GANADORES DE LOS PREMIOS "GOYA" 2014 (Goya Awards 2014)

La pasada noche tuvo lugar la ceremonia de entrega de los Premios Goya, galardones de la Academia del Cine Español. 

En una edición en la que ninguna película partía como clara favorita en la categoría principal, el palmarés ha quedado como sigue:

LISTA DE GANADORES DE LOS PREMIOS GOYA 2014

Mejor película

Vivir es fácil con los ojos cerrados, de David Trueba

Mejor dirección

David Trueba, por Vivir es fácil con los ojos cerrados

Mejor interpretación femenina protagonista

Marian Álvarez, por La herida

Mejor interpretación masculina protagonista

Javier Cámara, por Vivir es fácil con los ojos cerrados

Mejor guion original

David Trueba, por Vivir es fácil con los ojos cerrados

Mejor música original

Pat Metheny, por Vivir es fácil con los ojos cerrados

Mejor interpretación masculina de reparto

Roberto Álamo, por La gran familia española

Mejor actor revelación

Javier Pereira, por Stockholm

Mejor dirección de producción

Carlos Bernases, por Las brujas de Zugarramurdi

Mejor montaje

Pablo Blanco, por Las brujas de Zugarramurdi

Mejor diseño de vestuario

Francisco Delgado, por Las brujas de Zugarramurdi

Mejor sonido

Charly Schmukler y Nicolás de Poulpiquet, por Las brujas de Zugarramurdi

Mejor película de animación

Futbolín, de Juan José Campanella

Mejor película iberoamericana

Azul y no tan rosa, de Miguel Ferrari

Mejor cortometraje de ficción en español

Abstenerse agencias, de Gaizka Urresti

Mejor cortometraje documental español

Minerita, de Raúl de la Fue

Mejor dirección novel

Fernando Franco, por La herida

Mejor guion adaptado

Alejandro Hernández y Mariano Barroso, por Todas las mujeres

Mejor canción original

Do you Really Want To Be In Love?, de Josh Rouse, para La gran familia española

Mejor interpretación femenina de reparto

Terele Pávez, por Las brujas de Zugarramurdi

Mejor actriz revelación

Natalia de Molina, por Vivir es fácil con los ojos cerrados

Mejor dirección de fotografía

Pau Esteve Birba, por Caníbal

Mejor dirección artística

Arturo García y José Luis Arrizabalaga, por Las brujas de Zugarramurdi

Mejor maquillaje y peluquería

María Dolores Gómez Castro, Javier Hernández Valentín, Pedro Rodríguez y Francisco Rodríguez Frías, por Las brujas de Zugarramurdi

Mejores efectos especiales

Juan Ramón Molina y Ferrán Piquer, por  Las brujas de Zugarramurdi

Mejor película documental

Las maestras de la República, de Pilar Pérez

Mejor película europea

Amor, de Michael Haneke

Mejor cortometraje de animación español

Cuerdas, de Pedro Solís García

NEBRASKA

El guionista, director y productor Alexander Payne se ha hecho acreedor de una merecida reputación dentro de la industria del cine gracias, sobre todo, a los largometrajes “Election” y “Entre copas” (una de las grandes comedias del presente siglo), que le reportaron un Oscar y dos nominaciones más a la estatuilla de Hollywood. Quienes hayan tenido la ocasión de disfrutar de ambos títulos, habrán podido comprobar el interés que suscitan sus personajes, el ingenio contenido en sus diálogos y el acierto del cineasta tanto para hacer reír como para mover a la reflexión. Se trata de comedias muy divertidas pero con un innegable trasfondo dramático. Con “Los descendientes”, además de ganar otro premio de la Academia, Payne continuó manteniéndose fiel a su forma de entender el Séptimo Arte, caracterizada por el análisis profundo de cada protagonista y por el toque irónico o sarcástico que, a la vez que dibuja una sonrisa en los labios, provoca cierta congoja en el corazón. Sin duda, posee un talento exacerbado para retorcer situaciones normales y sacarles mayor jugo que el resto de sus colegas, y no se le puede negar su gran valentía e independencia. En ese sentido, pocos profesionales serían capaces de llevar adelante un proyecto como “Nebraska”, rodado en blanco y negro, con un anciano como máxima estrella y recreando la América profunda a través de unas curiosas relaciones interpersonales. Va a contracorriente y, como mínimo, se le debe reconocer su honestidad y originalidad. 

La cinta recuerda en cierto modo a otro de sus films, “A propósito de Schmidt”, donde Jack Nicholson daba vida a un jubilado en crisis, y también guarda algunas similitudes con “Una historia verdadera”, la película más atípica de David Lynch, en la que un anciano Richard Farnsworth pretendía recorrer más de quinientos kilómetros al volante de un viejo cortacésped. En este último trabajo, Payne traslada a la gran pantalla la historia de Woody Grant, un hombre muy mayor, alcohólico y con síntomas de demencia, que insiste en afirmar que ha ganado un premio millonario y que está decidido a viajar desde Montana hasta Nebraska para cobrar esa suma de dinero, embarcando en tan disparatada travesía a su, en un principio, descreído hijo. 

Cuenta con notables interpretaciones y destila un aire de autenticidad que le acerca al documental. Ofrece una visión intimista, cómica y trágica a la vez, de una familia del interior de los Estados Unidos. Parece más bien un experimento sociológico de su autor, que se afana en diseccionar a los individuos que coloca delante de su cámara y cuyo peculiar estilo le impulsa a mezclar secuencias divertidas y entretenidas con otras filosóficas de más difícil digestión. En definitiva, hay que saber entender a Payne (nacido también en Nebraska) para disfrutarlo en toda su extensión y reconozco que no es tarea fácil. Seis nominaciones a los Oscar (incluyendo mejor película, actor, director y guión), cinco a los Globos de Oro y tres a los BAFTA dan cuenta de la calidad de este trabajo. 

Cabe resaltar especialmente la labor de Bruce Dern, que a sus setenta y ocho años está cosechando multitud de alabanzas por este papel. Relegado en los últimos años a papeles secundarios, quien fuera hace cuatro décadas el protagonista de “La trama”, de Alfred Hitchcock, firma una actuación memorable y opta por primera vez en su carrera a la estatuilla al mejor actor principal, aunque ya posee una a mejor actor de reparto en 1978 por “El regreso”, de Hal Ashby.

Trailer en castellano

Trailer en versión original

Datos del films
Película: Nebraska.
Dirección: Alexander Payne.
País: USA. Año: 2013. Género: Drama.
Interpretación: Bruce Dern (Woody Grant), Will Forte (David Grant), June Squibb (Kate Grant), Bob Odenkirk (Ross), Stacy Keach (Ed), Mary Louise Wilson (tía Martha), Rance Howard (tío Ray), Tim Driscoll (Bart).
Guion: Bob Nelson.
Producción: Albert Berger y Ron Yerxa.
Fotografía: Phedon Papamichael.
Montaje: Kevin Tent.

MICHAEL MANN

El cineasta Michael Mann nació en Chicago el 5 de febrero de 1943. Director, guionista y productor cinematográfico, se dio a conocer mundialmente gracias a su participación en la serie televisiva «Miami Vice», de la cual es creador y también responsable de su versión para la pantalla grande. 

Escribió guiones para “Starsky y Hutch”, “Police Story” o “Bronx” y dirigió episodios del mismo género para "La mujer policía”, con Angie Dickinson, y “Vega$”, con Robert Urich. Mann debutó en el cine con “Ladrón” (1981), thriller protagonizado por James Caan que adaptaba un libro de Frank Hohimer. Posteriormente, realizó el film de terror ambientado en la Segunda Guerra Mundial “El torreón” (1983), basado en una novela de F. Paul Wilson, con Scott Glenn, Gabriel Byrne y Jurgen Prochnow en el reparto. 

En 1984 comenzó a producir la famosa serie “Corrupción en Miami”, protagonizada por Don Johnson y Philip Michael Thomas, hasta 1989. Fue también el primero en adaptar la obra de Thomas Harris “Red Dragon”, en el thriller psicológico "Hunter"(1986), centrado en el personaje de Hannibal Lecter, interpretado en aquella ocasión por el actor Brian Cox. Tras diversos trabajos dentro del género policíaco, su gran especialidad, volvió al cine de aventuras con “El último mohicano” (1992), adaptación del clásico de James Fenimore Cooper protagonizado por Daniel Day-Lewis. 

Reunió a Al Pacino y Robert de Niro en “Heat” (1995), otro thriller que, además, fue su primer guión original. Cuatro años después rodó la magnífica “El dilema” (1999), un drama que denunciaba el negocio de las compañías tabaqueras basado en una historia real difundida en un programa de la cadena CBS. El largometraje recibió varias nominaciones a los Oscar, entre ellas a mejor película y mejor director, pero finalmente no logró ninguna estatuilla. Más tarde estrenó “Ali” (2001), con Will Smith encarnando al popular boxeador Cassius Clay/Muhammad Ali. La mujer de Smith, Jada Pinkett, y su co-protagonista, Jamie Foxx, repitieron con Mann en “Collateral”, cuyo elenco encabezó Tom Cruise. Para la adaptación al cine de "Corrupción en Miami" (2006) contó con Colin Farrell y, de nuevo, con Jamie Foxx, y en "Enemigos Públicos" (2009) narró la historia del gángster John Dillinger, a quien dio vida Johnny Depp. 

Además de sus propias películas, ha producido otros títulos como “El aviador” (2004) de Martin Scorsese o “La sombra del reino” (2007) de Peter Berg.


Escena de "El dilema" (The Insider)




 Escena de "Collateral"