viernes, 18 de septiembre de 2026
PRÁCTICAMENTE MAGIA 2 (Practical Magic 2)
martes, 15 de septiembre de 2026
PALMARÉS DEL FESTIVAL DE CINE DE VENECIA 2026
- León de Oro a la mejor película: ‘Woman Unknown’, de May el-Toukhy
- León de Plata – Gran Premio del Jurado: ‘Possible Love’, de Lee Chang-dong
- León de Plata – Mejor dirección: Iliá Jrzhanovski, por ‘DAU’
- Copa Volpi a la mejor actriz: Mathilde Arcel por ‘Woman Unknown’, de May el-Toukhy
- Copa Volpi al mejor actor: John Malkovich por ‘Wild Horse Nine’, de Martin McDonagh
- Mejor guión: Stéphane Brizé, Coralie Amédéo y Olivier Gorce por ‘Un bon petit soldat’, de Brizé
- Premio Especial del Jurado: ‘Naza’, de Yuval Abraham y Rachel Szor
- Premio Marcello Mastroianni al mejor intérprete emergente: Malou Khebizi por ’15/18′, de Cédric Kahn
- Mejor película: ‘Un détour par Diane’, de Ann Sirot y Raphaël Balboni
- Mejor dirección: Jacqueline Lentzou por ‘A Day in the Life of Jo: Chapter Phaedra’
- Premio Especial del Jurado: ‘La maison du vent’, de Auguste Bernard Kouemo Yanghu
- Mejor actriz: Laleh Marzban por ‘Moragheb’ (‘Falling House’)
- Mejor actor: Riccardo Scamarcio por ‘I figli della scimmia’
- Mejor guión: Tommaso Landucci y Damiano Femfert por ‘I figli della scimmia’
- Mejor cortometraje: ‘Quelques instants de bonheur’, de Shaden Safieddine Tazi.
- Venecia Spotlight (centrada en obras innovadoras y originales en su relación con el público)
- Premio del público: ‘I matter’, de Alina Şerban
- León del Futuro, Premio Venecia Ópera Prima: ‘La maison du vent’, de Auguste Bernard Kouemo Yanghu
- Mejor restauración: ‘La lunga notte del ’43’, de Florestano Vancini
- Gran Premio: ‘The Pigeon Ring’, de Yuqi Zhang y Shixin Tao
- Premio Especial del Jurado: ‘Out of the Ashes’, de Rory Mitchell y Nonny de la Peña
- Premio a la dirección: Peter Flaherty por ‘Empire at Sea’
viernes, 11 de septiembre de 2026
MAYDAY
En
ese sentido, “Mayday” cuenta con un elenco de actores conocidos, una
realización técnica correcta y varias secuencias de innegable agudeza capaces
de hacer sonreír al público, si bien esos recursos no sostienen los ciento diez
minutos de duración, además de que, en determinados momentos, se introducen
determinados elementos más propios del género de acción e intriga y que no acaban
de combinar adecuadamente con el resto del guion. Se trata de una cinta de
espías con numerosas referencias burlescas a “Top Gun” y que se presenta como
una “bromance”, concepto que desconocía por completo hasta que me topé con la
promoción del film y que, al parecer, se refiere a una relación afectiva
intensa, muy cercana y de apoyo mutuo entre dos o más hombres, y que trasciende
la amistad tradicional, aunque prescindiendo del carácter sexual. Acudir a esta
clase de palabras prefabricadas ya supone, en mi opinión, otra parodia.
John
Francis Daley y Jonathan M. Goldstein, responsables de “Noche de juegos” y “Dungeons
& Dragons: Honor entre ladrones” comparten la labor de dirección y guion. Se
nota que se divierten y que poseen un estilo desenfadado y disparatado. Incluso
logran, al menos por lo que a mí respecta, transmitir esa sensación de
entretenimiento jocoso en algunas partes del metraje. Sin embargo, se torna
demasiado infantil y facilón en su conjunto.
Un
teniente de la Marina estadounidense es enviado a una misión secreta a
territorio de Rusia en mitad de la Guerra Fría, pero la operación termina
fracasando y queda atrapado tras las líneas enemigas. Un extraño hombre ruso, ex
agente de la KGB, aunque enamorado en realidad de la cultura norteamericana, lo
encuentra. Entre ellos surge una insólita alianza, al tiempo que los altos
mandos soviéticos buscan al intruso.
Sorprende
ver en este proyecto al actor y realizador Kenneth Branagh, quien se dio a
conocer por medio de sus adaptaciones de obras de William Shakespeare y cuya
filmografía se alza tan dispar como errática. Tan pronto dirige “Belfast” o
“Hamlet” como una innecesaria versión de “Cenicienta” o sus recargadas y
saturadas representaciones sobre el detective Hércules Poirot. Cabe esperar de
él lo mejor y lo peor. En esta ocasión no se le puede atribuir ningún demérito,
por mucho que a mí me cueste entender qué le interesó de esta propuesta. Interpreta al individuo encandilado por el
mismo personaje que encarnó Tom Cruise en “Top Gun”. Ryan Reynolds, muy alejado
de mis preferencias artísticas si exceptúo las varias veces que he visionado
“Definitivamente, quizás”, da vida al piloto perdido. Junto a ellos intervienen
David Morse (“La milla verde”, “Contact”, “En tierra hostil”) y Maria Bakalova,
quien se ponía en la piel de Ivana Trump en “The Apprentice (La historia de
Trump)”.
martes, 8 de septiembre de 2026
FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN 2026
- Geister / Ghost Song — Fatih Akin (Inauguración a concurso)
- El mal padre — Roberto Bueso
- 5 minutos más — Javier Ruiz Caldera
- Sants / Saints — Mikel Gurrea
- 7:40 ce matin-là / Milo — Nicole Garcia
- Artakalan / What Remains — Yeşim Ustaoğlu
- Bian jing / Border — Ah Biao
- The Debut — Jesse Eisenberg
- Les Misérables (Los Miserables) — Fred Cavayé
- Garrat du váimmu / Brace Your Heart — Amanda Kernell
- Vicentina pede desculpas / On Behalf of My Son — Gabriel Martins
- Krux — Tony Vahl
- Muyou no hito / In My Father's Room — Maha Harada
viernes, 4 de septiembre de 2026
UNA NOCHE AL AÑO (One Night Only)
martes, 1 de septiembre de 2026
LUDWIG GÖRANSSON
jueves, 27 de agosto de 2026
IN MEMORIAM: TIM CURRY
miércoles, 26 de agosto de 2026
CARTER BURWELL
Carter Burwell nació en Nueva York el 18 de noviembre de 1954. Compositor estadounidense de música cinematográfica, se inició en el Séptimo Arte de la mano de las películas de los hermanos Coen, con quienes ha colaborado de forma frecuente desde sus comienzos como autor de bandas sonoras.
Ha optado en tres ocasiones al Oscar de la Academia de Hollywood: en 2016 por “Carol”, en 2018 por “Tres anuncios a las afueras” y en 2023 por “Almas en pena de Inisherin”. También ha sido candidato a cuatro Globos de Oro, además de por las tres partituras ya citadas, por la de “Donde viven los monstruos” (2009).
Su debut tuvo lugar con la cinta “Sangre fácil” (1984), dirigida también por los Coen, quienes desde entonces contaron con él en filmes como “Muerte entre las flores” (1990), “Barton Fink” (1991), “Fargo” (1996) o “El hombre que nunca estuvo allí” (2001).
Otras de sus obras son “Rob Roy” de Michael Caton-Jones (1995), “Dioses y monstruos” de Bill Condon (1998), “Cómo ser John Malkovich” de Spike Jonze (1999) y “Misántropo” de Damián Szifron (2023).
Carol
lunes, 24 de agosto de 2026
83º EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE DE VENECIA
La 83 edición del Festival de Cine de Venecia se celebrará del 2 al 12 de septiembre. Este año George Clooney y Ellen Burstyn recibirán galardones honoríficos, mientras que Maggie Gyllenhaal presidirá el jurado del certamen, también integrado por Johnnie To, Kaouther Ben Hania, Shahrbanoo Sadat, Xavier Giannoli, Daniel Blumberg y Francesco Casetti.
“Ink”, la nueva película de Danny Boyle sobre el ascenso de Rupert Murdoch, será la encargada de inaugurar este encuentro cinematográfico. El cineasta británico aspira al León de Oro, junto a otros realizadores como Casey Affleck, Werner Herzog, May el-Toukhy, Nanni Moretti, Hirozaku Koreeda y Martin McDonagh.
PROGRAMACIÓN COMPLETA DE LA MOSTRA
Sección Oficial
- Ink, de Danny Boyle (Inauguración)
- Company, de Casey Affleck
- Kami Nour (A Bit of Light), de Ali Asgari
- Ritorno a Buenos Aires, de Marco Bechis
- Un bon petit soldat, de Stéphane Brizé
- Il fuoco che ti porti dentro, de Edoardo De Angelis
- Kvinde Ukendt (Woman Unknown), de May el-Toukhy
- Bucking Fastard, de Werner Herzog
- 15/18 A Place to Heal, de Cédric Kahn
- Dau, de Ilya Khrzhanovsky
- Look Back, de Hirozaku Koreeda
- Ga-neung-han Sa-rang (Possible Love), de Lee Chang-dong
- Wild Horse Nine, de Martin McDonagh
- Sucederá questa notte, de Nanni Moretti
- Primetime, de Lance Oppenheim
- The Echo Chamber, de Andrea Pallaoro
- Un peu avant minuit, de Nicolas Pariser
- L’estranea, de Paolo Strippoli
- Mr. Nelson, Did you Kill People?, de Shinya Tsukamoto
- Bunker, de Florian Zeller
Fuera de la sección oficial
Ficción
- Nessun dolore, de Gianni Amelio
- Father Joe, de Barthélémy Grossmann
- Scherzetto, de Mario Martone
- Place to Be, de Kornél Mundruczó
- No Paradise if You Are Killed by a Woman, de Halkawt Mustafa
- Arrested Memory, de Sabu
- The Basics of Philosophy, de Paul Schrader
- Un bon avocat, de Tristan Seguela
- Jupiter, de Alexandre Smia
- Dio Ride, de Giovanni Veronesi
Documental
- Be Brave, de Francesco Carrozzini
- What Love Builds, de Russell Crowe
- Burgundy, de Michael Dweck y Gregory Kershaw
- Musk, de Alex Gibney
- The Road to Jericho, de Amos Gitai
- Citizen Osama, de Ahmed Hassouna
- Union Town, de Barbara Kopple
- Holy Wood Dust, de Victor Kossakovsky
- Letters, de Andrei Kutsila
- Biografía de Jorge Luis Borges, de Mariano Llinás
- My Undesirable Friends: Part II
- Exile, de Julia Loktev
- Boatbuilders,de Luke Lorentzen
- Imperium, de Sergei Loznitsa
- Shumei. The Living Legacy of Kabuki, de Mike Takashi
- Queer Edward II, de Theo Rollason
- Oasis: Don’t Look Back in Anger, de Dylan Southern y Will Lovelace
- Weichen, de Tsai Ming-liang
- Everest: The Other Side, de Elizabeth Chai Vasarhelyi y Jimmy Chin
- From Inside Out – The Architecture of Peter Zumthor, de Wim Wenders
miércoles, 12 de agosto de 2026
PHILIP GLASS
sábado, 1 de agosto de 2026
TERENCE BLANCHARD
Terence Blanchard nació en Nueva
Orleans el 13 de marzo de 1962. Músico de jazz estadounidense y trompetista, ha compuesto varias bandas sonoras, especialmente para las películas de
Spike Lee.
Ganador de cinco Grammys, ha logrado asimismo dos nominaciones al Oscar por sus partituras para “Da 5 Bloods” (2021) y “BlacKkKlansman” (2019).
Debutó en el cine componiendo la
música de “Fiebre salvaje” (1991), a la que siguieron “Malcolm X” (1992), “Eve's
Bayou” (1997) y “Summer of Sam (Nadie está a salvo de Sam)” (1999).
Ya en el nuevo siglo destacan sus trabajos para “Pecado original” (2001), “La
última noche” (2002), “Plan oculto” (2006) o “Una noche en Miami” (2020).
Plan oculto
viernes, 31 de julio de 2026
DINK (The Dink)
El
género de comedia resulta muy complicado y, para llevarlo a cabo con acierto,
debe tomarse sumamente en serio. Decía Charles Chaplin que hacer reír requiere
la misma (o superior) precisión, técnica y disciplina que el drama. Si a ello
se añade el hecho de que cada persona posee su peculiar sentido del humor,
adentrarse en la aventura de rodar una película cómica requiere de una gran
habilidad. Se acaba de estrenar en la plataforma “Apple Tv” la cinta “Dink”,
que pretende ofrecer un entretenimiento ligero valiéndose de una comicidad
amable. Logra transitar por espacios en los que provoca la sonrisa, aunque, al
menos en mi caso, no llega a alcanzar la carcajada. Su reducido metraje de
apenas hora y media ayuda a que la atención del espectador se mantenga sin
dificultad, si bien, en el fondo, la sensación final se limita a haber pasado
un rato tan grato como insustancial.
Dirige
Josh Greenbaum, quien hasta la fecha se había centrado con cierto éxito en la
televisión y los documentales. De hecho, en 2025 recibió una nominación al
BAFTA al mejor documental, y su trabajo más elogiado es, probablemente, “Becoming
Bond”, otro documental con algunas partes dramatizadas sobre la sorprendente
historia de George Lazenby, actor que obtuvo el papel de James Bond contra todo
pronóstico. Greenbaum no tampoco desenvuelve mal en el marco de la estricta
ficción, pese a manifestar algunas carencias, y firma una obra afable que puede
servir como pasatiempo en esta época estival.
Un
antiguo tenista de renombre se ve obligado a entrenar a niños malcriados en el
club de campo de su padre. Desesperado por ganarse la aprobación de su progenitor,
apoya ciegamente la campaña de éste contra el nuevo deporte de moda: el
pickleball. Pero, cuando reaparece una vieja lesión que le impide jugar al
tenis, recurre a lo impensable para recuperarse y no sólo prueba el pickleball
sino que, gracias al encanto de una nueva compañera, descubre que le gusta. Situado
de lleno entre ambos bandos irreconciliables, se enfrenta finalmente a los
fantasmas de sus fracasos deportivos de antaño, incluido su enemigo de la
infancia, Andy Roddick.
La
notable labor de los actores, unida al toque simpático y benévolo de la
narración, se alían para que el largometraje cumpla (sin alardes, pero cumpla)
el propósito del entretenimiento visual. Ciertamente, el Séptimo Arte atesora
films destacadísimos sobre el mundo del deporte entre los que no se halla “Dink”,
pero sí constituye una opción válida si se visiona al margen de expectativas y
con la mera intención de pasar unos momentos amenos y agradables.
En
la comedia americana se torna relativamente frecuente la intervención de
personajes famosos interpretándose a sí mismos. En esta ocasión, los
tenistas Andy Roddick y John McEnroe
aparecen en las imágenes, contribuyendo a la comicidad y a la conexión con el
público.
Protagoniza
la cinta Jake Johnson, fogueado en el medio televisivo y visto asimismo como
secundario en la gran pantalla (“Sin compromiso”, con Natalie Portman y Ashton
Kutcher; “Jurassic World”, junto a Chris Pratt y Bryce Dallas Howard).
Desarrolla su actuación con corrección y efectividad suficientes.
Le
dan la réplica en un segundo plano los conocidos Ed Harris (cuatro veces
candidato a la estatuilla dorada de Hollywood por “Las horas”, “Pollock”, “El
show de Truman” y “Apollo 13”), Mary Steenburgen (ganadora de dicho premio en
1982 por “Melvin and Howard” y presente en los repartos de “Philadelphia” o
“Criadas y señoras”) y Ben Stiller (“Reality Bites”, “La vida secreta de Walter
Mitty”).
martes, 28 de julio de 2026
MICHAEL GORE
viernes, 24 de julio de 2026
LA ODISEA (The Odyssey)
Christopher
Nolan se ha convertido en el cineasta moderno más influyente de este siglo. Más
allá de su excelente capacidad narrativa, su meticulosidad técnica y su
habilidad para sorprender visualmente y provocar un torbellino de sensaciones
en los espectadores, el repaso a su filmografía es, posiblemente, el mejor manual
de aprendizaje para quienes deseen adentrarse en el universo de la
cinematografía. Virtuoso y versátil, se interna en el género de acción, en la
ciencia ficción, en el drama o en la fantasía con naturalidad y, sobre todo,
con eficacia. Tan pronto aborda la biografía de un físico célebre como se
impulsa hacia el espacio sideral. Oscar al mejor director por la impecable “Oppenheimer”
y responsable de dos joyas como “Interstellar” y “Origen”, así como de la más
destacada trilogía sobre un superhéroe jamás filmada (la de Batman), incluso sus
obras menos populares (“Memento”, “El truco final”) presentan unos
sorprendentes niveles de entretenimiento, originalidad y calidad.
Ahora
ha decidido recrear el clásico de Homero “La Odisea”. A título personal, la
mitología griega no me atrae en exceso, de modo que observo con bastante
distancia sus monstruos, deidades y alegorías. En consecuencia, me asombra la
exquisitez técnica de una considerable parte del metraje, pero no me basta para
involucrarme en esa trama dominada por las leyendas y las fábulas mágicas. Sin embargo, sí reconozco que representa a la
perfección la vanidad, la estupidez y la mediocridad de los seres humanos, a
quienes acompañan unos dioses caprichosos, arbitrarios e incomprensibles.
No
obstante, y a medida que avanza la proyección, las piezas encajan y se percibe
de manera óptima la ingente cantidad de metáforas y lecciones vitales vigentes
en pleno siglo XXI, y se concluye que aquellos poemas cantados en el siglo VIII
antes de Cristo servían también entonces para evidenciar la mezquindad humana y
la incoherencia divina. Pasan los siglos, pero las esencias no cambian, de tal
manera que la cinta, trascendiendo a sus logros artísticos, es de visión
obligada en atención a sus clases prácticas de humanismo. Su última frase
resulta, en ese sentido, lapidaria: la civilización decae, pero olvidamos
nuestros errores.
Tras
la guerra de Troya, el legendario Odiseo emprende el largo y peligroso regreso
a su hogar en Ítaca, donde su esposa Penélope y su hijo Telémaco lo esperan
desde hace mucho tiempo mientras protegen su reino de los numerosos
pretendientes que acechan el trono. Ese camino de vuelta se convertirá en una
epopeya legendaria en la que deberá enfrentarse a dioses hostiles y criaturas
mitológicas que pondrán a prueba, no sólo su ingenio y valentía, sino también
su propia humanidad.
Con
una fotografía imponente y una dirección artística portentosa, la narración
aguanta con firmeza sus casi tres horas de duración. Se nota la devoción y la
implicación personal de Nolan por esta historia, transformada en un proyecto
complejo y valiente que resiste a base de brillantez y competencia. Sin
alcanzar la cima de mis largometrajes favoritos del realizador, acrecienta su
mito y ese sello intransferible que le hace formar parte del olimpo de
cineastas que han marcado y siguen marcando la historia del Séptimo Arte. Posee
varias secuencias que pasarán a la historia del cine.
Encabeza
el majestuoso equipo actoral Matt Damon (protagonista de la saga “Bourne” y con
excelentes interpretaciones en “El talento de Mr. Ripley”, “Ford v Ferrari”,
“El indomable Will Hunting” o “Más allá de la vida”), acompañado por Anne
Hathaway (“Los miserables”, “El diablo viste de Prada”), Charlize Theron (“Las
normas de la casa de la sidra”, “Monster”), Zendaya (“Dune Parte 2”, “The
Drama”), Robert Pattinson (“Crepúsculo”, “La ciudad perdida de Z”), Tom Holland
(“Lo imposible”, “Spiderman”), John Leguizamo (“Moulin Rouge”, “Atrapado por su
pasado”), Mia Goth (“Frankenstein” de Guillermo del Toro), Lupita Nyong'o (“12
años de esclavitud”, “Black Panther”) y Samantha Morton (“Minority Report”, “Elizabeth:
la edad de oro”). Todos ellos realizan su labor con corrección, si bien
desearía destacar la inolvidable actuación de Damon y la forma en la que
Zendaya logra cautivar sobremanera a través de la pantalla en cada uno de sus
planos.
miércoles, 22 de julio de 2026
VANGELIS
Evángelos Odysséas Papathanassíou, conocido artísticamente
con Vangelis, nació el 29 de marzo de 1943 y falleció el 17 de mayo de 2022. Músico y compositor de bandas sonoras, obtuvo un Oscar en 1982 por su
composición para la película “Carros de fuego”.
En los años ochenta popularizó sus temas en
largometrajes como “Missing” de Costa-Gavras (1982), “Blade Runner” de Ridley
Scott (1985) o “Motín a bordo” de Roger Donaldson (1984).
Ya en la década de los noventa destacaron sus aportaciones para “Lunas
de hiel”, de Roman Polanski (1992) o “1492: la conquista del paraíso”, de nuevo
con Ridley Scott (1992).
Entre sus últimos trabajos sobresalen los de “Alejandro Magno”, de
Oliver Stone (2004) o “El Greco”, de Yannis Smaragdis (2007)
En su honor la Unión Astronómica Internacional dio su nombre
a un asteroide: el “(6354) Vangelis”.
Blade Runner
Missing
Carros de fuego
viernes, 17 de julio de 2026
A 500 MILLAS DE CASA (500 Miles)
La
película "A 500 millas de casa", dirigida por el cineasta británico
Morgan Matthews, se ha convertido en una pequeña sorpresa cinematográfica de
este año. No ha acaparado grandes recaudaciones ni titulares, pero sí ha
terminado por hacerse un hueco a base de la lenta (aunque efectiva) vía de los
comentarios del público. Adaptación de una exitosa novela juvenil de Mark
Lowery, la cinta destila en todo momento ese tono tierno y casi infantil que
puede tanto enganchar como disgustar, usando sin disimulo el recurso de la
emotividad. Pese a poder ser catalogada como una “road movie”, el viaje (o, en
este caso, la huida) se alza como excusa para el desarrollo de los personajes y
se convierte en una evocadora reflexión sobre el duelo, la culpa y la
reconciliación familiar.
No
obstante, en bastantes tramos del metraje deambula peligrosamente por esa
delgada línea entre el afecto y una sensiblería que no convence. Dependerá de
cada espectador recaer en un lado u otro. Pero, en general, el tono resulta
grato y con un cierto regusto clásico que se agradece. Su realizador, sin
demasiada experiencia profesional en la gran pantalla, posee nada menos que
cuatro premios BAFTA en los ámbitos televisivo y documental. Por ello, evidencia
capacidad narrativa y construye cimientos emocionales suficientemente sólidos
como para sostener los cien minutos de proyección.
La
trama arranca en Sheffield, donde dos menores disfrutan de una infancia
aparentemente idílica. Sin embargo, el conflicto estalla cuando uno de ellos escucha
discutir a sus padres acerca de un inminente divorcio que amenaza con
separarlos. Con la ingenuidad y la determinación propias de la niñez, los hermanos
deciden escapar y recorrer las quinientas millas (unos ochocientos kilómetros) que
les separan de casa de su abuelo, esperanzados de que él arregle la situación. En
su camino, los muchachos avanzan gracias a su ingenio y a la ayuda de desconocidos,
hasta la aparición de una música callejera que huye de sus propios problemas y
se convierte en su protectora improvisada.
A
partir de ese momento, el largometraje adopta una estructura más aventurera,
para volver finalmente al drama. Matthews aprovecha el paisaje irlandés para
transformarlo en un personaje más del relato. El montaje juega asimismo con las
rupturas temporales y los recuerdos de tiempos pasados de los protagonistas,
preparando así la senda hacia un final enternecedor que incluye un giro
argumental quizás algo forzado, pero muy eficaz en cuanto al impacto que
provoca en el público.
Roman
Griffin Davis y Dexter Sol Ansell dan vida a ambos jóvenes. El primero ha participado
en algunos títulos conocidos, como “Jojo Rabits” (su debut en la actuación, que
le proporcionó una candidatura a los Globos de Oro) junto a Scarlett Johansson,
o “Silent Night”, en compañía de Keira Knightley. El segundo ha intervenido
fugazmente en varias entregas de “Los juegos del hambre” y en “Here”, de Robert
Zemeckis.
Bill
Nighy encarna al abuelo. Célebre y prolífico intérprete británico, optó al
Oscar por la deliciosa “Living” y trabajó en “Love Actually”, “Una cuestión de
tiempo” o “Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto”. Asume una
importante dosis de la carga emocional y del peso actoral de esta historia.
De
modo secundario figuran Maisie Williams (vista en series televisivas como
“Juego de tronos”, “Doctor Who” o “Mary Shelley”), Clare Dunne (“Spider-Man:
Lejos de casa”, “Cosas pequeñas como estas”), Michael Socha (“Papillon”, “This
is England”) y Deirdre Monaghan (“Problemas de familia”).