarson 
Premio especial del jurado: "The High Sun", de Dalibor Matanic 
Premio a la mejor dirección: Kiyoshi Kurosawa, por "Journey to the Shore" 
Premio "Un cierto talento": "Treasure", de Corneliu Porumboiu 
Premio "Avenir" (Futuro prometedor) Ex Aequo: "Masaan", de Neeraj Ghaywan y "Nahid", de Ida Panahandeh 
FIPRESCI "Una cierta mirada": "Masaan", de Neeraj Ghaywan 


QUINZAINE DES RÉALISATEURS (QUINCENA DE REALIZADORES) 


Art Cinema Award: "El abrazo de la serpiente", de Ciro Guerra 
Premio SACD: "My Golden Years", de Arnaud Desplechin 
Label Europa Cinema: "Mustang", de Deniz Gamze Ergüven 
Premio Illy de cortometraje: "Rate Me", de Fyal Boulifa 
Mención especial cortometraje: "The Exquisite Corpus", de Peter Tscherkassky 



SEMANA DE LA CRÍTICA 


Grand Premio Nespresso: "Paulina (La Papota)", de Santigo Mitre 
Premio revelación France 4: "La tierra y la sombra", de César Augusto Acevedo 
Premio Gan Foundation para la ayuda a la distribución: "The Wakhan Front", Clément Cogitore 
Premio Canal + de cortometraje: "Ramona", de Andrei Cretulescu 
Premio Decouverte Sony Cinealta de cortometraje: "Varicela", de Fulvio Risuelo 
FIPRESCI: "Paulina (La Papota)", de Santiago Mitre 
Premio del jurado ecuménico: "Mia madre", de Nanni Moretti. 


MENCIONES ESPECIALES 


"La loi du marché", de Stéphane Brizé 

"Taklub", de Brillante Mendoza en "Un certain regard"