RESACÓN 3 (The Hangover Part III)

Decía Winston Churchill que "el humor es una cosa muy seria", seguramente por la importancia que tiene afrontar la vida con una buena dosis de comicidad. Abundando en esa idea, rodar una comedia es un propósito que, para que salga bien, debe tomarse muy en serio. Del mismo modo que un buen musical no se reduce a juntar unas canciones con otras, una buena comedia no consiste en una simple concatenación de “gags”, dejando al margen si las situaciones plasmadas en la pantalla son graciosas o no. Cada persona tiene su particular sentido del humor y lo que a algunas les hace reír, a otras les produce la indiferencia más absoluta. Me refiero a narrar una buena historia con maestría, contando con personajes interesantes y, además, provocando risas y sonrisas durante buena parte del metraje. En definitiva, divirtiendo al público. Sin embargo en este caso, como en tantos otros, no se parte de una idea brillante que, una vez desarrollada, se convierta en largometraje. Aquí, simplemente, se reitera la intención de utilizar una fórmula que años atrás ya generó cuantiosos beneficios. Se trata de exprimir al máximo la gallina de los huevos de oro, aun a riesgo de que el animal fallezca. 

En el año 2009, los inesperados y deslumbrantes resultados de “Resacón en Las Vegas” sorprendieron incluso a sus propios creadores. Con un coste de apenas treinta y cinco millones de dólares, recaudaron mundialmente más de cuatrocientos sesenta, además de obtener el prestigioso Globo de Oro a la mejor película en la categoría de comedia. Visto lo visto, su segunda parte apenas tardó un par de años en llegar a las salas de proyección. En aquella ocasión, y pese a contar con el doble de presupuesto, redujo sus ingresos en el mercado estadounidense, si bien su rentabilidad continúo siendo muy elevada. Por eso, y sólo por eso, se estrena ahora el tercer “Resacón”, con el triple de inversión (sí, han leído bien, más de cien millones de dólares ha costado su rodaje) y con unas cifras en taquilla nuevamente a la baja tras su primer fin de semana de exhibición. No obstante, sospecho que hasta que los productores no vislumbren los números rojos, no estarán por la labor de frenar sus aspiraciones de hacer caja. 

Reconozco que algunas escenas tienen su gracia pero son cada vez más escasas y con peor fortuna. Rozan el ridículo con mayor frecuencia y su contenido carece de importancia e interés. La única pretensión se centra en reunir a los mismos personajes de antaño con la esperanza de que, llevados por la inercia, los espectadores adquieran de nuevo una entrada. Se juega con la baza de que vayan con la sonrisa puesta de antemano, animados por el recuerdo de las dos primeras entregas, pero la decadencia se ha adueñado de forma innegable de esta última parte de la trilogía. Por ello, aventuro que la sensación de la inmensa mayoría al salir del cine será peor que al entrar. 

El equipo artístico repite, con Todd Phillips como guionista y director y con los actores Bradley Cooper, Ed Helms y Zach Galifianakis dando vida al alocado trío protagonista. También aparecen en papeles secundarios John Goodman y Heather Graham. Ninguno de ellos consigue evitar el regusto a refrito, similar al que resulta de cocinar la cena con las sobras del almuerzo. “La vida tiene un pésimo sentido del humor” decía Patrick Swayze al final de "Le llaman Bodhi". En mi opinión, algunos cineastas también.

Trailer en castellano

Trailer en versión original

Datos del film:
Película: Resacón 3. Título original: The hangover: Part 3.
Dirección: Todd Phillips.
País: USA. Año: 2013. Duración: 100 min. Género: Comedia.
Interpretación: Bradley Cooper (Phil), Ed Helms (Stu), Zach Galifianakis (Alan), Justin Bartha (Doug), Ken Jeong (Sr. Chow), Heather Graham (Jade), Mike Epps (Black Doug), Jamie Chung (Lauren), John Goodman (Marshall), Jeffrey Tambor (Sid).
Guion: Todd Phillips y Craig Mazin; basado en los personajes creados por Jon Lucas y Scott Moore.
Producción: Daniel Goldberg y Todd Phillips.
Música: Christophe Beck.
Fotografía: Lawrence Sher.
Montaje: Jeff Groth y Debra Neil-Fisher.
Diseño de producción: Maher Ahmad.
Vestuario: Louise Mingenbach.

ANNETTE BENING

La actriz estadounidense Annette Carol Bening nació en Topeka, Kansas, el 29 de mayo de 1958. Candidata al Oscar en cuatro ocasiones y al Globo de Oro en otras siete, ha obtenido dos de estos galardones. Siendo niña se trasladó con su familia a la localidad californiana de San Diego, donde comenzó a interesarse por la interpretación. Terminados sus estudios, actuó en el Teatro Conservatorio de San Francisco y posteriormente se trasladó a Nueva York para profundizar en experiencia y conocimientos teatrales. En los escenarios de la Gran Manzana alcanzó un éxito considerable, hasta el extremo de ser nominada a un premio Tony por su interpretación en la obra "Coastal Disturbances".

Antes de debutar en 1988 en la pantalla grande en la película "Dos cuñados desenfrenados", participó en un capítulo de la célebre serie de televisión "Corrupción en Miami". Más tarde formó parte del elenco de “Valmont” (1989), una versión de “Las amistades peligrosas” dirigida por Milos Forman y de “Postales desde el filo” (1990) de Mike Nichols. La cinta "Los timadores" (1990), co-protagonizada por Anjelica Huston y John Cusack, le catapultó a la fama y le supuso su primera nominación a la estatuilla de Hollywood en la categoría de mejor actriz secundaria. 

En la década de los noventa intervino en largometrajes notables como "Bugsy" (1991), que le reportó su primera candidatura al Globo de Oro, “A propósito de Henry” (1991) nuevamente a las órdenes de Mike Nichols, “Un asunto de amor (Love Affair)” (1994) de Glen Gordon Caron, "El Presidente y Miss Wade" (1995), comedia dirigida por Rob Reiner, "Mars Attacks" (1996) de Tim Burton, “Estado de sitio” (1998) de Edward Zwick o "American Beauty" (1999), film de Sam Mendes por el que optó nuevamente al Oscar, en esta ocasión como mejor actriz principal. 

En 1992 contrajo matrimonio con el polifacético cineasta Warren Beatty, con quien ha tenido cuatro hijos: Kathlyn, Benjamin, Isabel y Ella Corinne. 

Otros títulos de su filmografía son "Open Range" (2003), western dirigido y protagonizado por Kevin Costner, "Conociendo a Julia" (2004), junto a Jeremy Irons -por él fue nuevamente nominada al Oscar, aunque obtuvo finalmente el Globo de Oro como mejor actriz de comedia- y "Recortes de mi vida" (2006), donde compartió cartel con Alec Baldwin. En "The Women" (2008) interpretó el papel de Sylvia Fowler, mientras que en "Madres e hijas" (2010) dio vida a la madre de Naomi Watts. Acreedora de otro Golden Globe por "The Kids Are Allright" (2010), todavía atesora otra candidatura más al Oscar.


Escena de la película "Bugsy" (en versión original)





Escena de la película "American Beauty" (en versión original)

A TODO GAS 6 (Fast & Furious 6)

Decía Truman Capote que “el buen gusto es la muerte del arte”. Llevada esta literalidad al extremo se podría afirmar que la sexta entrega de “Fast & Furious” es arte en estado puro. Las bases sobre las que se construye la saga “A todo gas” son bastante primitivas pero, quizá por eso mismo, resultan muy efectivas. Chicos musculosos, chicas despampanantes y coches deportivos. Estos ingredientes bastan para atraer a la mayoría de su público, al estilo de las ferias de automóviles donde las modelos se montan sobre las carrocerías para vender mejor el producto, o de los videojuegos en los que se acumulan puntos ganando carrera a base de derrapes imposibles y choques devastadores, o de los espectáculos de lucha cuyos participantes hacen disfrutar a los espectadores gracias a puñetazos falsos y golpes coreografiados. Es evidente que, pese a su éxito, son ofertas que no pueden deshacerse de ese componente hortera. 

Existen pequeñas diferencias entre las seis cintas estrenadas hasta la fecha (ya está en marcha el rodaje de la séptima, que se estrenará en el 2014) que benefician a unas respecto de otras, pese a que en todas ellas los elementos comunes ya descritos son permanentes e inalterables. En concreto, la que ahora llega a las pantallas es una de las mejores. Una correcta realización, unas buenas escenas de acción y un montaje ágil potencian sus aspectos más positivos, aunque no prescinda de esa esencia de vulgaridad sobre la que, a modo de consigna, se cimienta la historia. Por ello, no es descabellado augurar que el film gustará e, incluso, entusiasmará a los incondicionales de la saga, teniendo en cuenta que el nivel no sólo se mantiene sino que aumenta, superando así cualquier expectativa. Quienes consideramos que los largometrajes anteriores no cumplían con los requisitos mínimos exigibles para una crítica positiva, estas mejoras realizadas en las secuencias de acción son insuficientes para reflotar una franquicia que nació hundida, de la misma manera que multiplicar no implica un aumento del resultado cuando la cifra a la que se aplica el factor multiplicador es cero. 

En esta ocasión, la pareja protagonista se ha retirado tras hacerse con un botín de cien millones de dólares. Pese a estar huidos y escondidos como prófugos de la justicia, el agente interpretado por Wayne Johnson recurre a ellos para que le ayuden a atrapar a una banda de conductores mercenarios. A cambio, dejarán de estar perseguidos por la ley. A partir de ahí, carreras y persecuciones sobre ruedas vuelven a ser el fundamento de esta, por poco tiempo, última aventura. 

Rodada parcialmente en la isla de Tenerife, los habitantes de la isla podrán reconocer fácilmente varias localizaciones que aparecen en la proyección. El archipiélago canario se ha convertido en un plató de rodaje muy solicitado por las grandes productoras. Tras “Furia de Titanes” y “Fast & Furious 6”, el mismísimo Ridley Scott ha escogido a las Afortunadas para uno de sus próximos proyectos.

Trailer en castellano

Trailer en versión original

Datos del film

Película: Fast & furious 6.
Dirección: Justin Lin. País:
USA. Año: 2013. Duración: 130 min. Género: Acción.
Interpretación: Vin Diesel (Dominic Toretto), Paul Walker (Brian O’Conner), Dwayne Johnson (Luke Hobbs), Luke Evans (Owen Shaw), Michelle Rodriguez (Letty), Jordana Brewster (Mia), Michelle Rodriguez (Letty), Elsa Pataky (Elena), Sung Kang (Han Lue), Tyrese Gibson (Roman), Gal Gadot (Gisele), Ludacris (Tej Parker), Gina Carano (Riley).
Guion: Chris Morgan; basado en los personajes creados por Gary Scott Thompson.
Producción: Vin Diesel, Neal H. Moritz y Clayton Townsend.
Música: Lucas Vidal.
Fotografía: Stephen F. Windon.
Montaje: Kelly Matsumoto y Christian Wagner.
Diseño de producción: Jan Roelfs.
Vestuario: Sanja Milkovic Hays.