IT

Aunque no soy un gran aficionado al género de terror, reconozco que me ha gustado la moderna adaptación cinematográfica que el cineasta argentino Andy Muschietti ha realizado de la célebre obra de Stephen King “It”. He de confesar que mi principal reclamo para ver la película era la participación de Cary Fukunaga como guionista. Este versátil director, productor, fotógrafo y escritor me ganó por completo con su sugerente e intensa revisión del clásico de la literatura universal “Jane Eyre”, interpretado por unos acertados Mia Wasikowska y Michael Fassbender. Desde entonces, cada vez que su nombre figura en un proyecto, incluyo éste en mi lista de visiones obligadas. Esperaba, pues, disfrutar de una correcta ambientación y de una filmación efectiva al servicio de esa imaginación morbosa con la que se suele difundir el suspense propio de este tipo producciones. Sin embargo, “It” ha ido aún más allá, ofreciendo una ecléctica visión que combina la recreación moderna con cierto aire “retro”, lo que otorga un plus al conjunto de la obra. 

En cierta medida, esta versión parece heredera de la popular serie “Stranger Things” y, debido al singular protagonismo que asumen los niños y a la recreación de los lazos de amistad entre ellos, presenta influencias de “Super 8” de J.J. Abrams y, por razones obvias, de “Cuenta conmigo” de Rob Reiner. Por ello, parafraseando el título del largometraje de Chuck Russell de finales de los ochenta, en este caso el terror sí tiene forma, una forma heterodoxa por su voluntaria tendencia a la mezcla de estilos visuales y narrativos que trascienden al horror de la trama que se quiere contar. En 2013 Muschietti ya había rodado junto a la excelente actriz Jessica Chastain “Mamá”, otro experimento terrorífico aunque mucho más convencional y obediente con los cánones y reglas de los manuales más clásicos de esta peculiar modalidad cinematográfica. Por eso ese anterior trabajo puede considerarse prescindible, mientras que el actual será recordado con el paso de los años. 

Se trata de un relato muy conocido de King, un autor especializado en mitificar sus ideas perversas. De hecho, una miniserie televisiva convirtió también en imágenes las páginas de dicha novela. Son los años ochenta. En un pequeño pueblo del estado de Maine, una panda de siete niños conocidos como 'El club de los perdedores' se enfrenta a sus problemas cotidianos con otros chicos de la escuela. Esa rutina, marcada por su condición de marginados, se verá alterada por una oleada de extrañas muertes que provocarán el pánico entre los habitantes del pueblo. Los chavales decidirán buscar al asesino, pero sus descubrimientos les harán entender que se enfrentan a algo más perverso que a un simple delincuente.

Nos hallamos ante una cinta que hará las delicias de los incondicionales del género, pero que también ofrecerá atractivos a esos espectadores no tan proclives a pasar miedo en una sala de proyección. El prolífico currículum del famoso escritor ha dado lugar a multitud de films, algunos de dudosa calidad y, en ese sentido, yo sitúo a “It” entre los mejores, sin duda muy superior al reciente estreno de “La torre oscura”, por ejemplo. De hecho, creo que hay que remontarse a “Eclipse total” (1995), de Taylor Hackford, para encontrar otro trabajo tan sugerente basado en un texto del archiconocido novelista norteamericano. 

El elenco de intérpretes es en su mayor parte desconocido. A Jaeden Lieberher le vimos fugazmente en “Aloha”, de Cameron Crowe. Jeremy Ray Taylor participó en “Ant-Man”. Finn Wolfhard actuó en la televisiva “Stranger Things” y Wyatt Oleff intervino en “Guardianes de la galaxia”. Por último, Bill Skarsgård visitó recientemente la cartelera con “Atómica” y rodó algunas secuencias de la acertada “Anna Karenina”, de Joe Wright. Juntos forman un compacto y creíble grupo juvenil al servicio de algo más que una simple película de terror.

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Trailer en versión original

Datos del film

Título original: It
Año: 2017
Duración: 135 min.
País: Estados Unidos
Director: Andrés Muschietti
Guion: Chase Palmer, Cary Fukunaga, Gary Dauberman (Libro: Stephen King)
Música: Benjamin Wallfisch
Fotografía: Chung-hoon Chung
Reparto: Bill Skarsgård, Jaeden Lieberher, Sophia Lillis, Wyatt Oleff, Jeremy Ray Taylor, Finn Wolfhard, Chosen Jacobs, Jack Dylan Grazer, Nicholas Hamilton, Jake Sim, Logan Thompson, Owen Teague, Jackson Robert Scott, Stephen Bogaert

20 ANIVERSARIO DEL ESTRENO DE «L.A. CONFIDENTIAL»

La película «L.A. Confidential» se estrenó comercialmente en  Estados Unidos el 19 de septiembre de 1997. Por lo tanto se cumple en estos días su vigésimo aniversario. Fue dirigida por Curtis Hanson, quien también participó en la elaboración del guión junto a Brian Helgeland, basándose para ello en la novela homónima de James Ellroy. Estuvo protagonizada por los actores Guy Pearce, Kevin Spacey, Russell Crowe, Kim Basinger, James Cromwell y Danny DeVito. 

En 2015, la cinta fue considerada «cultural, histórica y estéticamente significativa» por la Biblioteca del Congreso estadounidense y seleccionada para su preservación en el National Film Registry.

Obtuvo dos Oscars (mejor actriz secundaria para Kim Basinger y mejor guion adaptado para los citados Hanson y Helgeland) y recibió además otras siete nominaciones (película, director, fotografía, dirección artística, sonido, banda sonora y montaje).

Brilló asimismo en la edición de los Globos de Oro, en la que partía con cinco candidaturas (película dramática, director, guión, banda sonora y actriz secundaria), alzándose nuevamente Kim Basinger con el galardón por su actuación. 

La historia se desarrolla en la ciudad californiana de Los Ángeles durante la década de los cincuenta. El agente Ed Exley es un hombre que cree ciegamente en la justicia y a quien no le importa arruinar la vida de otros policías si se prueba que hicieron algo incorrecto. Este rasgo le genera el odio de la mayoría de los miembros de su departamento. Bud White es más brusco en el desempeño de su trabajo y se obsesiona con los sujetos que maltratan a las mujeres. Por su parte, Jack Vincennes ejerce como detective de narcóticos pero su verdadera vocación se centra en el mundo del espectáculo. Tras un asesinato en un café, comienza a revelarse una red de engaños y traiciones dentro de las fuerzas del orden. 

Se trata, sin duda, de una de las mejores muestras de cine negro y policiaco de los últimos tiempos,   así como de uno de los mejores títulos rodados en los años noventa.


Escenas de la película

BARRY SEAL: EL TRAFICANTE (American Made)

Doug Liman es un interesante cineasta que ha realizado obras sobresalientes (“El caso Bourne”) y notables (“Caza a la espía”) y que, en general, domina con soltura el género de acción (“Al filo del mañana”), incluso cuando lo combina con un desenfadado toque cómico (“Sr. y Sra. Smith”). Aunque cuente en su haber con algún título claramente prescindible, se ha ganado a pulso un nombre dentro de la industria del Séptimo Arte, de tal manera que su participación en un proyecto supone aval suficiente para prestarle atención. Ahora estrena “Barry Seal: El traficante”, nueva incursión en esa modalidad que mezcla la recreación humorística con la intensidad narrativa de la aventura y que ya abordó en el largometraje citado anteriormente y protagonizado por la otrora pareja sentimental formada por Angelina Jolie y Brad Pitt. Lo cierto es que el producto final resulta entretenido y efectivo, en el sentido de dejarse llevar por un relato sostenido sobre la comicidad y el ritmo ágil. 

Del mismo modo que Steven Spielberg narró con un tono divertido y una brillantez indiscutible la historia real del estafador Frank W. Abagnale en “Atrápame si puedes”, Liman, con menor genialidad pero suficiente habilidad, aborda la biografía de Barry Seal, un expiloto reconvertido en importante narcotraficante del cartel de Medellín que acabó siendo reclutado por la CIA y por el Departamento de Inteligencia de la DEA. Pese a que se hayan adaptado convenientemente unos hechos ciertos para presentarlos ante el público con un envoltorio osado y gracioso, el resultado final funciona. Los espectadores se darán cuenta de esa voluntaria tergiversación destinada a lograr un toque más descarado y comercial de la cinta, pero a buen seguro la perdonarán, ya que recibirán a cambio un pasatiempo amable y entretenido. 

Tal y como ocurría en “Sr. y Sra. Smith” (sus primeros veinte minutos me parecen geniales, si bien dan paso después a una proyección más irregular), en sus casi dos horas de duración hay lugar para todo. Se percibe tanto la superficialidad del tratamiento de la trama como la innegable efectividad de la mezcla entre acción y diversión. Si uno renuncia a encontrar las pegas y se limita a disfrutar del dinamismo del metraje y de la narración desenvuelta, termina por pasar un buen rato. Sin ser en absoluto su mejor trabajo, Liman continúa sumando como profesional. 

Desde luego, Tom Cruise no es Brad Pitt (éste posee una mayor capacidad para dotar a su personaje de ese toque gamberro pero adorable) pero, tras una década concatenando malas interpretaciones en proyectos mediocres, por fin afronta una interpretación mínimamente acertada. Creo que Cruise es un buen actor y parte de su filmografía lo acredita sin discusión. Sin embargo, desde la ya lejana “Leones por corderos” había entrado en una espiral de actuaciones centradas en dar una imagen de héroe de acción que le estaban arrastrando al desastre. Por fin aquí se ha decantado por un papel más elaborado, aunque alejado aún de su mejor nivel. Por desgracia, da la sensación de no ser consciente de su deriva, habida cuenta que sus próximos estrenos serán la sexta entrega de “Misión imposible” y la continuación de “Top Gun”. 

Me gustaría recuperar al intérprete de “El color del dinero”, “Rain man”, “Nacido el 4 de julio”, “Algunos hombres buenos” o “Collateral” pero, engullido por el terrible agujero negro de la falta de creatividad, sigue rodando secuelas y optando por perfiles destinados a actores quince años más jóvenes que él. Una lástima.

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