AHORA ME VES (Now You See Me)

Un director de cine debe saber qué tipo de película quiere rodar y, además, debe poseer la habilidad de narrar la historia siguiendo las reglas del género al que pertenece. No hay nada peor que obtener una carcajada como resultado de una secuencia dramática o provocar el tedio en un film de intriga. Además, las diversas modalidades cinematográficas permiten moverse entre márgenes muy amplios. Así, en “E.T. El extraterrestre” encaja perfectamente la imagen de un niño volando sobre una bicicleta y con la Luna de fondo, máxime si a la vez suena una partitura de John Williams. Sin embargo, una licencia similar puede resultar inadmisible en otra cinta. 

¿Qué se ha pretendido rodar con “Ahora me ves”? En principio, un thriller con pinceladas de comedia que, en su desarrollo, echa mano de recursos propios del género fantástico. Y, la verdad, semejante combinación, ya compleja de por sí, evidencia un proyecto sin un rumbo claro y sin habilidad en la realización. Más allá de la expectación que pueda generar en determinados momentos del metraje, la intriga inicial se diluye al no poder aglutinar con solvencia los aspectos fantástico, policial y cómico. 

La acción se centra en cuatro magos callejeros que, gracias a sus habilidades, son reclutados para ejecutar los trucos más espectaculares del mundo y difundirlos a través de internet y de otros medios audiovisuales, generando así una expectación popular sin precedentes. Por ejemplo, uno de sus retos consiste en robar un banco ubicado en Francia desde un lujoso hotel de Las Vegas. Conscientes de su peculiar capacidad de delinquir, un grupo de policías trata de perseguirles pero las tretas de los ilusionistas dejan a sus perseguidores a la altura de unos principiantes idiotas. El caso es que, aunque algunos de sus amaños son desvelados posteriormente -pasando el público de la incredulidad al asombro-, otros quedan en el aire, lo que impide la credibilidad de la trama policiaca. Pero lo peor de todo es el final que, si bien no revelaré, consiste en un torpe y brusco giro de guion cuyo único objetivo es lograr la sorpresa del espectador aunque, para ello, tire por la borda lo narrado durante la hora y media previa. 

Pese a todo, reconozco que la propuesta es, cuando menos, original, que despierta cierto interés en algunos momentos, que es visualmente impactante y que puede cubrir las expectativas de un público cuyas pretensiones no excedan de la mera diversión. No obstante, los espectadores más exigentes le sacarán menos jugo a causa de la realización poco definida de Louis Leterrier -responsable de títulos como “Transporter 2”, “El increíble Hulk” o “Furia de titanes”- y de un guion bastante hueco. 

El equipo artístico es, sin duda, lo mejor de “Ahora me ves”, por más que ninguno de sus integrantes realice una interpretación brillante. Tanto Morgan Freeman como Michael Caine o Mark Ruffalo son profesionales que justificarían por sí solos la asistencia a una sala de proyección y su presencia es un importante activo del que se beneficia el resultado final. En papeles más secundarios intervienen también Woody Harrelson y Jesse Eisenberg, mientras que el apartado femenino corre a cargo de las casi desconocidas Mélanie Laurent e Isla Fisher.

Trailer en castellano

Trailer en versión original

Datos del film
Película: Ahora me ves…
Título original: Now you see me.
Dirección: Louis Leterrier.
País: USA. Año: 2013. Duración: 115 min. Género: Thriller.
Interpretación: Jesse Eisenberg (J. Daniel Atlas), Mark Ruffalo (Dylan), Michael Caine (Arthur Tressler), Morgan Freeman (Thaddeus), Isla Fisher (Henley), Woody Harrelson (Merritt), Dave Franco (Jack), Mélanie Laurent (Alma), Michael Kelly (agente Fuller).
Guion: Edward Ricourt, Boaz Yakin y Ed Solomon; basado en un argumento de Boaz Yakin y Edward Ricourt.
Producción: Alex Kurtzman, Roberto Orci y Bobby Cohen.
Música: Brian Tyler.
Fotografía: Larry Fong y Mitchell Amundsen.
Montaje: Robert Leighton y Vincent Tabaillon.
Diseño de producción: Peter Wenham.
Vestuario: Jenny Eagan.

60º ANIVERSARIO DEL ESTRENO DE LA PELÍCULA "VACACIONES EN ROMA" (60th anniversary of the premiere of the film "Roman Holiday")

Dentro de una semana se cumplirán sesenta años del estreno de la película "Vacaciones en Roma", dirigida por William Wyler y protagonizada por Gregory Peck y Audrey Hepburn. Llegó a la gran pantalla en 1953 y desde entonces figura como una de las cintas románticas más emblemáticas del Séptimo Arte.

Cuenta la historia de la princesa de un pequeño país centro europeo que, de visita en Roma, trata de eludir el protocolo y las obligaciones de su cargo, escapándose de palacio para visitar de incógnito la ciudad. Así conoce a Joe, un periodista norteamericano en busca de una exclusiva y que finge desconocer la identidad de la joven heredera al trono. La pareja compartirá unas jornadas inolvidables recorriendo la capital italiana.

El film ganó tres Oscar de entre diez candidaturas, uno de ellos a la mejor actriz para Audrey Hepburn y, asimismo, la catapultó a la fama con este primer papel principal de su carrera profesional. En un principio fue Cary Grant el elegido para ser su pareja artística pero el rechazo  de aquel le brindó a Gregory Peck la posibilidad de ocupar su lugar. Inicialmente también se había pensado en la ya consagrada Elizabeth Taylor para dar vida a la princesa Ann pero, cuando William Wyler vio la primera grabación de su prueba, quedó totalmente fascinado por la naturalidad, la belleza y la sencillez de Hepburn. Lo mismo le ocurrió a Peck, quien, de entrada, no estaba muy convencido de participar en el rodaje hasta que presenció los primeros ensayos de su compañera de reparto. Quedó tan impresionado con las pruebas que insistió en que aquella cobrase lo mismo que él.

Se dice que el actor preparó una broma en la famosa escena de "la boca de la verdad." La leyenda que sobre este monumento se explica en la película dice que quien miente pierde la mano al introducirla dentro. De modo que Peck, sin previo aviso a Hepburn, escondió previamente su mano debajo de la manga, provocando en la actriz un verdadero susto. El director de la película, testigo privilegiado de tan sincera reacción, no dudó en incluir la escena en el montaje final. Por su parte, Gregory Peck conoció allí a una mujer francesa llamada Veronique Passani, de la que se enamoró. Se casaron y pasaron juntos el resto de su vida.

"Vacaciones en Roma" es una obra maestra susceptible de ser vista una y otra vez.


A continuación, algunas de sus escenas

LA NOCHE DE LAS BESTIAS (The purge)

No es fácil hacer un análisis de “La noche de las bestias”. Por una parte, se trata de una cinta de terror destinada a entretener a los aficionados del género. Pero también pretende abordar determinados temas éticos y jurídicos, así como presentar la condición humana en su doble vertiente racional e irracional, como seres virtuosos y como meros animales. La acción se desarrolla en un futuro no demasiado lejano en el que la sociedad ha progresado económicamente de forma muy relevante. Los niveles de desempleo son ínfimos y la tasa de criminalidad notablemente baja. En esta situación aparentemente idílica se lleva a cabo “la purga”, una iniciativa que consiste en permitir a los ciudadanos que una vez al año (en concreto, de las siete de la tarde del veintiuno a las siete de la mañana del veintidós de marzo) cometan cualquier tipo de delito – ya sean asesinatos, violaciones o robos- sin ser castigados por ello. Esta posibilidad de “purgar” durante doce horas es la terapia perfecta para que el resto del año el engranaje social funcione de maravilla. 

En dicho contexto se plantean cuestiones tales como la finalidad de la violencia como catarsis colectiva, la verdadera esencia del hombre cuando se equipara a las bestias o la evidente desigualdad entre ricos -que disponen de mecanismos de seguridad para permanecer esa noche a salvo- y pobres -que quedan a merced de la barbarie por falta de recursos-. El film refleja la circunstancia de una acomodada familia que habita en un hogar lujoso y seguro y que termina por sufrir una auténtica pesadilla a causa de los dilemas morales de cada uno de sus miembros. Mientras que el padre acepta y defiende la idea de la “purga” por los supuestos beneficios que genera durante el resto del año y porque, en el fondo, se siente protegido gracias a sus férreas medidas de seguridad, el hijo menor se siente incómodo ante una situación tan anómala. Tan es así que desactiva las compuertas de protección de la vivienda para dar cobijo a un vagabundo negro y emigrante que va a ser ejecutado por un grupo de jóvenes amparados por “la ley de la purga”. A partir de ese hecho, se desata la locura dentro de la casa. El líder de la banda amenaza con matar a todos si no entregan al refugiado. El progenitor se inclina por ceder a las presiones con el fin de mantener la seguridad de los suyos pero éstos se resisten a comportarse de semejante manera, generándose una lucha violenta y sin piedad. 

En la parte estrictamente cinematográfica relativa al terror, la cinta cumple con las expectativas. La historia es original, el clima de tensión permanece constante y los rasgos esenciales del género -como la cruel recreación de la inmediatez de la muerte- no faltan. Su duración, inferior a una hora y media, supone un acierto, toda vez que la película tampoco dispone de elementos suficientes para mantener la intriga y la intensidad narrativa durante más tiempo. En este sentido, la propuesta merece un aprobado que, aunque no es una calificación brillante, supera sin duda a otros títulos similares que llegan a nuestras pantallas. 

En cuanto a las cuestiones éticas que se plantean, quedan en el aire para que sea el propio espectador quien saque sus propias conclusiones. Quizás el escenario que propone pueda considerarse una exageración que jamás sucederá o, por el contrario, tal vez no estemos tan lejos de ese futuro en el que, a lo largo de una noche al año, la brutal “ley del más fuerte” y el “sálvese quien pueda” reinen sin oposición. Ya en el largometraje alemán “La ola” se decía que “la gran amenaza es el terror que nosotros mismos hemos creado mediante la injusticia que permitimos en el mundo". Pues eso.

Trailer en castellano

Trailer en versión original

Datos del film

Película: La noche de las bestias.
Título original: The Purge
Dirección y guion: James DeMonaco.
País: USA. Año: 2013. Género: Thriller.
Interpretación: Ethan Hawke (James Sandin), Lena Headey (Mary Sandin), Max Burkholder (Charlie), Adelaide Kane (Zoey), Edwin Hodge (la presa), Rhys Wakefield (el extraño educado).
Producción: Michael Bay, Jason Blum, Andrew Form, Sébastien Kurt Lemercier y Bradley Fuller.
Música: Nathan Whitehead.
Fotografía: Jacques Jouffret.
Montaje: Peter Gvozdas.
Diseño de producción: Melanie Jones.
Vestuario: Lisa Norcia.