FIMUCITÉ 2015 (Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife)

El compositor y director de FIMUCITÉ, Diego Navarro, volverá a ponerse al frente de la Orquesta Sinfónica de Tenerife y del Tenerife Film Choir en los monográficos dedicados a obras emblemáticas de los años ochenta y a compositores franceses de música para el cine, programados para el viernes 10 y el sábado 11 de julio de 2015 en el Auditorio de la capital santacrucera y cuyas entradas se pondrán a la venta a partir de la próxima semana. 

El festival propone para su primera jornada el concierto titulado 'The French Connection', en el que se rendirá homenaje a los más célebres autores galos de bandas sonoras, como los ya fallecidos Maurice Jarre (ganador del Oscar por 'Lawrence de Arabia', ' Doctor Zhivago', 'Pasaje a la India', 'Witness' y 'Gorilas de la niebla') y George Delerue (estatuilla por 'Un pequeño romance' y reconocido por algunas míticas partituras de la cinematografía de Francois Truffaut, como 'La noche americana', 'Jules y Jim' o 'El último Metro'). 

GALA DE APERTURA

Entrega de los Premios de la Crítica Española

"Loreak / Lasa y Zabala" - Pascal Gaigne (Mejor compositor 2015)

"Autómata" - Zacarías M. De La Riva (Mejor banda sonora 2015)

Homenaje a François Truffaut

Tirad sobre el pianista / El amor a los veinte años / Jules y Jim / La piel suave / Las dos inglesas y el Amor / Una chica tan decente como yo / Vivement dmanche / La noche americana / La mujer de al lado/ El último metro) - GEORGES DELERUE

Un hombre y una mujer (Main Theme)/ Love Story (Main Theme) - FRANCIS LAI

En busca del fuego (Suite)/ Fort Saggane (Suite)/ Tess (Suite) - PHILIPPE SARDE

Los paraguas de Cherburgo (Concierto para Arpa y Orquesta) - MICHEL LEGRAND

Human Nature ("Here With You")/ La ciencia del sueño (Suite)/ Rebobine, por favor (Suite)/ - JEAN MICHEL BERNARD 

Lawrence de Arabia (Overture)/ Villa Cabalga (Suite)/ Un paseo por las nubes/ El príncipe y el mendigo/ Doctor Zhivago (Suite)/ - MAURICE JARRE

The Artist (Suite) - LUDOVIC BOURCE

Gran Hotel Budapest (Suite) - ALEXANDRE DESPLAT

El reconocido compositor y pianista francés Jean-Michel Bernard, autor de la música de películas de Michel Gondry, como 'Rebobine, por favor', 'La ciencia del sueño' o 'Human Nature', y Philippe Sarde, nominado al Oscar por 'Tess' de Roman Polanski en 1981, son los primeros invitados confirmados del evento. Varias de sus composiciones formarán parte del concierto inaugural, que se completará con piezas de otros grandes autores del país vecino, como Alexandre Desplat ('El discurso del rey', 'El curioso caso de Benjamin Button', 'Argo').

Bajo el lema 'Back in Time, 1985 Live', la gala de clausura de la novena edición de Fimucité estará dedicada a la celebración de un año irrepetible para la música de cine, gracias a las memorables partituras de 'Regreso al futuro', 'Los Goonies', 'Legend', 'El color púrpura', 'Cocoon' y 'Único testigo'. 

GALA DE CLAUSURA

Regreso al Futuro (Theme) - ALAN SILVESTRI

Los Goonies (Fratelli Chase) - DAVE GRUSIN 

Legend (Re-United) - JERRY GOLDSMITH

Oz, un mundo fantástico (End Credits) - DAVID SHIRE

La prometida (End Credits) - MAURICE JARRE

Cocoon (Cocoon Theme) - JAMES HORNER

El caballero del dragón (Suite) - JOSÉ NIETO

Monsignor Quixote (Theme) - ANTÓN GARCÍA ABRIL

Panorama para matar (Suite) - JOHN BARRY

El secreto de la pirámide (Suite) - BRUCE BROUGHTON

Silverado (Themes) - BRUCE BROUGHTON

EL color púrpura (Theme) - QUINCY JONES, ARR. JOHN WILLIAMS 

Único testigo (Building The Barn) - MAURICE JARRE

Agnes de Dios (End Title) - GEORGES DELERUE

Lady Halcón (Will Etienne and Isabeau Never Meet?) - ANDREW POWELL

 Lifeforce - Fuerza vital (Theme) - HENRY MANCINI

La gran aventura de Pee Wee (End Title) - DANNY ELFMAN

Mad Max: Más allá de la cúpula del trueno (We Don’t Need Another Hero) - TINA TURNER

Brazil (Suite) - MICHAEL KAMEN

Rocky IV (Burning Heart) - SURVIVOR

Rambo: Acorralado - Parte 2 (Home Flight) - JERRY GOLDSMITH

Regreso al futuro (Back In Time) - HUEY LEWIS & THE NEWS

Asimismo, y tras el arrollador éxito de “Back to the 80’s” en la pasada Fimucité 8, vuelve The Pop Culture Band con “Back to the 90’s”, que interpretará los siguientes temas:

"The One and Only" - Buddy's Song

"I'll Be There For You" - Friends

"I'm Always Here" - Los vigilantes de la playa

"It Must Have Been Love" - Pretty Woman

"Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me" - Batman Forever

"Turn The Beat Around" - El especialista

"I Have Nothing" - El guardaespaldas

"Deeper Underground" - Godzilla

"I Don't Want To Miss A Thing" - Armageddon

"(Everything I Do) I Do it For You" - Robin Hood, príncipe de los ladrones

"My Heart Will Go On" - Titanic

- Hip Hop Medley - Mentes peligrosas/El príncipe de Bel Air/ Prêt‐à-porter

"That Thing You Do" - The Wonders

"Blaze Of Glory" - Intrépidos forajidos

"Vogue" - Dick Tracy

"Mustang Sally" - The Commitments

"Love is all around" - Cuatro bodas y un funeral

"You Could Be Mine" - Terminator 2: el juicio final

"Finally" - Las aventuras de Priscilla, reina del desierto

"You Never Can Tell" - Pulp Fiction

SAN ANDRÉS (San Andreas)

El denominado “cine de catástrofes” es un subgénero plagado de títulos y presente casi desde los inicios del Séptimo Arte. Ya en 1936 Clark Gable y Spencer Tracy protagonizaron “San Francisco”, cinta que recreaba el legendario terremoto que asoló dicha ciudad en 1906. Hasta la actual “San Andrés”, las más variadas calamidades naturales han sido llevadas con mayor o menor fortuna a la gran pantalla. Meteoritos que se aproximan a la Tierra (en 1951, “Cuando los mundos chocan”, en 1998, “Deep Impact” y “Armageddon”). Incendios devastadores (en 1974, “El coloso en llamas”, en 1996 , “Pánico en el túnel”). Volcanes exterminadores (en 1980, “El día del fin del mundo”, en 1997, “Un pueblo llamado Dante´s Peak” y “Volcano”). Tragedias marítimas (en 1972, 1979, 2005 y 2006, las cuatro versiones de “Poseidón” se llevan la palma, junto a la de “Titanic” de 1997). Accidentes aéreos (con especial protagonismo para la saga de “Aeropuerto”, que en los años setenta estrenó hasta cinco títulos). Y, finalmente, movimientos de tierra espectaculares, los que más veces han acaparado las carteleras, siendo el más popular de todos ellos “Terremoto” (1974) con Charlton Heston, Ava Gardner y Geneviève Bujold al frente de un extenso reparto plagado de estrellas. 

Por lo tanto, resulta sumamente complicado ser original y creativo si se opta por rodar una película sobre un gran terremoto. Como mucho, la máxima sorpresa puede residir en la magnitud de la destrucción reflejada en imágenes, la devastación filmada a lo grande o la desproporción absoluta del caos servida en bandeja al espectador (rascacielos hechos añicos, carreteras destrozadas, puentes caídos, trasatlánticos empotrados tierra adentro…) En esos apartados, los responsables pueden presumir sin duda de los progresos tecnológicos y recurrir a ellos para rodar secuencias sorprendentes y marcadamente realistas. El problema radica en que, a la par de esos insuperables efectos especiales que recrean los estragos de la Naturaleza, se ofrecen en el mismo plano las discutibles habilidades del musculoso protagonista de turno, combinación que resulta demasiado errática. Precisamente son las heroicidades del personaje principal y la increíble capacidad del resto del elenco para esquivar la muerte las que neutralizan ese supuesto rigor en la plasmación del movimiento de tierra. 

En el fondo, se trata de una nueva concepción del cine asociada al formato de videojuego, en la que el público, como si manejara un mando de la “play station”, viaja en un helicóptero sorteando los edificios mientras se derrumban. Si se adquiere la entrada en base a esas expectativas, el disfrute está garantizado, ya que da acceso a un largometraje formalmente correcto y pleno de intensidad y acción desde el primer minuto. Por el contrario, si se busca algo más, es muy probable que, tras los seis primeros planos espectaculares, el hastío haga mella y se comience a consultar el reloj. En definitiva, llevar al límite la grandilocuencia visual equivale a abandonar el género de catástrofes para adentrarse en el de la ciencia ficción, que nada tiene que ver con aquel. 

En esta ocasión, es la famosísima falla de San Andrés la que vuelve a temblar, desencadenando en el estado de California una sacudida de magnitud 9. Ante la extrema peligrosidad, un piloto de helicópteros de rescate en pleno proceso de divorcio viaja junto a su todavía esposa desde Los Ángeles hasta San Francisco con el fin de salvar a la única hija de la pareja. A lo largo de dicho trayecto, el destino les reserva un cúmulo de situaciones complicadísimas de las que irán saliendo indemnes. 

Dwayne Johnson, alias “La Roca”, otrora luchador y culturista, y mundialmente conocido gracias a la saga “Fast and Furious” -cuya octava entrega está prevista para 2017- encabeza el reparto. Le acompañan interpretando papeles secundarios los actores Carla Gugino y Paul Giamatti, y la cantante Kylie Minogue.

Trailer en castellano

Trailer en versión original

Datos del film

Película: San Andrés.
Título original: San Andreas.
Dirección: Brad Peyton.
País: USA. Año: 2015. Duración: 114 min. Género: Acción.
Reparto: Dwayne Johnson, Alexandra Daddario, Paul Giamatti, Ioan Gruffudd, Carla Gugino, Colton Haynes, Kylie Minogue.
Guion: Carlton Cuse.

HOMENAJE A "REGRESO AL FUTURO" EN EL 30º ANIVERSARIO DE SU ESTRENO (Tribute to the film "Back to the Future" in the 30th anniversary of his premiere)

La película "Regreso al futuro" (Back to the Future) se estrenó el 3 de julio de 1985. En estos días se cumplen treinta años de su llegada a las pantallas. Escrita y dirigida por Robert Zemeckis, contó entre sus productores con el célebre cineasta Steven Spielberg. Está interpretada por Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Crispin Glover y Thomas F. Wilson y cuenta las aventuras de Marty McFly, un adolescente que es trasladado accidentalmente en el tiempo, desde 1985 a 1955. Tras alterar los sucesos ocurridos en el pasado, concretamente los relacionados con el noviazgo de sus padres, Marty debe intentar reunir de nuevo a sus progenitores para garantizar su posterior venida al mundo. La cinta fue un rotundo éxito ya que, pese a su escaso presupuesto de apenas veinte millones de dólares, logró recaudar casi cuatrocientos en todo el mundo, una cifra impresionante para mediados de los ochenta y que le aupó a la cima de los films más taquilleros de aquel año. Junto al beneplácito del público, obtuvo también los premios Hugo (Science Fiction Achievement Awards) en la categoría de «mejor producción dramática», Saturn (galardones entregados anualmente por la Academia de Cine de Ciencia Ficción, Fantasía y Terror) a la «mejor película de ciencia ficción» y Oscar (de un total de cuatro nominaciones, incluida la de mejor guión), además de optar a cuatro Globos de Oro (entre ellos, mejor película cómica y mejor actor de comedia). 

La banda sonora corrió a cargo de Alan Silvestri, siendo su melodía central una de las más aclamadas de dicho compositor. Con motivo de este aniversario tan redondo, la productora ya ha anunciado su reestreno en las salas de proyección, acompañado de un documental especial de homenaje. 

El largometraje alcanzó la posición número 28 en la lista elaborada por la revista "Entertainment Weekly". El 27 de diciembre de 2007 fue seleccionada para su preservación en el "National Film Registry" por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos, debido a ser «estética, cultural e históricamente importante». Un año antes, en 2006, su libreto original fue escogido por la "Writers Guild Award" como el 56º mejor guión de la historia del Séptimo Arte. En 2008, se colocó en el puesto 23 de las «mejores películas jamás rodadas» en opinión de los lectores de la publicación británica "Empire". Asimismo, figuró en las estadísticas de los 1.000 títulos de "The New York Times". En enero de 2010, "Total Film" la incluyó entre "las 100 mejores películas de todos los tiempos". A su vez, ostenta la décima posición del listado del canal británico Channel 4 "50 películas que deberías ver antes de morir". De forma similar, la citada revista "Empire" eligió a Marty como uno de los cien mejores personajes del cine y el American Film Institute catalogó a "Back to the Future" como la décima mejor película de ciencia ficción.

Escenas de la película

Tema principal de la banda sonora