viernes, 15 de noviembre de 2024

EL MÉTODO KNOX (Knox Goes Away)




Entre los actores célebres que deciden ponerse asimismo detrás de la cámara se encuentra Michael Keaton. Comenzó a obtener popularidad en 1982 gracias a la película de Ron Howard “Turno de noche”, pero no fue hasta que Tim Burton se cruzó en su camino cuando despuntó entre el gran público. Se metió dos veces en la doble piel de Batman y Bruce Wayne, y dos más en la de Bitelchús, de la mano del siempre extravagante e imaginativo director californiano. Nominado al premio de la Academia de Hollywood en 2015 por “Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia)”, del mejicano Alejandro G. Iñárritu, y partícipe un año después de la también oscarizada “Spotlight”, sin duda se ha ganado un puesto dentro de la industria del cine. Igualmente, ha recibido un Emmy y un Globo de Oro por la serie de televisión “Dopesick: Historia de una adicción”. Se trata de un actor que ha logrado destacar tanto en la comedia como en el drama, y que a lo largo de su carrera se ha puesto a las órdenes de importantes realizadores. 
En 2008 dio el salto a la dirección con “Caballero y asesino”, film que pasó bastante desapercibido, y ahora nos presenta “El método Knox”, su nuevo trabajo como cineasta y actor. Thriller dramático, convencional en el fondo y pausado en la forma, razonablemente bien construido y narrado, cabe indicar que no resalta por ningún aspecto en concreto. Se mueve con soltura en una nivel medio de corrección, pero sin sobresalir. Aguanta el listón de un entretenimiento básico y su recreación visual resulta acertada. En ese sentido, puede calificarse como una propuesta digna, si bien de ritmo excesivamente lento en ocasiones, lo que desentona y no ayuda al impulso de la historia, y con algún giro de guion un tanto forzado. 
John Knox es un implacable asesino a sueldo con una larga trayectoria delictiva. Un día se ve aquejado por un tipo de demencia de evolución rápida y en un estado ya avanzado. Al criminal sólo le queda probar un último intento para redimirse, reconectando con su hijo y tratando de ayudarle, pero no le resultará una tarea fácil. Sus huidas personales y la lucha contra el tiempo y contra su propio deterioro se convertirán en unos enemigos complicados. 
A través de la fotografía y del perfil de los personajes, Keaton construye un gancho para captar la atención del espectador, si bien tal vez hubiera necesitado un guionista más versado en esta clase de relatos. Gregory Poirier, escritor de libretos como “Juerga de solteros” o la segunda parte de “La búsqueda”, no termina de combinar con acierto el drama y el thriller y, aunque la labor detrás de la cámara compensa ciertas deficiencias, otras se terminan percibiendo. En definitiva, nos hallamos ante una cinta que sirve como pasatiempo durante escasas dos horas, pero que no formará parte de las propuestas más destacadas de su género. 
Como integrantes del equipo artístico, figuran otros compañeros muy populares de Keaton, como Al Pacino, uno de los actores más emblemáticos del Séptimo Arte. Oscar por “Esencia de mujer” y nominado en ocho ocasiones más, su participación en la saga de “El Padrino” y en títulos como “Serpico”, “Tarde de perros”, “El dilema” o “El irlandés” lo alzan como un referente indiscutible de la profesión. Menos famosos, pero también conocidos, intervienen James Marsden (“Encantada: La historia de Giselle”, “27 vestidos”, “X-Men”), Marcia Gay Harden (estatuilla dorada a la mejor actriz secundaria por “Pollock: la vida de un creador” y nominada por “Mystic River”) o Joanna Kulig (habitual intérprete de Pawel Pawlikowski (“Ida”, “Cold War”). Junto a ellos, cabe mencionar a Ray McKinnon (“Mud) y Paul Perri (“Hunter”, “Memorias de un hombre invisible”).




viernes, 8 de noviembre de 2024

JURADO Nº 2 (Juror #2)



Desde hace algún tiempo, existe una especie de leyenda sobre cuál será la última película que dirija Clint Eastwood. Ahora, a sus noventa y cuatro años, acaba de estrenar un nuevo largometraje. Pero, cuando en 2021 llegó a las pantallas “Cry Macho”, muchos lo describieron como el epílogo de su larga carrera. Ahora sucede lo mismo con “Jurado Nº2”, su trabajo más reciente, publicándose comentarios y referencias que lo asocian a la despedida profesional de este emblemático actor y director. Por prudencia, no me atrevo a manifestarme, pero todo parece indicar que entrará en el Libro Guinness de los Récords como el cineasta más longevo en activo.

Eastwood representa a la perfección la cinematografía norteamericana. En el ejercicio de sus facetas como intérprete, realizador o productor, su extensa y ecléctica trayectoria refleja un estilo artístico que, a la vez de un sello personal, se alza como emblema de la cultura estadounidense. Figura venerada y respetada, puede presumir de contar en su haber con varias obras maestras y numerosas aportaciones sobresalientes al Séptimo Arte. Ganador de cuatro Oscars, pasará a la Historia del Cine con mayúsculas gracias a títulos como “Sin perdón”, “Million Dollar Baby” o “Los puentes de Madison”.

Esta nueva propuesta se podría encuadrar dentro del subgénero que en Estados Unidos denominan “Courtroom Movies” o cintas sobre juicios, que tantos filmes de calidad ha generado, entre ellos “12 hombres sin piedad”, “Matar a un ruiseñor”, “Testigo de cargo”, “Veredicto final” y un larguísimo etcétera. “Jurado Nº2” constituye una digna continuación de ese magnífico listado, ya que entretiene y elabora una propuesta argumental y cinematográfica seria. Más allá de la reflexión sobre la justicia, la culpa o la ética, la oferta de Eastwood destila intensidad y excelencia. Me atrevería a calificarla como la mejor desde “Gran Torino”, que ya ha superado los tres lustros.

Un ciudadano aparentemente normal y familiar es seleccionado como jurado en un juicio por asesinato. Durante la vista, se enfrentará a un dilema moral que le afecta a él y al acusado. En función de la decisión que adopte será el resultado de la sentencia, dependiendo de ello la declaración de inocencia o de culpabilidad del imputado.

A través de un ajustado metraje, el realizador logra aglutinar el thriller y el drama con sorprendente soltura. A título personal, sé que en el futuro volveré a revisar con agrado “Jurado nº2” (circunstancia poco frecuente en mi caso), pues me confieso un gran apasionado del género de tribunales, cuyas tramas se centran en los enjuiciamientos y la aplicación del Derecho. No descarto que sea deformación profesional, pero aquí he encontrado una muestra artística estupenda, incisiva y hasta profunda, que además no olvida la esencia del entretenimiento.

Su protagonista, Nicholas Hoult, se dio a conocer con apenas doce años en “Un niño grande”, junto a Hugh Grant. Además de en las sagas de “X-Men” y “Mad Max”, ha intervenido en “Un hombre soltero”, “La favorita” o “Tolkien”. Desempeña una buena labor bajo una batuta muy profesional. Le acompañan Toni Collette (“Las horas”, “El sexto sentido”, “Hereditary”), J.K. Simmons (Oscar por “Whiplash” y secundario de lujo en las exitosas “Spiderman”, “La La Land” o “Juno”) y Kiefer Sutherland (“Algunos hombres buenos”, “Última llamada”, “Tiempo de matar”). El futuro dirá si nos hallamos o no ante la despedida de Clint Eastwood. Sería, en todo caso, una despedida lucida y un gran punto final para una carrera memorable.




martes, 5 de noviembre de 2024

NOMINACIONES A LOS EUROPEAN FILM AWARDS



Nominaciones a la 37ª edición de los European Film Awards

MEJOR PELÍCULA
  • BYE BYE TIBERIAS (BYE BYE TIBERIADE) (France, Belgium, Palestine, Qatar) 
  • DAHOMEY (France, Senegal)  
  • EMILIA PÉREZ (France)  
  • FLOW (STRAUME) (Latvia, France, Belgium)  
  • IN LIMBO (W ZAWIESZENIU) (Poland) 
  • LIVING LARGE (ŽIVOT K SEŽRÁNÍ) (Czech Republic, France, Slovakia)  
  • NO OTHER LAND (Palestine, Norway) 
  • SAVAGES (SAUVAGES) (Switzerland, France, Belgium) 
  • SOUNDTRACK TO A COUP D’ETAT (France, Belgium, Netherlands) 
  • SULTANA’S DREAM (EL SUEÑO DE LA SULTANA) (Spain, Germany, India) 
  • THE ROOM NEXT DOOR (Spain) 
  • THE SEED OF THE SACRED FIG (DANAYE ANJIR-E MOABAD) (Germany, France) 
  • THE SUBSTANCE (UK, United States, France) 
  • THEY SHOT THE PIANO PLAYER (Spain, France, Netherlands, Portugal, Peru) 

MEJOR DIRECCIÓN
  • Andrea Arnold  BIRD 
  • Jacques Audiard  EMILIA PÉREZ 
  • Pedro Almodóvar  THE ROOM NEXT DOOR 
  • Mohammad Rasoulof  THE SEED OF THE SACRED FIG 
  • Maura Delpero  VERMIGLIO

MEJOR ACTOR
  • Franz Rogowski BIRD 
  • Ralph Fiennes CONCLAVE 
  • Lars Eidinger DYING 
  • Daniel Craig QUEER 
  • Abou Sangare SOULEYMANE’S STORY 

MEJOR ACTRIZ
  • Renate Reinsve ARMAND  
  • Karla Sofía Gascón EMILIA PÉREZ 
  • Trine Dyrholm THE GIRL WITH THE NEEDLE 
  • Vic Carmen Sonne THE GIRL WITH THE NEEDLE 
  • Tilda Swinton THE ROOM NEXT DOOR 


MEJOR GUION
  • Jacques Audiard  EMILIA PÉREZ 
  • Magnus von Horn & Line Langebek  THE GIRL WITH THE NEEDLE 
  • Pedro Almodóvar  THE ROOM NEXT DOOR  
  • Mohammad Rasoulof  THE SEED OF THE SACRED FIG 
  • Coralie Fargeat  THE SUBSTANCE

MEJOR DOCUMENTAL
  • BYE BYE TIBERIAS (BYE BYE TIBERIADE) (France, Belgium, Palestine, Qatar)
  • DAHOMEY (France, Senegal)
  • IN LIMBO (W ZAWIESZENIU) (Poland)
  • NO OTHER LAND (Palestine, Norway
  • SOUNDTRACK TO A COUP D’ETAT (France, Belgium, Netherlands)

DESCUBRIMIENTO EUROPEO
  • ARMAND (Norway, Netherlands, Germany, Sweden)
  • HOARD (UK)
  • KNEECAP (Ireland, UK)
  • SANTOSH (UK, France, Germany)
  • THE NEW YEAR THAT NEVER CAME (ANUL NOU CARE N-A FOST) (Romania, Serbia) 
  • TOXIC (AKIPLĖŠA) (Lithuania) 

PREMIO DEL PÚBLICO JOVEN
  • LARS IS LOL (Norway, Denmark)
  • THE REMARKABLE LIFE OF IBELIN (Norway)
  • WINNERS (Germany)

MEJOR CORTOMETRAJE
  • 2720
  • CLAMOR
  • THE EXPLODING GIRL 
  • THE MAN WHO COULD NOT REMAIN SILENT
  • WANDER TO WONDER

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
  • FLOW 
  • LIVING LARGE 
  • SAVAGES 
  • SULTANA’S DREAM 
  • THEY SHOT THE PIANO PLAYER

EUROPEAN UNIVERSITY FILM AWARD
  • APRIL
  • ARMAND
  • KNEECAP
  • MOON
  • THREE KILOMETRES TO THE END OF THE WORLD 

PREMIO HONORÍFICO: WIM WENDERS