16 EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE DE MÁLAGA

El jurado de la Sección Oficial de Largometrajes del 16 Festival de Málaga, integrado por Joaquín Oristrell (Presidente), Verónica Echegui, Ignacio Martínez de Pisón, Inés París, Lorenzo Saval, Fernando Sokolowicz y Natalia Verbeke, ha decidido otorgar La Biznaga de Oro del décimo sexto Festival de Cine de Málaga a "15 años y un día", película de Gracía Querejeta que cuenta en su reparto con Maribel Verdú y Tito Valverde. La directora madrileña vuelve a hacerse así con el máximo galardón de este certamen, tras ganarlo con 'Héctor' en 2004. "Ayer no termina nunca" de Isabel Coixet, una de las grandes cintas a concurso, ha obtenido la Biznaga de Plata-Premio Especial del Jurado y distinciones en las categorías de fotografía y montaje. Por el contrario, el film  "Hijo de Caín" ha quedado fuera del palmarés. En cuanto a la mejor dirección, se ha premiado la labor de Rodrigo Sorogoyen en "Stockholm", uno de los títulos más celebrados por el jurado que, asimismo, le ha señalado como mejor guionista novel.

Candela Peña ("Ayer no termina nunca") y Aura Garrido ("Stockholm") han obtenido ex aequo el galardón a mejor actriz, mientras que el de mejor actor ha recaído sorprendentemente en Mario Casas por su trabajo en "La mula". El elenco completo de "Casting" se hizo acreedor de  los premios a mejores actor y actriz de reparto.

La lista completa de ganadores es la siguiente: 

BIZNAGA DE ORO A LA MEJOR PELÍCULA: 15 años y un día, de Gracia Querejeta. 

BIZNAGA DE PLATA-PREMIO ESPECIAL DEL JURADO:  Ayer no termina nunca, de Isabel Coixet. 

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN:  Rodrigo Sorogoyen por Stockholm. 

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR ACTRIZ: Ex aequo a Candela Peña por Ayer no termina nunca y Aura Garrido por Stockholm. 

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR ACTOR: Mario Casas por La mula. 

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: A todo el elenco femenino de Casting: Esther Rivas, Beatriz Arjona, Marta Poveda, Ruth Armas, Carmen Mayordomo y Natalia Mateo. 

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR ACTOR DE REPARTO: A todo el elenco masculino de Casting: Javier López, Ken Appledorn, Nay Díaz, Daniel Pérez y Juan Rabonet. 

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR GUIÓN: Gracia Querejeta y Antonio Santos Mercero por 15 años y un día. 

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL: Pablo Salinas por 15 años y un día. 

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR FOTOGRAFÍA ‘PREMIO DE LUXE’: Jordi Azategui por Ayer no termina nunca. 

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR MONTAJE: Jordi Azategui por Ayer no termina nunca. 

BIZNAGA DE PLATA ‘PREMIO ALMA’ AL MEJOR GUIONISTA NOVEL: Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen por Stockholm.

Trailer de la película ganadora: "15 años y un día"

IRON MAN 3

La primera entrega de “Iron Man” me dejó un sabor agridulce. Aunque desde el punto de vista técnico estaba bien realizada y ofrecía algunas escenas de acción meritorias, el desproporcionado ego con el que caricaturizaron al protagonista y sus continuas chulerías disfrazadas sin éxito de ironía me hicieron odioso al personaje. A diferencia de “Spiderman” (por citar otro superhéroe de la factoría Marvel) o de Batman (una muestra de la competencia), el comic se basaba en un tipo sin un ápice de dramatismo, carente de fantasmas y miedos interiores y falto de enjundia para sustentar una buena historia. En consecuencia, el largometraje se centró, además de en los efectos especiales y en la agilidad del ritmo, en potenciar el tono cómico y cínico de la estrella. Iron Man es a los superhéroes como James Bond a los agentes secretos: un cliché demasiado forzado donde el lujo, los coches caros y las chicas despampanantes tratan de cubrir la evidente ausencia de guion. Animada probablemente por el éxito de taquilla de su predecesora, “Iron Man 2” se limitó a repetir la misma fórmula, ahondando aún más si cabe en los defectos de aquélla, y ya me resultó insufrible. 

Así que, yendo a ver esta tercera entrega, me acompañaba una sensación de desánimo generada por las nulas expectativas. Pero, contra todo pronóstico, debo confesar que, en mi opinión, es la mejor de toda la saga. A la trilogía le ha beneficiado claramente el cambio de director. El polifacético Jon Favreau, realizador de las dos anteriores, es un especialista en comedias (basta comprobar los títulos en los que ha participado como actor) y esa circunstancia le pesa mucho cuando se coloca detrás de las cámaras. Personalmente me quedo con sus apariciones puntuales en series como “Friends” y poco más. En esta ocasión, quien lleva la batuta es Shane Black, cuyos inicios fueron como guionista de los cuatro primeros títulos de “Arma letal”, pero que en 2005 dirigió “Kiss Kiss, Bang Bang”. Firmó una cinta entretenida y audaz que no pasó desapercibida dentro de un género (el que mezcla crimen, comedia y acción) en el que suele abundar la mediocridad. 

Aun heredando unos personajes moldeados de antemano, Black logra cambiar de registro y potenciar los puntos fuertes de esta superproducción. La acción, la intensidad de las escenas, los efectos especiales y el montaje son notables. Es cierto que, con un presupuesto de cientos de millones de dólares, lo mínimo es aspirar a una calidad técnica irreprochable que vaya acompañada de las dosis de intensidad y emoción requeridas por los aficionados a este tipo de cine. Pero el gran triunfo es haber sabido dotar de mayor complejidad a Tony Stark, la versión humana del hombre de metal, logrando con ello una calidad superior del conjunto. Obviamente, quienes no se sientan interesados ni atraídos por esta clase de relatos tacharán estas mejoras de superfluas e insuficientes, pero los apasionados de este particular universo disfrutarán y podrán sentirse partícipes de una, al menos en esta ocasión, evolución positiva. 

Los integrantes del reparto repiten en su mayor parte (es el caso de Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow y Don Cheadle), incorporándose además algunos pesos pesados de la profesión (como Ben Kingsley) y otros actores de interesante trayectoria (como Guy Pearce -“L.A. Confidencial”, “Memento”- o Rebecca Hall -“The Town: ciudad de ladrones”-).

Trailer en castellano


Trailer en versión original


Datos del film:
Película: Iron Man 3.
Dirección: Shane Black.
Países: USA y China. Año: 2013. Género: Acción, ciencia-ficción.
Interpretación: Robert Downey Jr. (Tony Stark / Iron Man), Gwyneth Paltrow (Pepper Potts), Don Cheadle (James Rhodes / War Machine), Guy Pearce (Dr. Aldrich Killian), Ben Kingsley (Mandarín), Rebecca Hall (Maya Hansen), James Badge Dale (Eric Savin), Jon Favreau (Happy Hogan), Stephanie Szostak.
Guion: Shane Black y Drew Pearce; basado en los cómics de Jack Kirby, Stan Lee, Don Heck y Larry Lieber.
Producción: Kevin Feige.
Música: Brian Tyler.
Fotografía: John Troll.
Montaje: Jeffrey Ford y Peter S. Elliot.
Diseño de producción: Bill Brzeski.
Vestuario: Louise Frogley.

BARBRA STREISAND

Barbra Streisand nació en el barrio neoyorkino de Brooklyn el 24 de abril de 1942. Actriz, cantante, compositora, productora, y directora de cine, saltó a la fama mundial por su poderosa y excepcional voz. De hecho, es la cantante femenina que más discos ha vendido en Estados Unidos y más ampliamente reconocida a nivel mundial. Ha ganado cuatro Emmy y ocho Grammy. Asimismo, en su faceta interpretativa ha obtenido dos  Oscar, cuatro Golden Globe y un Tony. Entre otros muchos reconocimientos posee también el premio American Film Institute a toda una carrera, la Medalla Nacional de América de las Artes y la Legión de Honor francesa. En diciembre de 2008 se convirtió en la primera realizadora que recibió el prestigioso Kennedy Center Honors.

El 13 de enero de 1964 se celebró en Boston la primera representación de "Funny Girl", obra teatral que la lanzó al estrellato. Dos meses después de su estreno, dichas representaciones se trasladaron al Winter Garden de Nueva York. Por aquella época ya tenía su propio programa de televisión, "My name is Barbra". A  finales de los 70 sumó también el Tony especial concedido por sus actuaciones en Broadway. Para aquel entonces, el presidente Kennedy la había invitado a cenar en la Casa Blanca y cobraba tanto como Frank Sinatra. 

Su actividad cinematográfica fue muy peculiar. A pesar de no ser una gran actriz y de contar en su filmografía con auténticos fiascos como "Ha nacido una estrella" (1976) o "Combate de fondo" (1979), el público la adoraba. Abarcaba tantos campos que sus fans se extendían por todos los frentes. Con su primera película -la versión cinematográfica de "Funny Girl" (1968)- consiguió una estatuilla dorada. Posteriormente, estrenó "Hello Dolly" (1969) y trabajó a las órdenes de William Wyler, Vincente Minnelli, Gene Kelly, Herbert Ross, Peter Bogdanovich o Sidney Pollack, al tiempo que fundaba su propia productora, Bar-Wood Films. Otras cintas en las que participó fueron "La gatita y el búho" (1970), "¿Qué me pasa, doctor?" (1971), "Tal como éramos" (1973), "¿Qué diablos pasa aquí?" (1974), "Toda la noche" (1981) y "Loca" (1987). 

Años más tarde comenzó a pensar en dirigir. Su primer proyecto, que iba a titular "The Woman", nunca se llevó a cabo. Pero tres años después, en 1983, se embarcó en un musical que protagonizó, dirigió y coprodujo: "Yentl", la historia de una chica judía que ha de hacerse pasar por un hombre para poder estudiar el Talmud. La experiencia, que puso en pie a miles de fans indignados  ante la ausencia de nominaciones a Streisand, le hizo repetir en 1991, esta vez sin canciones, con "El príncipe de las mareas", que también protagonizó. Esta es, sin duda, su mejor obra como directora. En aquella ocasión recibió siete nominaciones a los premios de la Academia de Hollywood y tres a los Globos de Oro, ganando Nick Nolte el correspondiente a mejor actor protagonista. Años más tarde repitió tras la cámara en la fallida "El amor tiene dos caras" (1995), junto a Jeff Bridges, rescatando a una veterana Lauren Bacall, que consiguió una nominación como mejor actriz secundaria, aunque a la postre se quedó sin la estatuilla. Posteriormente produjo para la televisión "Rescuers-Storys of Courage-Two Women" (1997) y "The Long Island Incident" (1998), y para el cine el documental "City at Peace"(1998) de S. Koch.

YENTL (Escena)





EL PRÍNCIPE DE LAS MAREAS (Escena)

THE WAY WE WERE