martes, 1 de septiembre de 2015

CHICAS NUEVAS 24 HORAS

Que los tres negocios más rentables a nivel internacional (el tráfico de armas, la prostitución y las drogas) sean ilegales o clandestinos dice mucho (y malo) de una parte de la Humanidad. Ante esta realidad tan dantesca, lo más cómodo es pensar que los ciudadanos particulares poco o nada podemos hacer para mejorar la situación. Sin embargo, algunos de ellos huyen de la resignación y plantan cara a esta gravísima problemática social, denunciando, concienciando y luchando por cambiar este mundo, construyendo otro mejor. Una de estas personas idealistas es la antaño presentadora de televisión Mabel Lozano, que ha venido desarrollando en los últimos años una sólida carrera como documentalista especializada en el ámbito de los Derechos Humanos. 
Desde que escribió y dirigió su primer título “Voces contra la trata de mujeres” -acerca de la esclavitud asociada a la explotación sexual de niñas y mujeres en pleno siglo XXI-, ha seguido rodando nuevos trabajos con una clara y permanente finalidad divulgativa y educativa. Dicha labor se ha visto reconocida con importantes galardones, como el de Avanzadoras de Oxfam Intermon, el Premio del Festival de Cine de Málaga de 2009 o la Cruz al Mérito de la Policía Nacional. De hecho, “Voces contra la trata de mujeres” viene siendo utilizado en la formación de las Fuerzas y Cuerpos de Seguridad del Estado y en la Fiscalía. 
Ahora presenta su nuevo documental, “Chicas nuevas 24 horas”, donde insiste en el terrible fenómeno de la trata de niñas y mujeres. Esta semana tendrá lugar su estreno en España, para acudir posteriormente al Festival de Río de Janeiro e iniciar un periplo por las salas de proyección de toda Iberoamérica. Se trata de un testimonio cinematográfico de indudable relevancia. Es tal la magnitud del drama que la Cámara de Diputados del Parlamento de Paraguay lo ha declarado de interés nacional, por lo que se proyectará en los colegios de dicho país. Asimismo, ha resultado preseleccionado para optar a los Premios Fénix 2015. En la elaboración de su trascendental mensaje han colaborado diversas entidades, que van desde la Abogacía Española hasta la Oficina de la ONU para la Igualdad de Género y Empoderamiento de las Mujeres. 
Durante poco más de sesenta minutos, Lozano muestra -a veces con ironía, a veces con crudeza- la rentabilidad del negocio de un sexo basado en la vulneración de los derechos de la mujer y en el pisoteo de su dignidad. No se trata de una crónica moralista ni al servicio de proclamas religiosas. Tan sólo plantea con honestidad una sangrante problemática a la que nadie parece querer enfrentarse ni atajar con contundencia, anclada permanentemente en una interesada ambigüedad jurídica y en unos laberintos éticos artificiales que conducen a un limbo en el que las víctimas yacen desamparadas. A través de demoledores testimonios personales, tanto de las propias explotadas como de miembros de asociaciones, policías, fiscales, periodistas y ONGS, la cineasta aborda este espinoso tema de un modo realista y sincero, lejos de la sorna y de la falta de rigor con los que suele ser expuesto habitualmente. No ofrece ni un mero plano que pueda calificarse de lascivo. Tampoco recurre al desnudo de los cuerpos. Por el contrario, se centra en otros desnudos más flagrantes, los de los derechos de unas niñas, adolescentes y jóvenes que mueven a compasión y que provocan la indignación ante el rostro más sórdido y macabro de la naturaleza humana. 
Confío en que, siguiendo el ejemplo paraguayo, “Chicas nuevas 24 horas” se exhiba en los centros educativos de otros países y sea un instrumento de educación y mentalización para erradicar una tragedia que nos denigra como especie. Quiero manifestar a Mabel Lozano mi más profundo reconocimiento por su valentía a la hora de filmar este documental y por su enorme esfuerzo en pos de despertar conciencias. Perfiles como el suyo mejoran este planeta en el que nos ha tocado vivir.

Trailer del documental "Chicas nuevas 24 horas"



lunes, 31 de agosto de 2015

72 EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE DE VENECIA (72th Venice Film Festival)

La 72º edición del Festival de Venecia tendrá lugar entre los días 2 al 12 de septiembre y arrancará con el estreno mundial del drama de Baltasar Kormakur "Everest", protagonizado por Jake Gyllenhaal. No acudirán directores españoles a la muestra, aunque sí los harán dos películas latinoamericanas: "El clan", del argentino Pablo Trapero y "Desde allá", del venezolano Lorenzo Vigas. 

Los cinéfilos esperan con interés los nuevos títulos de creadores como Tom Hooper (The Danish Girl), Alexandre Sokurov (Francofonia) o Charlie Kaufman (Anomalisa). 

El prestigioso certamen cinematográfico premiará además al cineasta mexicano Arturo Ripstein para celebrar sus 50 años de carrera. El homenaje se realizará el día 10 a las 22:00h., justo antes de la proyección de su última cinta, "La calle de la amargura". 


REALIZADORES Y LARGOMETRAJES A CONCURSO

• Emin Alper, “Abluka” 
• Laurie Anderson, “Heart of a Dog” 
• Marco Bellocchio, “Sangue del mio sangue” 
• Sue Brooks, “Looking for Grace” 
• Drake Doremus, “Equals” 
• Atom Egoyan, “Remember” 
• Cary Fukunaga, “Beasts of No Nation” 
• Giuseppe M. Gaudino, “Per amor vostro” 
• Xavier Giannoli, “Marguerite” 
• Amos Gitai, “Rabin, The Last Day” 
• Luca Guadagnino, “A Bigger Splash” 
• Oliver Hermanus, “The Endless River” 
• Tom Hooper, “The Danish Girl” 
• Charlie Kaufman & Duke Johnson, “Anomalisa” 
• Piero Messina, “L'attesa” 
• Jerzy Skolimowski, “11 minut (11 Minutes)” 
• Aleksandr Sokurov, “Francofonia” 
• Pablo Trapero, “El clan” 
• Christian Vincent, “L'hermine” 
• Zhao Liang, “Behemoth” 


REALIZADORES Y LARGOMETRAJES FUERA DE COMPETICIÓN 

• Baltasar Kormakur, “Everest” (Film de apertura de la Mostra)
• Hu Guan, “Lao pao er (Mr Six)” (Film de clausura) 
• Daniel Alfredson, “Go with Me” 
• Claudio Caligari, “Non essere cattivo” 
• Scott Cooper, “Black Mass” 
• Thomas McCarthy, “Spotlight” 
• Martin Scorsese, “The Audition” 
• Evgeny Afineevsky, “Winter on Fire” 
• Noah Baumbach & Jake Paltrow, “De Palma” 
• Amy Berg, “Janis” 
• Sergei Loznitsa, “Sobytie (The Event)” 
• Franco Maresco, “Gli uomini di questa città io non li conozco” 
• Gianfranco Pannone, “L'esercito più piccolo del mondo” 
• Tsai Ming-liang, “Na ri xiawu (Afternoon)” 
• Frederick Wiseman, “In Jackson Heights”

viernes, 28 de agosto de 2015

RICKI (Ricki and the Flash)


Jonathan Demme pasará a la Historia del Séptimo Arte por ser el realizador del mítico thriller “El silencio de los corderos”, que figura como una de las mejores películas en general y como un revulsivo de dicho género en particular. De ahí que la presencia del cineasta neoyorkino en los puestos de honor de su profesión esté plenamente justificada. Sin embargo, la brecha que se abre entre la calidad de la citada obra maestra y el resto de su filmografía es muy considerable. Es cierto que en cintas como “Philadelphia”, “Melvin y Howard”, “Casada con todos”, “Algo salvaje” e, incluso, “La boda de Rachel”, se encuentran momentos destacables, pero cualquiera de ellas sale perdiendo y queda ensombrecida ante la magnitud del título protagonizado por Jodie Foster y Anthony Hopkins. 
Demme presenta ahora “Ricki”, una nueva incursión en el mundo de la comedia dramática que cuenta con recursos suficientes para proporcionar un buen rato al espectador pero que, en el fondo, pasará desapercibida y a años luz del inquietante film sobre los avatares del doctor Hannibal Lecter y la agente del FBI Clarice Sterling. La consecuencia derivada de llegar a lo más alto es que cualquier posición intermedia provoca una inevitable sensación de descontento. 
El argumento se centra en la figura de una mujer, Ricki, que decide abandonar a su familia en pos de su sueño de convertirse en una famosa y millonaria estrella de rock. Con el transcurso del tiempo, su ex marido la localiza para pedirle que regrese con el fin de rescatar a su hija en común, que atraviesa un duro trance. La cantante, arrepentida, acude a su encuentro para intentar que recupere la alegría, lo que le llevará a su vez a enfrentarse a su propia vida. 
El largometraje es un dechado de buenas intenciones y un desfile de recursos destinados a tocar la fibra sensible del público, si bien de un modo tan evidente que, en ocasiones, resulta algo forzado. Pese a ello, su mejor baza es sin lugar a dudas la presencia de Meryl Streep, extraordinaria actriz que nuevamente logra reinventarse y que acierta de lleno con esta interpretación creíble y certera. Con ella al timón, las escenas reviven y la historia funciona. Su profesionalidad y su brillantez tan sólo admiten elogios. Poco más se puede añadir sobre este icono artístico que, hasta la fecha, ha ganado tres Oscar de diecinueve nominaciones y ocho Globos de Oro de veintinueve candidaturas. 
Pero, al margen de la portentosa creatividad interpretativa de la protagonista y de la notable aportación profesional del resto del elenco, tanto el guion como la filmación presentan varias carencias. La joven escritora Diablo Cody, quien saltó a la fama gracias al fresco y rotundo texto de “Juno”, no alcanza aquí la misma contundencia en los diálogos ni la misma originalidad en las escenas, aunque sí logra encadenar algunas secuencias dignas de mención. Además, el ritmo del metraje resulta un tanto irregular y es muy posible que no conecte plenamente con todos los espectadores, y más en concreto con aquellos que se sientan alejados del universo rockero. 
En todo caso, el resultado final es más que aceptable, aunque no se sitúe entre las mejores obras del director, la guionista ni los intérpretes, entre quienes destacan especialmente Kevin Kline -perdido para la causa cinematográfica desde hace tiempo pero que aquí realiza una notable labor- y la prometedora Mamie Gummer.

Trailer en castellano



Trailer en versión original



Datos del film
Título original: Ricki and the flash.
Dirección: Jonathan Demme.
País: USA. Año: 2015. Género: Comedia dramática.
Reparto: Meryl Streep (Ricki), Kevin Kline (Pete), Sebastian Stan, Mamie Gummer (Julie), Ben Platt (Daniel), Rick Springfield, Charlotte Rae.
Guion: Diablo Cody.