Mostrando entradas con la etiqueta Christopher Nolan. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Christopher Nolan. Mostrar todas las entradas

viernes, 24 de julio de 2026

LA ODISEA (The Odyssey)



Christopher Nolan se ha convertido en el cineasta moderno más influyente de este siglo. Más allá de su excelente capacidad narrativa, su meticulosidad técnica y su habilidad para sorprender visualmente y provocar un torbellino de sensaciones en los espectadores, el repaso a su filmografía es, posiblemente, el mejor manual de aprendizaje para quienes deseen adentrarse en el universo de la cinematografía. Virtuoso y versátil, se interna en el género de acción, en la ciencia ficción, en el drama o en la fantasía con naturalidad y, sobre todo, con eficacia. Tan pronto aborda la biografía de un físico célebre como se impulsa hacia el espacio sideral. Oscar al mejor director por la impecable “Oppenheimer” y responsable de dos joyas como “Interstellar” y “Origen”, así como de la más destacada trilogía sobre un superhéroe jamás filmada (la de Batman), incluso sus obras menos populares (“Memento”, “El truco final”) presentan unos sorprendentes niveles de entretenimiento, originalidad y calidad.

Ahora ha decidido recrear el clásico de Homero “La Odisea”. A título personal, la mitología griega no me atrae en exceso, de modo que observo con bastante distancia sus monstruos, deidades y alegorías. En consecuencia, me asombra la exquisitez técnica de una considerable parte del metraje, pero no me basta para involucrarme en esa trama dominada por las leyendas y las fábulas mágicas.  Sin embargo, sí reconozco que representa a la perfección la vanidad, la estupidez y la mediocridad de los seres humanos, a quienes acompañan unos dioses caprichosos, arbitrarios e incomprensibles.

No obstante, y a medida que avanza la proyección, las piezas encajan y se percibe de manera óptima la ingente cantidad de metáforas y lecciones vitales vigentes en pleno siglo XXI, y se concluye que aquellos poemas cantados en el siglo VIII antes de Cristo servían también entonces para evidenciar la mezquindad humana y la incoherencia divina. Pasan los siglos, pero las esencias no cambian, de tal manera que la cinta, trascendiendo a sus logros artísticos, es de visión obligada en atención a sus clases prácticas de humanismo. Su última frase resulta, en ese sentido, lapidaria: la civilización decae, pero olvidamos nuestros errores.

Tras la guerra de Troya, el legendario Odiseo emprende el largo y peligroso regreso a su hogar en Ítaca, donde su esposa Penélope y su hijo Telémaco lo esperan desde hace mucho tiempo mientras protegen su reino de los numerosos pretendientes que acechan el trono. Ese camino de vuelta se convertirá en una epopeya legendaria en la que deberá enfrentarse a dioses hostiles y criaturas mitológicas que pondrán a prueba, no sólo su ingenio y valentía, sino también su propia humanidad.

Con una fotografía imponente y una dirección artística portentosa, la narración aguanta con firmeza sus casi tres horas de duración. Se nota la devoción y la implicación personal de Nolan por esta historia, transformada en un proyecto complejo y valiente que resiste a base de brillantez y competencia. Sin alcanzar la cima de mis largometrajes favoritos del realizador, acrecienta su mito y ese sello intransferible que le hace formar parte del olimpo de cineastas que han marcado y siguen marcando la historia del Séptimo Arte. Posee varias secuencias que pasarán a la historia del cine.

Encabeza el majestuoso equipo actoral Matt Damon (protagonista de la saga “Bourne” y con excelentes interpretaciones en “El talento de Mr. Ripley”, “Ford v Ferrari”, “El indomable Will Hunting” o “Más allá de la vida”), acompañado por Anne Hathaway (“Los miserables”, “El diablo viste de Prada”), Charlize Theron (“Las normas de la casa de la sidra”, “Monster”), Zendaya (“Dune Parte 2”, “The Drama”), Robert Pattinson (“Crepúsculo”, “La ciudad perdida de Z”), Tom Holland (“Lo imposible”, “Spiderman”), John Leguizamo (“Moulin Rouge”, “Atrapado por su pasado”), Mia Goth (“Frankenstein” de Guillermo del Toro), Lupita Nyong'o (“12 años de esclavitud”, “Black Panther”) y Samantha Morton (“Minority Report”, “Elizabeth: la edad de oro”). Todos ellos realizan su labor con corrección, si bien desearía destacar la inolvidable actuación de Damon y la forma en la que Zendaya logra cautivar sobremanera a través de la pantalla en cada uno de sus planos.




miércoles, 15 de julio de 2026

PREESTRENO DE "LA ODISEA" (The Odyssey)



El estreno oficial en cines de "La Odisea" -la nueva película de Christopher Nolan- tendrá lugar el  próximo 17 de julio, aunque algunas salas ya han llevado a cabo un preestreno especial en formato IMAX. 

"La Odisea" (The Odyssey) es una cinta épica de acción británica-estadounidense, escrita, dirigida y producida por Nolan, que se basa en el poema griego homónimo de Homero y en la que el actor Matt Damon da vida a Odiseo, el rey griego de Ítaca. 

El film narra su largo y peligroso viaje de regreso a casa después de la Guerra de Troya, así como sus encuentros con seres míticos mientras intenta reunirse con su esposa, Penélope, interpretada por Anne Hathaway. 

El reparto coral incluye a Tom Holland, Robert Pattinson, Lupita Nyong'o, Samantha Morton, Zendaya y Charlize Theron, entre otros. 

Nolan y su esposa, Emma Thomas, asumen también la producción a través de su compañía Syncopy Inc.


Entrevista con Christopher Nolan


Entrevista con Matt Damon


Premier 



martes, 23 de diciembre de 2025

PRIMER TRAILER DE "LA ODISEA" DE CHRISTOPHER NOLAN (The Odyssey)




"La Odisea" es, seguramente, la película más esperada del año 2026. Christopher Nolan lleva a la gran pantalla una de las obras más grandiosas de la literatura universal.

Ya se ha dado a conocer su tráiler, previamente a su estreno el 17 de julio de 2026 en España, con un reparto de lujo: Matt Damon, Anne Hathaway, Charlize Theron, Tom Holland, Zendaya y Robert Patinson.





lunes, 11 de marzo de 2024

PREMIOS OSCAR 2024 (Academy Awards 2024)


Mejor película: Oppenheimer (Emma Thomas, Charles Roven, Christopher Nolan)

Mejor dirección: Oppenheimer - Christopher Nolan

Mejor actriz protagonista: Emma Stone (Pobres criaturas)

Mejor actor protagonista: Cillian Murphy (Oppenheimer)

Mejor actriz de reparto: Da’Vine Joy Randolph - The Holdovers ("Los que se quedan")

Mejor actor de reparto: Robert Downey Jr. (Oppenheimer)

Mejor guión original: Anatomy of a Fall ("Anatomía de una caída") - Justin Triet, Arthur Harari

Mejor guión adaptado: American Fiction - Cord Jefferson

Mejor edición: Jennifer Lame (Oppenheimer)

Mejor película internacional: "La zona de interés" (The Zone of Interest)

Mejor película animada: Kimitachi wa Dō Ikiru ka (The Boy and the Heron, "El chico y la garza")

Mejor cortometraje animado: War is Over! Inspired by the music of John & Oko - Dace Mullins, Brad Booker

Mejor maquillaje y peluquería: Nadia Stacey, Mark Coulier, Josh Weston, "Pobres criaturas" (Poor Things)

Mejor diseño de producción: "Pobres criaturas" (Poor Things) - Diseño de producción: James Price y Shona Heath, Decoración de escenografía: Zsuzsa Mihalek

Mejor diseño de vestuario: Holly Waddington "Pobres criaturas" (Poor Things)

Mejores efectos visuales: Takashi Yamazaki, Kiyoko Shibuya, Masaki Takahashi, Tatsuji Nojima (Godzilla Minus One)

Mejor película documental: 20 Days in Mariupol ("20 días en Mariúpol")

Mejor cortometraje documental: The Last Repair Shop

Mejor fotografía: Hoyte Van Hoytema (Oppenheimer)

Mejor cortometraje de ficción: The Wonderful Story of Henry Sugar - Wes Anderson, Steven Rales

Mejor sonido: Tarn Willers, Johnnie Burn "La zona de interés" (The Zone of Interest)

Mejor banda sonora original: Ludwig Göransson, (Oppenheimer)

Mejor canción: Billie Eilish, Finneas O'Connell, What Was I Made For? - Barbie

lunes, 12 de febrero de 2024

PREMIOS DEL SINDICATO DE DIRECTORES DE EE.UU. (DGA Awards)

CINE

MEJOR DIRECCIÓN: Christopher Nolan, 'Oppenheimer'

MEJOR DIRECCIÓN NOVEL: Celine Song, 'Vidas pasadas'

MEJOR DIRECCIÓN EN UNA PELÍCULA DOCUMENTAL: Mstyslav Chernov, '20 días en Mariúpol'


TELEVISIÓN

MEJOR DIRECCIÓN EN SERIE DE DRAMA: Peter Hoar, 'The Last of Us': 'Long, Long Time'

MEJOR DIRECCIÓN EN SERIE DE COMEDIA: Christopher Storer, The Bear: 'Fishes'

MEJOR DIRECCIÓN EN TV MOVIE O MINISERIE: Sarah Adina Smith,  Lessons in Chemistry: 'Her and Him'

viernes, 5 de enero de 2024

PREMIOS DE LA CRÍTICA DEL REINO UNIDO


PELÍCULA DEL AÑO: Oppenheimer

ACTOR DEL AÑO: Cillian Murphy – Oppenheimer

ACTRIZ DEL AÑO: Lily Gladstone – Killers of the Flower Moon

ACTOR SECUNDARIO DEL AÑO: Ryan Gosling – Barbie

ACTRIZ SECUNDARIA DEL AÑO: Rachel McAdams – Are You There God? It’s Me, Margaret.

DIRECTOR DEL AÑO: Christopher Nolan – Oppenheimer

GUIÓN DEL AÑO: Past Lives

 

viernes, 28 de julio de 2023

OPPENHEIMER



Había pasado demasiado tiempo desde la última vez que experimenté la sensación de hallarme ante un gran acontecimiento cinematográfico. Y es que Christopher Nolan vuelve a reivindicarse como el cineasta actual más relevante, firmando otra obra brillante, plena de matices y con una envoltura visual, técnica y sonora excelente. El director londinense ya me llamó la atención con anteriores títulos llenos de simbolismo y originalidad, como “Memento”, elevando el género de superhéroes a una categoría superior con su trilogía de Batman y revolucionando la ciencia ficción gracias a obras maestras tan indiscutibles y sublimes como “Origen” y “Interstellar”, dos largometrajes de imprescindible visión que le acreditan como una de las figuras más destacadas del Séptimo Arte. Como hiciese en “Dunkerque”, con “Oppenheimer” retorna al cine histórico dando otra soberbia lección de narración y realización.

La cinta cuenta con un elevado metraje de tres horas. Asimismo, el cúmulo de personajes, unido a la profundidad de algunos conceptos científicos, tal vez genere en los espectadores cierta percepción de extravío dentro de un complejo laberinto, aunque como compensación les coloca en un permanente estado de sorpresa. Personalmente, no acusé su larga duración, ya que los constantes saltos temporales, la alternancia de filmación en blanco en negro y en color y los diálogos mordientes combinados con una historia más introspectiva evitan cualquier riesgo de pesadez. El montaje, los efectos sonoros, la fotografía, la cuidada ambientación y la exquisita interpretación sólo pueden calificarse como sobresalientes.

Cuenta la vida del excéntrico Robert Oppenheimer, brillante físico estadounidense de los tiempos de la Segunda Guerra Mundial, desde sus dubitativos comienzos hasta hacerse con la dirección y el control del "Proyecto Manhattan", así como el desarrollo de los trabajos y ensayos nucleares destinados a construir la bomba atómica para su país. Aun tratando de actuar meramente como científico, la política termina por salpicarle hasta el punto de cuestionar la validez de sus creaciones y, finalmente, es atacado por su propio Gobierno a causa de las relaciones que mantiene con sectores izquierdistas.

El film contiene secuencias verdaderamente memorables pero, sobre todo, logra un estilo y una tonalidad narrativas que subyugan y seducen, además de una aparatosidad visual al servicio de una trama sólida y un guion bien sustentado. Constituye un ejemplo de cómo los efectos técnicos únicamente cobran sentido si se colocan al servicio de una buena historia con sentido propio. Y como el potencial de dicho artefacto se hace presente de modo constante, “Oppenheimer” posee asimismo una energía brutal que se despliega durante los ciento ochenta minutos de proyección, en los que el director y sus personajes son capaces de realizar genialidades.

El nutrido equipo artístico supone otro gran aliciente y enumerar todos sus rostros conocidos alargaría esta crítica casi tanto como la propia película, cuyo peso recae sobre un deslumbrante Cillian Murphy. Habitual del cine de Nolan, le vi por primera vez en “28 días después”, a las órdenes de Danny Boyle. Tras abordar papeles secundarios en “La joven de la perla” o “Cold Mountain”, destacó ya como protagonista en “El viento que agita la cebada” y en la serie televisiva “Peaky Blinders”, donde certifica su calidad interpretativa.

Le acompañan Matt Damon (la saga “Bourne”, “El talento de Mr Ripley”, “Infiltrados”), Emily Blunt (“Sicario”, “La pesca del salmón en Yemen”, “Un lugar tranquilo”), Robert Downey Jr. (“Zodiac”, “Ironman”), Jason Clarke (“La noche más oscura”, “Everest”), Kenneth Branagh (“Enrique V”, “Hamlet”), Florence Pugh (“Lady Macbeth”, “Midsommar”), Gary Oldman (“Drácula de Bram Stoker”, “El topo”), Casey Affleck (“Manchester frente al mar”, “Todo por un sueño”) o Matthew Modine (“La chaqueta metálica”, “Vidas cruzadas”), entre otros.



viernes, 4 de septiembre de 2020

TENET

Sobran argumentos para considerar a Christopher Nolan el cineasta de referencia en la actualidad. Su cine es potente. Vigoroso visualmente y denso en las tramas que refleja. La enjundia de sus propuestas sólo llega a percibirse en su magnitud después de varios visionados. Más allá de sus éxitos medibles en términos de recaudación y de sus numerosas candidaturas a los premios más prestigiosos, sus cintas resultan originales, entretenidas y rebosantes de matices. Como devoto de su arte, soy de esos aficionados que han visto varias veces la mayor parte de sus trabajos. Así, reviso una y otra vez “Batman Begins”, “Origen”, “Interstellar” o “Dunkerque”, hallando siempre sorpresas nuevas en sus planos y diálogos que en su momento me pasaron inadvertidas. Y es que se debe reconocer que en los estrenos de Nolan no se capta ni se entiende todo lo que él propone. 
Ahora llega a las carteleras “Tenet”, otra apuesta por la ciencia ficción marcada por la exquisitez visual, los efectos especiales sorprendentes, el intenso entretenimiento y, sobre todo, una historia que arrastra sin control al público a lo largo de toda la proyección. Es cierto que en varias fases del metraje los espectadores asisten perplejos a lo que ven sus ojos sin entender lo que sucede. Más allá de la acción, las persecuciones y la aparatosidad visual, el film se basa en el concepto de la inversión temporal y en un tipo de física o metafísica que sobrepasa con creces el nivel medio de un guion cinematográfico. Tan es así que describir la película en una breve sinopsis es una osadía que no voy a cometer. 
Vaya por delante que “Tenet” no me ha gustado tanto como otros films del realizador. Cualquiera de los ya mencionados, a mi juicio, le superan. Ni los personajes se encuentran tan bien perfilados ni la narración tan cuidadosamente hilvanada, pero alcanzar el nivel de sus predecesores constituía una tarea difícil. Sin embargo, pese a que no ha superado la altura del listón, ha creado una obra magna, intensa y poderosa. 
Tal vez el principal defecto de “Tenet” radique en la decepcionante impresión durante la primera hora de metraje de estar asistiendo a una muestra de acción al uso, con tiroteos y persecuciones dentro de un relato inconexo e ininteligible. El director nos introduce por tiempo excesivo en un laberinto con demasiados callejones sin salida, aunque poco a poco vamos descubriendo que los extraños e incompresibles diálogos que acompañaban al espectáculo visual del inicio comienzan a encajar, hasta descubrir que lo que parecía una absurda paranoia difícil de digerir termina por encontrar el sentido, emocionar y asombrar, si bien no se llega a comprender en su totalidad lo que la mente de Nolan pretende transmitir. De aquellas innumerables piezas iniciales, algunas quedan todavía sueltas, dejando al espectador con más preguntas que respuestas. Ideas y visiones envueltas en tantos jeroglíficos que casi requieren de los cinco sentidos, papel y boli para no perder el hilo. 
En conclusión, un nuevo paso adelante en la trayectoria de un artista visionario, original y con sello propio a cuyos filmes la etiqueta de “Blockbuster” les queda muy corta, mérito más que destacable en estos tiempos de eternas fotocopias. 
Los papeles protagonistas son interpretados por John David Washington (“Infiltrado en el KKKlan”, “The Old Man & the Gun”), Elizabeth Debicki (“El gran Gatsby”, “Viudas”), Robert Pattinson (“Crepúsculo”, “Cosmópolis”) y el errático Kenneth Branagh (cuya mejor aportación al Séptimo Arte fue su debut en “Enrique V”). Les acompaña a cargo de una breve escena el extraordinario actor Michael Caine, siempre presente en la filmografía de Nolan como imprescindible cameo. Todos ellos se ven sobrepasados por la historia y afectados por un doblaje al castellano que tampoco da la talla.

Trailer en castellano



Trailer en versión original



Datos del film
Título original: Tenet
Año: 2020
Duración: 150 min.
País: Reino Unido
Dirección: Christopher Nolan
Guion: Christopher Nolan
Música: Ludwig Göransson
Fotografía: Hoyte van Hoytema
Reparto: John David Washington, Robert Pattinson, Elizabeth Debicki, Kenneth Branagh, Dimple Kapadia, Aaron Taylor-Johnson, Michael Caine

miércoles, 1 de enero de 2020

FELIZ AÑO 2020



FELIZ 2020

En esta entrada propongo un repaso a los títulos que nos esperan a lo largo del nuevo año.


1917, de San Mendes


Aves de presa (y la fantabulosa emancipación de Harley Quinn), de Cathy Yan


La llamada de lo salvaje, de Chris Sanders


The Way Back, de Gavin O'Connor


Sin tiempo para morir, de Cary Joji Fukunaga


Viuda negra, de Cate Shortland


The Personal History of David Copperfield, de Armando Iannucci


La mujer en la ventana, de Joe Wright


Top Gun: Maverick, de Joseph Kosinski


Tenet, de Christopher Nolan


Dune, de Denis Villeneuve

jueves, 11 de enero de 2018

NOMINACIONES DEL SINDICATO DE DIRECTORES DE LOS EE.UU. (Directors Guild of America)


El Sindicato de Directores de los EE.UU. ha dado a conocer sus nominaciones en las categorías de cine y documental.

El listado de candidaturas es el siguiente:

Nominados a mejor director de largometraje

  • GUILLERMO del TORO: The Shape of Water (Fox Searchlight Pictures) 
  • GRETA GERWIG: Lady Bird (A24) 
  • MARTIN McDONAGH: Three Billboards Outside Ebbing, Missouri (Fox Searchlight Pictures) 
  • CHRISTOPHER NOLAN: Dunkirk (Warner Bros.) 
  • JORDAN PEELE: Get Out (Universal Pictures) 

Nominados a mejor director debutante

  • GEREMY JASPER: Patti Cake$ (Fox Searchlight Pictures) 
  • WILLIAM OLDROYD: Lady Macbeth (Roadside Attractions) 
  • JORDAN PEELE: Get Out (Universal Pictures) 
  • TAYLOR SHERIDAN: Wind River (Acacia Entertainment) 
  • AARON SORKIN: Molly’s Game (STX Entertainment) 

Mejor documental

  • KEN BURNS & LYNN NOVICK: The Vietnam War (PBS) 
  • BRYAN FOGEL: Icarus (Netflix) 
  • MATTHEW HEINEMAN: City of Ghosts (Amazon) 
  • STEVE JAMES: Abacus: Small Enough to Jail (PBS) 
  • ERROL MORRIS: Wormwood (Netflix)

martes, 9 de enero de 2018

NOMINACIONES A LOS BAFTA 2018 (Bafta Awards 2018)

"Tres anuncios en las afueras", "La forma del agua" y "Dunkerque" figuran entre las películas con mayor número de candidaturas a los premios BAFTA, considerados los Oscar británicos, que serán entregados en Londres durante una gala  a celebrar el próximo 18 de febrero. 

La Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión acaba de hacer públicos los candidatos a recibir sus galardones,  entre quienes figuran los directores Guillermo del Toro por el film "La forma del agua", Martin McDonagh por "Tres anuncios en las afueras" y Christopher Nolan por "Dunkerque". 


LISTADO COMPLETO DE NOMINADOS


Mejor película 

CALL ME BY YOUR NAME: Emilie Georges, Luca Guadagnino, Marco Morabito, Peter Spears 
DARKEST HOUR: Tim Bevan, Lisa Bruce, Eric Fellner, Anthony McCarten, Douglas Urbanski 
DUNKIRK: Christopher Nolan, Emma Thomas 
THE SHAPE OF WATER: Guillermo del Toro, J. Miles Dale 
THREE BILLBOARDS OUTSIDE EBBING, MISSOURI: Graham Broadbent, Pete Czernin, Martin McDonagh 

Mejor película británica 

DARKEST HOUR: Joe Wright, Tim Bevan, Lisa Bruce, Eric Fellner, Anthony McCarten, Douglas Urbanski 
THE DEATH OF STALIN: Armando Iannucci, Kevin Loader, Laurent Zeitoun, Yann Zenou, Ian Martin, David Schneider 
GOD’S OWN COUNTRY: Francis Lee, Manon Ardisson, Jack Tarling 
LADY MACBETH: William Oldroyd, Fodhla Cronin O’Reilly, Alice Birch 
PADDINGTON 2: Paul King, David Heyman, Simon Farnaby 
THREE BILLBOARDS OUTSIDE EBBING, MISSOURI: Martin McDonagh, Graham Broadbent, Pete Czernin 

Mejor director 

BLADE RUNNER 2049: Denis Villeneuve 
CALL ME BY YOUR NAME: Luca Guadagnino
DUNKIRK: Christopher Nolan 
THE SHAPE OF WATER: Guillermo del Toro 
THREE BILLBOARDS OUTSIDE EBBING, MISSOURI: Martin McDonagh 

Mejor actriz protagonista 

ANNETTE BENING: Film Stars don’t die in Liverpool 
FRANCES McDORMAND: Three Billboards Outside Ebbing, Missouri 
MARGOT ROBBIE: I, Tonya 
SALLY HAWKINS: The Shape of Water 
SAOIRSE RONAN: Lady Bird 

Mejor actor protagonista 

DANIEL DAY-LEWIS: Phantom Thread 
DANIEL KALUUYA: Get Out 
GARY OLDMAN: Darkest Hour 
JAMIE BELL: Film Stars don’t die in Liverpool 
TIMOTHÉE CHALAMET: Call Me by Your Name 

Mejor actriz secundaria 

ALLISON JANNEY: I, Tonya 
KRISTIN SCOTT THOMAS: Darkest Hour 
LAURIE METCALF: Lady Bird 
LESLEY MANVILLE: Phantom Thread 
OCTAVIA SPENCER: The Shape of Water 

Mejor actor secundario 

CHRISTOPHER PLUMMER: All the Money in the World 
HUGH GRANT: Paddington 2 
SAM ROCKWELL: Three Billboards Outside Ebbing, Missouri 
WILLEM DAFOE: The Florida Project 
WOODY HARRELSON: Three Billboards Outside Ebbing, Missouri 

Mejor guion original 

GET OUT: Jordan Peele 
I, TONYA: Steven Rogers 
LADY BIRD: Greta Gerwig 
THE SHAPE OF WATER: Guillermo del Toro, Vanessa Taylor 
THREE BILLBOARDS OUTSIDE EBBING, MISSOURI: Martin McDonagh 

Mejor guion adaptado 

CALL ME BY YOUR NAME: James Ivory 
THE DEATH OF STALIN: Armando Iannucci, Ian Martin, David Schneider 
FILM STARS DON’T DIE IN LIVERPOOL: Matt Greenhalgh 
MOLLY’S GAME: Aaron Sorkin 
PADDINGTON 2: Simon Farnaby, Paul King 

Mejor debut británico 

THE GHOUL: Gareth Tunley (Writer/Director/Producer), Jack Healy Guttman & Tom Meeten (Producers) 
I AM NOT A WITCH: Rungano Nyoni (Writer/Director), Emily Morgan (Producer) 
JAWBONE: Johnny Harris (Writer/Producer), Thomas Napper (Director) 
KINGDOM OF US: Lucy Cohen (Director) 
LADY MACBETH: Alice Birch (Writer), William Oldroyd (Director), Fodhla Cronin O’Reilly (Producer) 

Mejor film de habla no inglesa 

ELLE: Paul Verhoeven, Saïd Ben Saïd 
FIRST THEY KILLED MY FATHER: Angelina Jolie, Rithy Panh 
THE HANDMAIDEN: Park Chan-wook, Syd Lim 
LOVELESS: Andrey Zvyagintsev, Alexander Rodnyansky 
THE SALESMAN: Asghar Farhadi, Alexandre Mallet-Guy 

Mejor Documental 

CITY OF GHOSTS: Matthew Heineman 
I AM NOT YOUR NEGRO: Raoul Peck 
ICARUS: Bryan Fogel, Dan Cogan 
AN INCONVENIENT SEQUEL: Bonni Cohen, Jon Shenk 
JANE: Brett Morgen 

Mejor film de animación 

COCO: Lee Unkrich, Darla K. Anderson 
LOVING VINCENT: Dorota Kobiela, Hugh Welchman, Ivan Mactaggart 
MY LIFE AS A COURGETTE: Claude Barras, Max Karli 

Mejor banda sonora 

BLADE RUNNER 2049: Benjamin Wallfisch, Hans Zimmer 
DARKEST HOUR: Dario Marianelli 
DUNKIRK: Hans Zimmer 
PHANTOM THREAD: Jonny Greenwood 
THE SHAPE OF WATER: Alexandre Desplat 

Mejor fotografía 

BLADE RUNNER 2049: Roger Deakins 
DARKEST HOUR: Bruno Delbonnel 
DUNKIRK: Hoyte van Hoytema 
THE SHAPE OF WATER: Dan Laustsen 
THREE BILLBOARDS OUTSIDE EBBING, MISSOURI: Ben Davis 

Mejor montaje 

BABY DRIVER: Jonathan Amos, Paul Machliss 
BLADE RUNNER 2049: Joe Walker 
DUNKIRK: Lee Smith 
THE SHAPE OF WATER: Sidney Wolinsky 
THREE BILLBOARDS OUTSIDE EBBING, MISSOURI: Jon Gregory 

Mejor dirección artística 

BEAUTY AND THE BEAST: Sarah Greenwood, Katie Spencer 
BLADE RUNNER 2049: Dennis Gassner, Alessandra Querzola 
DARKEST HOUR: Sarah Greenwood, Katie Spencer 
DUNKIRK: Nathan Crowley, Gary Fettis 
THE SHAPE OF WATER: Paul Austerberry, Jeff Melvin, Shane Vieau 

Mejor vestuario 

BEAUTY AND THE BEAST: Jacqueline Durran 
DARKEST HOUR: Jacqueline Durran 
I, TONYA: Jennifer Johnson 
PHANTOM THREAD: Mark Bridges 
THE SHAPE OF WATER: Luis Sequeira 

Mejor maquillaje y peluquería 

BLADE RUNNER 2049: Donald Mowat, Kerry Warn 
DARKEST HOUR: David Malinowski, Ivana Primorac, Lucy Sibbick, Kazuhiro Tsuji 
I, TONYA: Deborah La Mia Denaver, Adruitha Lee 
VICTORIA & ABDUL: Daniel Phillips 
WONDER: Naomi Bakstad, Robert A. Pandini, Arjen Tuiten 

Mejor sonido 

BABY DRIVER: Tim Cavagin, Mary H. Ellis, Julian Slater 
BLADE RUNNER 2049: Ron Bartlett, Doug Hemphill, Mark Mangini, Mac Ruth 
DUNKIRK: Richard King, Gregg Landaker, Gary A. Rizzo, Mark Weingarten 
THE SHAPE OF WATER: Christian Cooke, Glen Gauthier, Nathan Robitaille, Brad Zoern 
STAR WARS: THE LAST JEDI: Ren Klyce, David Parker, Michael Semanick, Stuart Wilson, Matthew Wood 

Mejores efectos especiales 

BLADE RUNNER 2049: Gerd Nefzer, John Nelson 
DUNKIRK: Scott Fisher, Andrew Jackson 
THE SHAPE OF WATER: Dennis Berardi, Trey Harrell, Kevin Scott 
STAR WARS: THE LAST JEDI: Por determinar 
WAR FOR THE PLANET OF THE APES: Por determinar 

Mejor corto de animación británico 

HAVE HEART: Will Anderson 
MAMOON: Ben Steer 
POLES APART: Paloma Baeza, Ser En Low 

Mejor corto británico 

AAMIR: Vika Evdokimenko, Emma Stone, Oliver Shuster 
COWBOY DAVE: Colin O’Toole, Jonas Mortensen 
A DROWNING MAN: Mahdi Fleifel, Signe Byrge Sørensen, Patrick Campbell 
WORK: Aneil Karia, Scott O’Donnell 
WREN BOYS: Harry Lighton, Sorcha Bacon, John Fitzpatrick 

Premio del público 

DANIEL KALUUYA 
FLORENCE PUGH 
JOSH O’CONNOR 
TESSA THOMPSON 
TIMOTHÉE CHALAMET