viernes, 29 de noviembre de 2013

EL CONSEJERO (The Counselor)


No es extraño que los grandes cineastas cuenten en sus filmografías con títulos que desentonan por completo con el resto de su obra. Mantener en lo más alto el nivel de excelencia es muy complicado, sobre todo en carreras profesionales que ya duran cuatro décadas. Es el caso del director y productor británico Ridley Scott, que ha rodado obras maestras como Alien, Blade Runner, Telma & Louise y Gladiador y películas notables como American Gangster, Los duelistas y Black Hawk derribado, pero también cintas tan prescindibles como La teniente O,Neill, sumamente alejada de los mejores filmes del realizador. Sin embargo, esos trabajos de peor calidad son de tal nimiedad numérica que quedan diluidos entre sus sobresalientes contribuciones ya citadas, de modo que cada vez que estrena un nuevo proyecto es conveniente prestarle la atención que merece. Además, si hay algo que destaca en Scott, es su versatilidad a la hora de afrontar con garantías géneros cinematográficos de lo más diverso. Del cine de romanos al bélico, del drama al thriller, puede enorgullecerse de haber contribuido a escribir con todos ellos una parte de la historia del Séptimo Arte. 
Desgraciadamente, con “El consejero” aumenta esa pequeña cuota reservada a los largometrajes fallidos. Con él intenta adentrarse en el suspense, la mafia y el erotismo y fracasa uno a uno en los tres terrenos. De hecho, la parte pretendidamente erótica está integrada en el metraje con calzador. Cuenta la historia de un próspero abogado que decide probar suerte como narcotraficante, en la convicción de que podrá manejar la situación. Sin embargo, pronto comprobará que se ha introducido en un mundo más incontrolable y peligroso de lo que había previsto. 
En mi opinión, se ha incidido más en la estética visual que en el rigor e intensidad del relato y en la credibilidad de los personajes. Para colmo, el aire de modernidad y superficialidad que preside la proyección lastra cualquier posibilidad de que el guion y los actores ganen en consistencia. Así, el intento de apelar al espíritu de “Corrupción en Miami” pero en una versión más contemporánea no prospera. Se reduce exclusivamente a un constante devenir de secuencias con estética de videoclip musical y a looks de lo más “cool”, pero a base de desatender la esencia de este tipo de películas. Por lo tanto, el resultado final es una suma de escenas que, aisladamente, pueden conformar un tráiler muy atrayente pero que, vistas en conjunto y por orden, resultan decepcionantes. Algo sorprendente, habida cuenta que el consagrado novelista Cormac McCarthy ha sido el encargado de elaborar el guion. 
El equipo artístico está formado por destacados intérpretes que realizan su labor con corrección. Tanto Michael Fassbender como Javier Bardem, Brad Pitt, Cameron Diaz o Penélope Cruz integrarían el casting de lujo de cualquier producción y a ninguno de ellos se le puede achacar el incumplimiento de las expectativas creadas. Bien es cierto que los papeles masculinos están mejor perfilados que los femeninos (relegados a un segundo plano y sin posibilidad alguna de lucimiento por parte de las actrices), con unos diálogos destacados que les convierten en el centro de gravedad. Aun así, los actores están lejos de sus mejores registros. Bardem continúa por la senda de los aspectos físicos estridentes, pero sin más similitudes con los anteriores personajes que le han proporcionado fama y reconocimiento. Pitt mantiene el listón a la suficiente altura como para salvarse él de la quema. Y Fassbender sigue lanzando destellos de su gran potencial, que sin duda apreciaremos de nuevo en sus próximos proyectos, como “12 años de esclavitud” de Steve McQueen (acompañado también por Brad Pitt), a cuyas órdenes trabajó en “Shame”, y que ya se perfila como uno de los títulos llamados a acaparar en breve los listados de premios. De hecho el miércoles se dieron a conocer las nominaciones para los “Independent Spirit Awards” y es la cinta con más candidaturas.

Trailer en castellano

Trailer en versión original

Datos del film

Película: El consejero
Título original: The counselor.
Dirección: Ridley Scott.
País: USA. Año: 2013. Género: Drama.
Interpretación: Michael Fassbender (el consejero), Brad Pitt (Westray), Javier Bardem (Reiner), Penélope Cruz (Laura), Cameron Diaz (Malkina).
Guion: Cormac McCarthy.
Producción: Ridley Scott, Paula Mae Schwartz, Steve Schwartz y Nick Wechsler.
Música: Daniel Pemberton.
Fotografía: Dariusz Wolski.
Montaje: Pietro Scalia.
Vestuario: Janty Yates.
Diseño de producción: Arthur Max.

miércoles, 27 de noviembre de 2013

NOMINADOS A LOS "INDEPENDENT SPIRIT AWARDS" 2014

Se acaba de dar a conocer la lista de los nominados a la 29ª edición de los premios  "Independent Spirit Awards", cuya entrega tendrá lugar el 1 de marzo de 2014. La película de Steve McQueen "12 años de esclavitud" ("12 Years a Slave") la lidera con siete candidaturas. Cada año por estas fechas, el anuncio de estas nominaciones supone el pistoletazo de salida a la temporada de premios cinematográficos, que culminará con la ceremonia de entrega de los Oscar de Hollywood.

Este último trabajo del director de "Shame" y "Hunger" parte como máximo favorito, por delante de "Nebraska" de Alexander Payne -que opta a seis premios- y de "Cuando todo está perdido" (All is Lost), cinta protagonizada por Robert Redford y que acumula cuatro candidaturas Estos tres títulos aspiran al triunfo en la categoría de mejor película, junto con "A propósito de Llewyn Davis" (Inside Llewyn Davis) de los hermanos Coen y la comedia dramática sobre baile "Frances Ha". En cuanto al reconocimiento al mejor director, se decidirá entre Shane Carruth ("Upstream Color"), J.C. Chandor ("Cuando todo está perdido"), Jeff Nichols ("Mud"), Alexander Payne ("Nebraska") y Steve McQueen ("12 años de esclavitud"). 

La lista completa de nominados es la siguiente:

- Mejor película:
12 años de esclavitud
Cuando todo está perdido
Frances Ha
A propósito de Llewyn Davis
Nebraska

- Mejor dirección:
Shane Carruth por “Upstream Color”
J.C. Chandor por “Cuando todo está perdido”
Steve McQueen por “12 años de esclavitud”
Jeff Nichols por “Mud”
Alexander Payne por “Nebraska”

- Mejor actor:
Bruce Dern por “Nebraska”
Chiwetel Eijofor por "12 años de esclavitud”
Oscar Isaac por “A propósito de Llewyn Davis”
Michael B. Jordan por “Fruitvale Station”
Matthew McConaughey por “Dallas Buyers Club”
Robert Redford por “Cuando todo está perdido”

- Mejor actriz:
Cate Blanchett por “Blue Jasmine”
Julie Delpy por “Antes del anochecer”
Gaby Hoffman por “Crystal Fairy”
Brie Larsson por “Short Term 12″
Shailene Woodley por “The Spectacular Now”

-Mejor actor de reparto:
Michael Fassbender por “12 años de esclavitud”
Will Forte por “Nebraska”
James Gandolfini por “Enough Said”
Jared Leto por “Dallas Buyers Club”
Keith Stanfield por “Short Term 12″

- Mejor actriz de reparto:
Melonie Diaz por “Fruitvale Sation”
Sally Hawkins por “Blue Jasmine”
Lupita Nyong’o por “12 años de esclavitud”

- Mejor guión:
Blue Jasmine
Antes del anochecer
Enough Said
12 años de esclavitud
The Spectacular Now

- Mejor ópera prima:
“Blue Caprice” de Alexandre Moors
“Fruitvale Station” de Ryan Coogler
“Una noche” de Lucy Mulloy
“La bicicleta verde” de Haifaa Al Mansour
“Concussion” de Stacie Passon

- Mejor guión novel:
Don Jon
In a world
Nebraska
Afternoon Delight
The Inevitable Defeat of Mister and Pete

- Mejor documental:
20 Feet from Stardom
After Tiller
Gideon’s Army
The Act of Killing
The Square

- Mejor película extranjera:
A Touch of Sin (China)
La vida de Adèle (Francia)
Gloria (Chile)
La gran belleza (Italia)
La caza

- Mejor fotografía:
12 años de esclavitud
A propósito de Llewyn Davis
Nebraska
Afternoon Delight
Spring Breakers

- Mejor montaje:
Upstream Color
Museum Hours
Cuando todo está perdido
Computer Chess

 - Premio a los productores:
Toby Halbrooks & James M. Johnston
Jacob Jaffke
Andrea Roa
Frederick Thornton

 - Premio Someone to Watch (Director que aún no ha sido reconocido):
“My Sister’s Quinceañera” de Aaron Douglas Johnston
“Newlyweeds” de Shaka King
“The Foxy Merkins” de Madeline Olnek

 - Premio Truer than fiction (A un largo documental que merece ser descubierto):
Toby Halbrooks & James M. Johnston
Jacob Jaffke
Andrea Roa
Frederick Thornton

 - Premio Robert Altman:
  Al director de casting y al reparto de "Mud" de Jeff Nichols

martes, 26 de noviembre de 2013

KATHRYN BIGELOW

La directora, guionista y productora estadounidense Kathryn Bigelow nació en la ciudad californiana de San Carlos el 27 de noviembre de 1951.
Hija del responsable de una fábrica de pintura y de una bibliotecaria, Bigelow quería ser pintora en su adolescencia. Tomó clases en el San Francisco Art Institute y llegó a trabajar en el Whitney Museum de Nueva York y con el grupo británico Art and Language. Asimismo, estudió cine en la Universidad de Columbia y acudió al California Institute of Arts. 
A finales de los años 70 comenzó a rodar cortometrajes. Su primer largo, “The Loveless” (1982), film sobre el mundo de las motos protagonizado por Willem Dafoe, lo codirigió con Monty Montgomery. Debutó en solitario con el singular western de vampiros “Los viajeros de la noche” (1987).
En la década de los 80 realizó además algunos videoclips musicales, como los del grupo New Order, y se casó con su colega de profesión James Cameron. En 1991, apenas dos años                                                                   después del enlace, la pareja se divorció. 
Ya en los 90, en el thriller policial “Acero Azul” (1989), con la actriz Jamie Lee Curtis, la cineasta demostró sus dotes para crear tensas escenas de acción. Posteriormente, “Le llaman Bodhi” (1991) se convirtió en uno de sus títulos más conocidos. Con Patrick Swayze y Keanu Reeves al frente del equipo artístico, mezclaba el suspense con la acción y el surf. En la intriga de ciencia-ficción “Días extraños” (1995) contó con Ralph Fiennes para el papel principal y con su ex marido James Cameron asumiendo las labores de guionista y productor.
Iniciado el nuevo siglo, en el drama psicológico “El peso del agua” (2000) adaptó una novela de Anita Shreve y encargó los personajes centrales a Sean Penn y Elizabeth Hurley, mientras que en “K-19” (2002) fue Harrison Ford el encargado de encabezar el reparto de una historia de submarinos en tiempos de la Guerra Fría.
Se trata de la primera mujer que ha obtenido una estatuilla a la mejor dirección, así como el "Directors Guild of America Award for Outstanding Directing–Feature Film", galardón del Sindicato de Realizadores de Estados Unidos, ambos por la cinta "En tierra hostil" (2008), ganadora de seis Oscars de la Academia de Hollywood y que refleja las vicisitudes de un grupo de élite militar dedicado a desactivar explosivos en Iraq. También fue reconocida por ella como mejor productora. Más tarde filmó la captura y muerte de Osama Bin Laden en "La noche más oscura" (2012), volviendo a optar una vez más a la popular estatuilla dorada.


Secuencia de "Le llaman Bodhi" (versión original)




Secuencia de "En tierra hostil" (versión original)





Secuencia de "La noche más oscura" (versión original)