DIGGER

La parodia, por su propia naturaleza, tiende a la exageración. Su objetivo suele centrarse en la crítica, ya sea reflexiva o no, pero la vía utilizada para ello incluye una serie de excesos, aspavientos, caricaturas y extralimitaciones que, aun pudiendo provocar humor y divertimento, se arriesgan a caer en un absurdo y una insensatez que, al final, conducen al rechazo. Y, si bien en el trasfondo se pretende llamar la atención sobre la ilógica realidad de este mundo, protagonizada por líderes sacados de un irreverente episodio de serie televisiva, lo normal es dejarse arrastrar por la desmesura y la teatralidad más provocadoras.

En este contexto halla su origen “Digger”, la última película de Alejandro González Iñárritu que, como sucede ante cualquier exageración, contará con fieles defensores y con acérrimos detractores. Estas recreaciones extravagantes encantan o decepcionan, sin posibilidad de término medio. Algunas crónicas la han comparado con “¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú”, cinta de Stanley Kubrick del año 1964. Otras, en cambio, tan sólo subrayan la irracionalidad e incoherencia de su trama. En ese sentido, yo mismo he aludido en varias de mis críticas anteriores a una célebre cita del film “The International - Dinero en la sombra”: la diferencia entre la verdad y la ficción es que esta debe tener sentido. Aquí, sin embargo, la ausencia de sentido queda fuera de toda duda. 

Un hombre muy poderoso comete un error catastrófico que pone en riesgo a la humanidad en pleno. Avergonzado y decidido a redimirse, comienza una peligrosa misión para reparar el daño causado y demostrar que todavía puede convertirse en un verdadero héroe colectivo. Decidido a superar sus propios límites para salvar a los habitantes del planeta y recuperar su honor, se enfrentará a amenazas globales, dilemas morales y desconfianzas generalizadas. 

Una vez admitido ese tono desproporcionado y caricaturesco, el espectador tal vez se deje llevar por el despropósito propuesto y se recocije con la comicidad del relato.  Por lo que a mí respecta, asistí perplejo a la proyección. Pese a reconocer que, en ocasiones, conducir situaciones verídicas hasta el ridículo más absoluto genera risas y alcanza el propósito de una denuncia implícita, su metraje superior a dos horas me resultó claramente indigesto.  La reiteración en la exageración, en los gritos y en la superficialidad me saturó pronto, por lo que el deseado disfrute no tuvo lugar. 

No obstante, Alejandro González Iñárritu me parece un gran director y nada hacía presagiar que en su filmografía –que incluye títulos tan destacados como “21 gramos”, “Babel”, “El renacido” y “Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia)”- figurase esta obra que hasta cuesta calificar de comedia. Cuestión distinta supone la defensa de propuestas de esta naturaleza como consecuencia necesaria para neutralizar esa constante superación del nivel de disparate de las noticias en los tiempos que corren. 

Tom Cruise encabeza el reparto, llevando a cabo un trabajo muy acertado, habida cuenta del personaje tan extravagante que representa. Se nota que se ajusta al guion y a las pretensiones del realizador, aun a riesgo de saturar con el permanente tono grotesco, burlón y repleto de aspavientos. Cuatro veces nominado al Oscar y poseedor de uno honorífico, en su carrera profesional atesora éxitos internacionales y actuaciones relevantes. Representa a la estrella de Hollywood por antonomasia y probablemente repetirá candidatura en próximas entregas de premios, pese a que la marca “Digger” no ayuda.  A cargo de papeles secundarios le acompañan Riz Ahmed (nominado a la estatuilla dorada por su actuación en “Sound of Metal”), John Goodman (“Argo”, “El gran Lebowski”), Sandra Hüller (“Anatomía de una caída”) o Jesse Plemons (“El vicio del poder”, “Bugonia”).

PROYECTO SALVACIÓN (Project Hail Mary)

En mi opinión, dentro del género de la ciencia ficción, el subgénero espacial vivió un antes y un después en 2014, tras el estreno de “Interstellar”. Esta obra maestra de Christopher Nolan reúne infinidad de méritos cinematográficos de primera magnitud, además de hallarse envuelta en un halo de credibilidad y rigor científico pocas veces logrado. Obviamente, la recién estrenada “Proyecto Salvación” ni siquiera se acerca (probablemente, tampoco lo pretende) a los niveles de la película protagonizada por Matthew McConaughey, pero sí alcanza una cota de entretenimiento bastante aceptable, si bien desde una perspectiva más cómica y liviana. Ambas propuestas se han abordado desde planos muy diferentes. La primera, desde el drama y la docta pulcritud. La segunda, desde la comedia sin pretensiones eruditas. En todo caso, atendiendo a los parámetros de diversión y distracción, tanto una como otra llegan a metas similares por diferentes caminos.

Se podría afirmar que “Proyecto Salvación” se alza como un producto de visión infantil o, mejor aún, ingenua, que dota a la narración de un estilo desenfadado y hasta optimista. Sus directores, Phil Lord y Christopher Miller, han sido también guionistas y productores de títulos como “La LEGO película”, “Infiltrados en la Universidad” e “Infiltrados en clase”, de un tono cómico y ligero, y con aciertos y desaciertos. En este nuevo trabajo tratan de mantener esa dinámica jovial y graciosa que contagia al público de cierto entusiasmo. En ese sentido, el visionado resulta sencillo y agradable.

El problema radica en su excesiva duración, superior a las dos horas y media, ya que mantener un listón elevado durante tanto tiempo entraña gran dificultad. Por ello se torna predecible y un tanto cansina, cayendo en ocasiones en la tontería más que en el candor. No obstante, en conjunto, constituye una opción correcta como pasatiempo. A ratos, vivaz y placentera. Simpática, aunque con un punto de insustancial.  

Un profesor de Ciencias despierta dentro de una nave espacial, a años luz de su hogar y sin entender cómo ha llegado hasta allí. A medida que recupera la memoria, se dispone a descubrir su misión: resolver el enigma de la misteriosa sustancia que provoca la extinción del Sol. Deberá recurrir a sus conocimientos científicos y a sus ideas poco ortodoxas para salvar cuanto hay en la Tierra y evitar que el planeta sufra el mismo destino que el astro rey. En ese camino encontrará a un curioso aliado con el que entablará una amistad inesperada.

A cargo de un elevado presupuesto de más de doscientos millones de dólares, ha obtenido una considerable taquilla durante el fin de semana de su estreno en Estados Unidos, logrando recaudar más de ciento sesenta millones de dólares en tres días. Todo apunta a que acreditará cifras sobresalientes y tendrá buena acogida por parte de los espectadores, sustentadas en gran medida por el carisma de su estrella principal y por su cuidado aspecto visual.

Encabeza el reparto y soporta el peso del filme Ryan Gosling, quien actúa y, además, produce la cinta. Tres veces nominado al Oscar, cuenta en su haber con cintas tan destacadas como “La, La, Land”, “Los idus de marzo”, “Drive”, “Blue Valentine” o “La gran apuesta”. Se trata de un actor versátil y eficaz que aquí desempeña con solvencia su papel.

Le acompañan Sandra Hüller (“Anatomía de una caída”, “La zona de interés”), Lionel Boyce (de la serie “The Bear”), Milana Vayntrub (de la televisiva “This is Us”) o Ken Leung (famoso por su participación en “Perdidos”).