ICE AGE 4: LA FORMACIÓN DE LOS CONTINENTES (Ice Age: Continental Drift)

El género de animación se ha incorporado muy recientemente al listado de películas más taquilleras y también al de sagas y secuelas. Entre los cincuenta largometrajes de dibujos animados con mayor recaudación en Estados Unidos, el más antiguo -Quién engañó a Roger Rabbit, en el puesto treinta y cuatro- se rodó en 1988, mientras que la segunda parte más veterana -Toy Story 2- figura es de 1999. Aunque en el resto de géneros cinematográficos son también las producciones más recientes las que acaparan los primeros puestos en cuanto a ingresos, es posible encontrar alguna producción de los setenta (Tiburón, Star Wars) o principios de los ochenta (E.T. el extraterrestre, las entregas posteriores de La guerra de las galaxias o Indiana Jones). Por lo tanto, los taquillazos asociados al género de animación son un fenómeno relativamente moderno.

En el año 2002 se estrenó con gran éxito La edad de hielo, largometraje que contribuyó a romper la hegemonía que las productoras Pixar y Dreamworks ostentaban en este terreno. La cinta se convirtió además en un producto sumamente recomendable para las familias al completo y tanto niños como adultos podían disfrutar al mismo tiempo de sus entrañables personajes y sus divertidos diálogos. Comedia en el más amplio sentido del término, su indiscutible calidad fue recompensada con una nominación de la Academia de Hollywood al mejor largometraje de animación de aquella edición.

Como ocurriera igualmente con Madagascar (cuya tercera parte llegará a nuestras pantallas el próximo día 27), Kung Fu Panda y similares, sus notables recaudaciones han animado a los productores a apostar por la continuidad de dichos proyectos, práctica también recurrente en el cine de imagen real si bien, en este último caso, el descenso de calidad suele resultar inevitable. Esta tendencia se atenúa en la animación y, pese a la repetición de fórmulas con un fin claramente comercial y a la mengua de originalidad y frescura de los diálogos y situaciones, conserva el suficiente nivel de entretenimiento y comicidad para pasar un buen rato. Por ahora, las persecuciones de Scart detrás de su bellota siguen siendo graciosas pero ¿cuánto tiempo pasará hasta que uno sienta añoranza de las primeras y, por repetitivas, reniegue de las últimas?

En definitiva, aunque su degeneración no resulte aún demasiado marcada, la tendencia es clara y, en función de la rentabilidad obtenida con la 4, no es descartable que en futuros veranos podamos asistir a los estrenos de Ice Age 5, 6 ó 7. En mi opinión, ése no es el mejor camino ya que, más temprano que tarde, terminarán convirtiéndose en una mera caricatura de lo que fueron en sus orígenes. Su parte industrial y económica acabará con la faceta de creatividad artística que debe presidir siempre este tipo de obras

Trailer:


Trailer en versión original:



Datos del film:

Película 3D: Ice Age 4: La formación de los continentes. Título original: Ice Age: Continental drift. Dirección: Steve Martino y Mike Thurmeier.
País: USA. Año: 2012. Duración: 94 min. Género: Animación, aventuras, comedia, familiar.
Doblaje original: Ray Romano (Manny), John Leguizamo (Sid), Queen Latifah (Ellie), Denis Leary (Diego), Jennifer Lopez (Shira), Josh Peck (Eddie), Seann William Scott (Crash), Nicki Minaj (Haley), Drake (Ethan), Peter Dinklage (Gutt), Nick Frost (Flynn), Simon Pegg (Buck), Chris Wedge (Scrat).
Guion: Michael Berg, Jason Fuchs y Mike Reiss; basado en un argumento de Lori Forte y Michael Berg.
Producción: Lori Forte y John C. Donkin.
Música: John Powell.
Fotografía: Renaldo Falcão.
Montaje: David Ian Salter.
Dirección artística: Nash Dunnigan.

FIMUCITÉ 2012 (Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife)

Fimucité es un festival centrado en el mundo de las bandas sonoras y que desde el año 2007 se celebra en la isla de Tenerife. En su edición de 2012 se espera que congregue a una gran cantidad de aficionados a la música para cine, tanto de nuestro país como fuera de nuestras fronteras, en una cita obligada que cada verano nos trae lo mejor de esta especialidad artística. Por otra parte, son ya tres años los que Fimucité y el Festival de Música de Cine de Cracovia (FMF) llevan uniendo sus fuerzas en pro de la difusión de la música escrita para el audiovisual en dos eventos en los que las auténticas estrellas son los compositores y sus partituras. Las bandas sonoras son obras de arte con entidad propia que pueden y deben ser valoradas y disfrutadas con independencia de que acompañen o no a unas determinadas imágenes en movimiento. Este es precisamente uno de los objetivos de este festival, acercar dicha realidad a su audiencia y potenciar el disfrute que derivado de la escucha de unos excelentes trabajos orquestales.

Para esta sexta edición, que está a punto de comenzar y que se desarrollará entre los días 7 y 14 de julio, se ha preparado una celebración extraordinaria al cumplirse el centenario de uno de los más grandes estudios de cine del mundo: Universal Pictures. A lo largo de estos cien años, la productora ha creado una enorme cantidad de obras maestras del séptimo arte que nos han permitido soñar más allá de lo imaginable. Por ello, Fimucité tiene el honor de ser el festival que el próximo día 14 celebrará en el Auditorio de Tenerife "Adán Martín" tan relevante aniversario con un concierto de música para cine que resumirá ese siglo de historia.

Dentro del campo de las bandas sonoras, uno de los grandes nombres de hoy es James Newton Howard. Su música, de una marcada personalidad, será otra de las protagonistas de esta sexta edición. Se podrá escuchar lo mejor de su producción bajo la batuta de uno de los músicos más brillantes del panorama hollywodiense actual: Pete Anthony, destacado director de orquesta, orquestador y compositor. Durante el concierto homenaje a Newton Howard, que tendrá lugar el viernes 13, se interpretarán varios estrenos mundiales y será una ocasión única para disfrutar de la música de títulos como “El sexto sentido”, “Señales”, “King Kong” o el “Caballero oscuro”, entre otros.

También Henry Mancini, autor de partituras míticas como “La Pantera Rosa” o “Desayuno con diamantes”, brillará con luz propia en otro de los grandes conciertos de Fimucité a celebrar en el Teatro Guimerá de la capital tinerfeña. La espectacular Big Band de Canarias dirigida por Kike Perdomo -uno de los nombres con mayúsculas del jazz canario- hará un recorrido bajo un lenguaje jazzístico por los grandes clásicos de este compositor que, sin duda, hará las delicias del público asistente.

Desde sus orígenes, el festival ha tenido muy claro que debía convertirse en plataforma de lanzamiento de los artistas canarios y en foro donde expresar su arte, desde los consagrados hasta los estudiantes y futuros músicos profesionales. Por esta razón, se ha revalidado un acuerdo con el Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife para que su Banda Sinfónica interprete un fantástico y espectacular concierto de música para cine que tendrá lugar asimismo en el teatro Guimerá bajo la batuta de Benigno Cedrés Rodríguez.

Las actividades paralelas son una parte esencial de Fimucité. Este año se ha preparado un magnífico ciclo de proyecciones que tendrá lugar tanto en el Espacio Cultural de Cajacanarias como en el TEA (Tenerife Espacio de las Artes). Paralelamente y en conjunción con la Filmoteca Canaria, los cines Renoir Price exhibirán un estupendo ciclo de películas centrado en la figura de Nino Rota, uno de los grandes maestros italianos de la especialidad.

La programación será la siguientes:

7 de Julio de 2012

21:00 | Auditorio Infanta Leonor de Los Cristianos

Presuntos Implicados presentan "Banda Sonora"

La boda de mi mejor amigo

Little Prayer/ Vuelvo a pensar en ti (Bacharach/David)
Notting Hill
She (Aznavour/ Kretzmer)
Saturday night fever
How Deep Is Your Love/ Si es cierto tu amor (E.Gibb, R.Gibb, B.Gibb)
Moulin Rouge
Nature Boy/Cuando él llegó (E. Ahbez)
Bridget Jones 2
Loving You/Sólo tú (M. Ripperton/ R. Rudolph)
Tal como éramos
The Way We Were/Tal como fue (A.Bergman, M.Bergman, M.Hamlisch)
Oficial y caballero
Up Where We Belong/Donde nos lleve el corazón (B. Saint Marie, J. Nitzsche, W. Jennings)
Orfeo negro
Manha de Carnaval/Mañana de Carnaval (L. Bonfa, A. María)
Cuatro bodas y un funeral
Love Is All Around/El amor me envuelve (R. Presley)
Desayuno con diamantes
Moonriver (H. Mancini/ J. Mercer)

9 de Julio de 2012

21:00 | Paraninfo de la Universidad de la Laguna

ORQUESTA DE PULSO Y PÚA DE LA UNIÓN ARTÍSTICA EL CABO

THE MAGNIFICENT SEVEN

BREAKFAST AT TIFFANY'S
WHO'S MINDING THE STORE
RIDERS OF THE LOST ARK
Director: Israel Espino González

ORQUESTA DE PLECTRO EURITMIA

MASA CORAL TINERFEÑA
LA MISIÓN Suite (Ennio Moriccone)
SONRISAS Y LÁGRIMAS Suite (Rodgers and Hammerstein)
EL PADRINO Suite (Nino Rota)
LA VIDA ES BELLA Main title (Nicola Piovani)
LOS CHICOS DEL CORO Main title (Bruno Coulais)
Director: Javier Jonás Díaz

ORQUESTA DE PULSO Y PÚA DEL ORFEÓN LA PAZ DE LA LAGUNA

THE LAST OF THE MOHICANS Main Theme (Trevor Jones)
THE GOOD, THE BAD AND THE UGLY Main Theme (Ennio Morricone)
COPACABANA (At the Copa)
Madagascar 2 (Barry Manilow/Johan de Meij)
ESTRELLA ERRANTE La leyenda de la ciudad sin nombre (Alan Jay Lerner/Frederick Loewe)
THE PHANTOM OF THE OPERA The Music of the Night (A. Lloyd Webber)
Dirección y Arreglos: José Manuel Gil Marrero

AGRUPACIÓN DE PULSO Y PÚA

DE LA ESCUELA MUNICIPAL DE MÚSICA Y DANZA DE ARONA
JURASIC PARK Suite (John Williams)
FLASHDANCE Suite (Giorgio Moroder)
LA LISTA DE SCHINDLER Suite (John Williams)
DIBULANDIA Main Title (Clásicos populares)
Director: Rafael Batista

10 de Julio 2012

21:00 | Teatro Guimerá
TRIBUTO A HENRY MANCINI
Big Band de Canarias

 SED DE MAL

 Main Title
 Borderline Montuna
PETER GUNN Fallout!
 My Manne Shelly
 Session at Pete's Pad
 Sorta Blue
 Dreamsville
 Peter Gunn
LA PANTERA ROSA
 The Pink Panther Theme
 It Had Better Be Tonight (Instrumental)
DÍAS DE VINO Y ROSAS
DARLING LILI
 Whistling Away the Dark
ARABESCO
DESAYUNO CON DIAMANTES
 Something For Cat
 The Big Blow Out
 Loose Caboose
 Moon River
CHARADA

11 de Julio de 2012
21:00 | Teatro Guimerá
BANDA SINFÓNICA DEL CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA DE SANTA CRUZ

LOS SIETE MAGNÍFICOS Elmer Bernstein

LA MÁSCARA DEL ZORRO James Horner
BATMAN Danny Elfman
GLADIATOR Hans Zimmer
EL FANTASMA DE LA OPERA Andrew Lloyd Webber
EL SEÑOR DE LOS ANILLOS Howard Shore

13 de Julio 2012

21:00 | Auditorio de Tenerife Adán Martín
GALA PREMIOS DE LA CRÍTICA

ALBERTO IGLESIAS

VOLVER Suite

JAMES NEWTON HOWARD

DINOSAURIO
SEÑALES The Hand of Fate 1 & 2
PETER PAN Suite
KING KONG Climbing the Empire State Building.
GRAND CANYON Fanfarre
WYATT EARP Main Title/The Wedding
HIDALGO Hidalgo Racers to the Finish
DARFUR Suite
El PROTEGIDO Suite
EL SEXTO SENTIDO Suite
EL BOSQUE Gravel Road
El CABALLERO OSCURO Harvey Dent Suite
MIENTRAS NIEVA SOBRE LOS CEDROS Suite
LOS JUEGOS DEL HAMBRE Suite
EL PLANETA DEL TESORO Suite
ATLANTIS, EL IMPERIO PERDIDO Suite

14 de Julio 2012

21:00 | Auditorio de Tenerife Adán Martín
CENTENARIO UNIVERSAL STUDIOS
Fanfarria de Universal Pictures (Jerry Goldsmith)
Frankenstein (Bernad Kaun) Main Title 
Dracula (John Williams) End Title 
El Hombre Lobo (Danny Elfman) Wolf Suite Pt. 1
La Momia (Jerry Goldsmith) The Sand Volcano 
El Cabo del Terror (Bernard Herrmann) Main Title
Matar a un ruiseñor (Elmer Bernstein) Main Title 
Campo de sueños (James Horner) The Place Where Dreams Come True
Aeropuerto (Alfred Newman) Main Title 
Fievel y el nuevo mundo (James Horner) Flying Away and End Credits
Un horizonte muy lejano (John Williams) The Land Race
En el estanque dorado (Dave Grusin) Main Title
Tomates verdes fritos (Thomas Newman) Ghost Train (Main Title)
Love Actually (Craig Armstrong) Glasgow Love Theme / PM’s Love Theme
Una mente maravillosa (James Horner) A Kaleidoscope of Mathematics
¿Conoces a Joe Black? (Thomas Newman) The Next Place
El Lorax (John Powell) Ted, Audrey And The Trees
Llamaradas (Hans Zimmer) Show Me Your Fire Truck
Regreso al Futuro (Alan Silvestri) End Credits
Conan, El Bárbaro (Basil Poledouris) Riddle Of Steel / The Riders Of Doom

TENGO GANAS DE TI

Federico Moccia ha conseguido que se le considere un novelista especializado en historias románticas protagonizadas por adolescentes y dirigidas mayoritariamente al público juvenil. Tal vez para algunas personas resulte un dato peyorativo, teniendo en cuenta que asocian irremediablemente ese tipo de narrativa a la mala literatura, de la misma forma que se vincula la comida rápida a la mala gastronomía, por más que su consumo sea evidente y que, en su justa medida, no deba ser repudiada necesariamente. A mí, como lector de A tres metros sobre el cielo, de su continuación Tengo ganas de ti y de Perdona si te llamo amor y su segunda parte, su éxito no me causa extrañeza. Las historias conectan fácilmente con el público, posee unos diálogos ágiles salpicados, por cierto, de numerosas citas cinematográficas y su aureola a medio camino entre el romanticismo y el erotismo -para qué negarlo- se vende fácil. Sin embargo, no he seguido leyendo los sucesivos libros de este escritor italiano porque tengo la impresión de que, una vez encontrada la fórmula del triunfo, se limita a repetirla pero cada vez con menor frescura y originalidad lo que, en mi caso particular, implica una absoluta pérdida de interés.

En este sentido, sus adaptaciones para la gran pantalla se ajustan bastante a la versión en papel y no desagradan a esos jóvenes espectadores que acuden a las salas entregados de antemano a las interpretaciones de sus guapos actores protagonistas, a sabiendas de que disfrutarán con sus esperadas recreaciones sentimentales. Al igual que la comida rápida, se engulle y se paladea sin hacerse más preguntas. El problema estriba en que, conforme se leen más novelas, se aprecian los defectos y las carencias de los escritos de Moccia, de la misma forma que, a medida que ves más y más largometrajes, percibes la simplicidad y la pobreza de este tipo de versiones. Como suele suceder en otros ámbitos, su valoración depende de con qué lo compares y en este caso yo, que a estas alturas he visto mucho cine, solo puedo valorar negativamente una adaptación sustentada exclusivamente en un texto famoso y en unos actores de moda. Nada hay en el metraje que pueda ser destacado, por mucho que sean numerosos los espectadores que salen contentos de una proyección que ha cubierto plenamente sus expectativas. Pero esa circunstancia no lo convierte en cine de calidad, del mismo modo que no todo lo que nos quita el hambre tiene por qué ser buena comida.

El director, Fernando González Molina, debutó detrás de la cámara con Fuga de cerebros y también dirigió A tres metros sobre el cielo. Se trata de un realizador muy vinculado al medio televisivo y al videoclip musical lo que, en mi opinión, más que beneficiarle, le perjudica en su labor como cineasta. En cuanto al apartado interpretativo, el papel principal de la cinta recae en el popular Mario Casas, cuya fama también se ha forjado en la pequeña pantalla. Le acompañan las actrices María Valverde y Clara Lago, ambas con trayectorias cinematográficas más amplias e incluso con algunas interpretaciones destacadas. De hecho, la primera obtuvo un Goya por La flaqueza del bolchevique mientras que la segunda fue nominada al mismo premio por El viaje de Carol.

Trailer del film:



Escena de la película:



Datos del film:

Película: Tengo ganas de ti.
Dirección: Fernando González Molina.
País: España. Año: 2012. Duración: 124 min. Género: Drama, romance.
Interpretación: Mario Casas (Hache), Clara Lago (Gin), María Valverde (Babi), Marina Salas (Katina), Ferrán Vilajosana (Luque), Diego Martín (Alejandro), Antonio Velázquez (Serpiente), Nerea Camacho (Daniela), Carme Elías (madre de Hache), Cristina Plazas (madre de Babi).
Guion: Ramón Salazar; basado en la novela “Tengo ganas de ti”, de Federico Moccia.
Producción: Francisco Ramos, Mercedes Gamero, Daniel Écija y Álex Pina.
Música: Manel Santisteban.
Fotografía: Xavi Giménez.
Montaje: Irene Blecua.
Dirección artística: Patrick Salvador.
Vestuario: Loles García.