GANADORES DE LOS PREMIOS GOYA 2026

Mejor película: 'Los domingos', de Alauda Ruiz de Azúa

Mejor película europea: 'Valor sentimental', de Joachim Trier (Noruega)

Mejor película iberoamericana: 'Belén', de Dolores Fonzi (Argentina)

Mejor dirección: Alauda Ruiz de Azúa por 'Los domingos'

Mejor actor protagonista: José Ramón Soroiz por 'Maspalomas'

Mejor actriz protagonista: Patricia López Arnaiz por 'Los domingos'

Mejor actor de reparto: Álvaro Cervantes por 'Sorda'

Mejor actriz de reparto: Nagore Aramburu por 'Los domingos'

Mejor guión original: Alauda Ruiz de Azúa por 'Los domingos'

Mejor guión adaptado: Joaquín Oristrell, Manuel Gómez Pereira y Yolanda García Serrano por 'La cena'

Mejor dirección novel: Eva Libertad por 'Sorda'

Mejor actor revelación: Toni Fernández Gabarre por 'Ciudad sin sueño'

Mejor actriz revelación: Miriam Garlo por 'Sorda'

Mejor película documental: 'Tardes de soledad', de Albert Serra

Mejor película de animación: 'Decorado', de Alberto Vázquez

Mejor montaje: 'Sirat'

Mejor dirección de fotografía: 'Sirat'

Mejor maquillaje y peluquería: 'El cautivo'

Mejores efectos especiales: 'Los tigres'

Mejor diseño de vestuario: 'La cena'

Mejor música original: 'Sirat'

Mejor canción original: 'Flores para Antonio'

Mejor sonido: 'Sirat'

Mejor dirección de arte: 'Sirat'

Mejor dirección de producción: 'Sirat'

Mejor cortometraje de ficción: 'Ángulo muerto'

Mejor cortometraje documental: 'El santo'

Mejor cortometraje de animación: 'Gilbert'

 

EL AGENTE SECRETO (O Agente Secreto)

La mayor sorpresa (agradable) cinematográfica de las producciones de 2025 ha sido una cinta brasileña que, no sólo ha destacado por su originalidad e intensidad, sino también por la acumulación de reconocimientos que ha obtenido. Es candidata en la categoría de los Oscar que ahora se denomina “mejor película internacional” (antes se conocía como “mejor película de habla no inglesa” y, previamente, “mejor película extranjera”) y ya ha ganado el Globo de Oro, el Critics Choice Award, el Independent Spirit Award y el National Board of Review. En los citados galardones de la Academia de Hollywood cuenta con tres nominaciones más -película, actor protagonista y casting- y en el pasado Festival de Cannes cosechó cuatro premios. Se trata, sin ninguna duda, de uno de los filmes del año.

Se da la circunstancia de que en la pasada edición Brasil se alzó con la preciada estatuilla dorada por el largometraje “Aún estoy aquí”, con lo que supondría todo un logro (pocos países lo han alcanzado) que la cinematografía brasileña triunfase de nuevo en tan famosa gala. En 2002 tuvo una presencia destacada con “Ciudad de Dios” y en 1998 con “Estación central de Brasil”, pero nunca como hasta ahora su protagonismo ha quedado tan patente.

Ciertamente revitaliza el género del thriller, aportando una estética y un estilo narrativo diferentes, pero manteniendo un nivel de intriga y de ritmo destacados. Califico su visionado como una experiencia novedosa, diferente al tipo de propuestas similares que llegan a nuestra cartelera. Reconozco que, mientras veía algunas de sus imágenes, recordé “Ciudad de Dios”, no porque la trama sea parecida, sino porque en ambos casos existe una cierta sinergia entre el desorden y el caos de las realidades que plasman con el propio estilo de estos títulos. Con independencia de los valores históricos que contiene y de su aporte a la conciencia colectiva de la actualidad, desde un punto de vista estrictamente artístico constituye una obra valiente, original e intensa.

En el Brasil de la década de los setenta, la represión de la dictadura militar se impone a la ciudadanía. Marcelo, un hombre con un pasado turbulento, decide cambiar de aires y comenzar desde cero. Con ese ánimo, llega a una localidad distinta, decidido a reencontrarse con su hijo. Pero su intento de redención se ve amenazado cuando descubre que se encuentra vigilado por las fuerzas del régimen.

Perseguido y con su vida en peligro, Marcelo deberá enfrentarse a viejas culpas y tomar decisiones difíciles, mientras las amenazas se ciernen sobre él. En “Magnolia”, de Paul Thomas Anderson (en estado de gracia merced a su último trabajo “Una batalla tras otra”) se escucha la siguiente frase: “We might be through with the past, but the past ain't through with us” (“Nosotros podemos pensar que hemos terminado con el pasado, pero el pasado no ha terminado con nosotros”). Justamente esa reflexión afecta de lleno al personaje.

Tal vez el inconveniente más resaltable estribe en la excesiva duración del metraje. Recortando algunos minutos, el resultado final hubiera quedado más redondo. Se incluyen, asimismo, determinadas escenas de difícil encaje en el contexto global del relato. En cualquier caso, cabe considerarlas cuestiones menores respecto al desempeño de su director, Kleber Mendonça Filho.

Encabeza el reparto Wagner Moura, reciente ganador del Globo de Oro al mejor actor en una película dramática. Compone una excelente interpretación. Más allá de su popularidad a raíz de la serie de televisión “Narcos”, ha participado para la pantalla grande en “Civil War”, “Sergio” y “La Red Avispa” (en las dos últimas, junto a Ana de Armas). En “El agente secreto” lleva a cabo su actuación más relevante. Le acompañan Alice Carvalho, Gabriel Leone y Udo Kier.

GANADORES DEL FESTIVAL DE CINE DE BERLÍN 2026

LISTADO COMPLETO DE PREMIADOS

Oso de Oro: Yellow Letters, de Ilker Çatak

Oso de Plata Gran Premio del Jurado: Salvation, de Emin Alper

Oso de Plata Premio del Jurado: Queen At Sea, de Lance Hammer

Oso de Plata a la mejor dirección: Grant Gee, por Everybody Digs Bill Evans

Oso de Plata a la mejor interpretación protagonista: Sandra Hüller, por Rose

Oso de Plata a la mejor interpretación secundaria: Anna Calder-Marshall y Tom Courtenay, por Queen At Sea

Oso de Plata al mejor guión: Geneviève Dulude-de Celles, por Nina Roza

Oso de Plata a la mejor contribución artística: Yo (Love is a Rebellious Bird), de Anna Fitch y Banker White

Mejor documental: If Pegeons Turned to Gold, de Pepa Lubojacki

Mejor ópera prima: Chronicles From the Siege, de Abdallah Alkhatib

Oso de Oro al mejor cortometraje: Someday a Child, de Marie-Rose Osta

Oso de Plata de cortometraje: A Women's Place is Everywhere, de Fanny Texier

Premio CUPRA de dirección de cortometrajes: Jingkai Qu, por Kleptomania

PREMIOS BAFTA 2026

LISTADO DE GANADORES

Mejor película: “One Battle After Another” — Adam Somner, Sara Murphy, Paul Thomas Anderson

Mejor director: “One Battle After Another,” Paul Thomas Anderson

Mejor actriz: Jessie Buckley, “Hamnet”

Mejor actor: Robert Aramayo, “I Swear”

Mejor actriz de reparto: Wunmi Mosaku, “Sinners”

Mejor actor de reparto: Sean Penn, “One Battle After Another”

Mejor película británica: “Hamnet” — Chloé Zhao, Liza Marshall, Pippa Harris, Nicolas Gonda, Steven Speilberg, Sam Mendes, Maggie O’Farrell

Mejor debut de un director, escritor o productor británico: “My Father’s Shadow” — Akinola Davies Jr. (Director), Wale Davies (Escritor)

Mejor guion adaptado: “One Battle After Another,” Paul Thomas Anderson

Mejor guion original: “Sinners,” Ryan Coogler

Mejor película infantil y familiar: “Boong” — Lakshmipriya Devi, Ritesh Sidhwani

Mejor película de no habla inglesa: “Sentimental Value” — Joachim Trier, Maria Ekerhovd, Andrea Berentsen Ottmar

Mejor diseño de vestuario: “Frankenstein,” Kate Hawley

Mejores efectos visuales: “Avatar: Fire and Ash” — Joe Letteri, Richard Baneham, Daniel Barrett, Eric Saindon

Mejor documental: “Mr. Nobody Against Putin” — David Borenstein, Helle Faber, Radovan Síbrt, Alžběta Karásková

Mejor película animada: “Zootopia 2” — Jared Bush, Byron Howard, Yvett Merino

Mejor casting: “I Swear,” Lauren Evans

Mejor cinematografía: "One Battle After Another,” Michael Bauman

Mejor edición: “One Battle After Another,” Andy Jurgensen

Mejor maquillaje y peluquería: “Frankenstein” — Jordan Samuel, Cliona Furey, Mike Hill, Megan Many

Mejor música original: “Sinners,” Ludwig Göransson

Mejor diseño de producción: “Frankenstein”, Tamara Deverell y Shane Vieau

Mejor sonido: “F1” — Gareth John, Al Nelson, Gwendolyn Yates Whittle, Gary A. Rizzo, Juan Peralta

Mejor cortometraje británico animado: “Two Black Boys in Paradise” — Baz Sells, Dean Atta, Ben Jackson

Mejor cortometraje británico: “This Is Endometriosis” — Georgie Wileman, Matt Houghton, Harriette Wright

EE RISING STAR AWARD (voto del público): Robert Aramayo

CUMBRES BORRASCOSAS (Wuthering Heights)

Por lo general, cuando escucho o leo noticias sobre directores de cine que pretenden revisionar clásicos de la Literatura o readaptar películas antiguas, la primera sensación que me invade es el recelo. La tendencia a modernizar las tramas y a revestir con modas y gustos actuales ideas reflejadas para épocas pasadas, se traduce en que lo que veo me rechine. “Cumbres borrascosas” se alza como una novela emblemática que ha trascendido a su época. Sus numerosas versiones para el Séptimo Arte han corrido a cargo de realizadores como William Wyler o Peter Kosminsky, y de estrellas como Ralph Fiennes, Laurence Olivier, Timothy Dalton, Juliette Binoche o Merle Oberon, quienes han dado vida a los atormentados Cathy y Heathcliff.

Promocionada desde hace meses y estrenada coincidiendo con la celebración de San Valentín, llega a las carteleras el último proyecto basado en esta arrebatada historia. A poco que se disponga de un mínimo de profesionalidad técnica, siempre se extraerá algún resultado positivo del magnífico libro de Emily Brontë. Y, a poco también que se cuide la ambientación y se perfilen con acierto las interpretaciones, el conjunto podrá considerarse aceptable. A partir de ahí, los gustos del espectador marcarán su opinión definitiva. Hay quien prefiere que se incorporen al guion aspectos más propios de este tiempo, y hay quien se decanta por que sea fiel al original. Hay quien se deslumbra ante el colorido y la presentación visual vanguardista y llamativa, y hay quien prefiere encontrar lo que imaginó al leer el texto.

Semejante diferencia de criterios determinará que la cinta guste, disguste o provoque indiferencia, si bien parece indudable que se ha promocionado igual que las ventas de perfumes, subrayando la belleza de la pareja protagonista e inundando de colores chillones unos decorados vanguardistas que no encajan en absoluto con el relato en origen. A modo de ejemplo, en una de las secuencias finales del filme se plasma un baño de sangre sobre la cama y un mar de sanguijuelas por las paredes que bien podría haber pintado Salvador Dalí, pero que en absoluto corresponde a una ambientación de la campiña inglesa de hace siglos. Algo similar ocurre con un discutible uso de las canciones como parte del subrayado narrativo que usa la cinta.

A mi juicio Emerald Fennell, ganadora del Oscar al mejor guion original por “Una joven prometedora” y responsable de aquella rareza titulada “Saltburn”, no se ha acercado a la narración de Brontë con el debido respeto a la creación ajena. La ha maquillado y actualizado hasta unos niveles que han desnaturalizado el trabajo de la novelista británica. Me consta que no cabe a estas alturas hablar de derechos de autor tal y como se entienden a día de hoy. Incluso resulta defendible el derecho de los cineastas a modificar a su libre albedrío las propuestas de otros artistas. Aun así, yo soy de los que considera que, cuando ni las tramas ni los personajes te pertenecen plenamente, no es legítimo usarlos a tu antojo prescindiendo de su esencia. Sirva como muestra el caso de la hermana de Emily, Charlotte, cuya inolvidable “Jane Eyre” (2011) llevó a la gran pantalla con acercamiento respetuoso y de manera notable Cary Joji Fukunaga.

Sea como fuere, el gran éxito de taquilla no admite discusión, ya que la cuidada campaña de publicidad, el tirón de los actores y su visión más fresca calarán entre un público mayoritario.

Margot Robbie, actriz que ha mostrado sobradamente su valía en largometrajes como “Yo, Tonya” o “María, reina de Escocia”, encarna a Catherine Earnshaw. Su impactante belleza y su aguda visión comercial la han situado a ambos lados de la cámara, encargándose asimismo de la producción. En las dos facetas, habida cuenta del tono y el estilo pretendidos, cumple con solvencia. Jacob Elordi, candidato a la estatuilla de Hollywood en la categoría de mejor actor secundario por su papel de “Frankenstein”, le da la réplica, formando un tándem de anuncio.

PREMIOS DE LA ASOCIACIÓN DE CRÍTICOS DE LOS ÁNGELES (LAFCA Awards)

Los Angeles Film Critics Association (LAFCA) anunció los resultados de su votación anual, en la que distingue las mejores películas, actuaciones y logros técnicos del año. Una batalla tras otra de Paul Thomas Anderson fue elegida como la mejor pelicula del año, mientras que El agente secreto ganó en Pelicula Internacional. 

El listado de ganadores y finalistas es el siguiente:

Mejor Película

• Ganador: Una batalla tras otra
• Finalista: El agente secreto

Mejor Dirección

• Ganador: Paul Thomas Anderson (Una batalla tras otra)
• Finalista: Ryan Coogler (Pecadores)

Mejor Interpretación Protagónica

• Ganadores: Rose Byrne (If I Had Legs I’d Kick You) y Ethan Hawke (Blue Moon)
• Finalistas: Timothée Chalamet (Marty Supreme) y Wagner Moura (El agente secreto)

Mejor Interpretación de Reparto

• Ganadores: Stellan Skarsgard (Sentimental Value) y Teyana Taylor (Una batalla tras otra)
• Finalistas: Inga Ibsdotter Lilleaas (Sentimental Value) y Andrew Scott (Blue Moon)

Mejor Guion

• Ganador: Jafar Panahi (Fue solo un accidente)
• Finalista: Eva Victor (Sorry, Baby)

Mejor Documental / No Ficción

• Ganador: My Undesirable Friends: Part I – Last Air in Moscow
• Finalista: La vecina perfecta

Mejor Fotografía

• Ganador: Adolpho Veloso (Train Dreams)
• Finalista: Autumn Durald Arkapaw (Pecadores)

Mejor Música

• Ganador: Kangding Ray (Sirat)
• Finalista: Ludwig Goransson (Pecadores)

Mejor Diseño de Producción

• Ganador: Hannah Beachler (Pecadores)
• Finalista: Tamara Deverell (Frankenstein)

Mejor Montaje

• Ganadores: Ronald Bronstein y Josh Safdie (Marty Supreme)
• Finalista: Andy Jurgensen (Una batalla tras otra)

Mejor Animación

• Ganador: Little Amélie or the Character of Rain
• Finalista: KPop Demon Hunters

Mejor Película en Lengua no inglesa

• Ganador: El agente secreto
• Finalista: Fue solo un accidente

Premio Douglas Edwards al Cine Experimental

• Ganador:  Tardes de soledad — Albert Serra

Premio Especial Douglas Edwards al Cine Experimental

• Ganador: Thom Andersen

New Generation Award

• Ganador: Eva Victor por Sorry, Baby

PREMIOS INDEPENDENT SPIRIT AWARDS

Palmarés de la 41ª edición de los Independent Spirit Awards

• Mejor película: Sueños de trenes (Train Dreams) - Clint Bentley
• Mejor dirección: Clint Bentley - Sueños de trenes (Train Dreams)
• Mejor ópera prima: Lurker - Alex Russell
• Mejor guión: Eva Victor - Sorry, Baby
• Mejor primer guión: Alex Russell - Lurker
• Mejor interpretación protagonista: Rose Byrne - If I Had Legs I'd Kick You
• Mejor interpretación de reparto: Naomi Ackie - Sorry, Baby
• Mejor interpretación revelación: Kayo Martin - The Plague
• Mejor fotografía: Adolpho Veloso - Sueños de trenes (Train Dreams)
• Mejor montaje: Sofía Subercaseaux - El testamento de Ann Lee (The Testament of Ann Lee)
• Mejor película internacional: El agente secreto - Kleber Mendonça Filho (Brasil)
• Mejor documental: The Perfect Neighbor - Geeta Gandbhir
• Premio John Cassavetes: Esta isla (This Island) - Cristian Carretero y Lorraine Jones Molina
• Premio Robert Altman: La larga marcha (The Long Walk) - Francis Lawrence
• Premio Someone to Watch: Tatti Ribeiro - Valentina
• Premio Truer Than Fiction: Rajee Samarasinghe - Your Touch Makes Others Invisible
• Premio de los productores: Tony Yang

IN MEMORIAM: ROBERT DUVALL

El actor californiano Robert Duvall ha fallecido a los 95 años. La noticia se conoció ayer, día 16 de febrero. El extraordinario intérprete ganó un Oscar en 1984 por “Gracias y favores” y estuvo nominado en otras seis ocasiones a la estatuilla dorada de Hollywood. También obtuvo cuatro Globos de Oro, dos por producciones cinematográficas (“Apocalypse Now” y la ya citada “Gracias y favores”) y dos por actuaciones televisivas (“Paloma solitaria” y “Stalin”). 

Debutó en el cine en “Matar a un ruiseñor” (1962) y ha participado en películas tan famosas como “La jauría humana” (1966), “Bullitt” (1968), “Valor de ley” y “Llueve sobre mi corazón” (ambas de 1969), “M.A.S.H.” (1970), “El padrino” (1972), “La conversación” y “El padrino II” (ambas de 1974), “Apocalypse Now” (1979), “Gracias y favores” (1983) y “Acción civil” (1998).

Más recientemente intervino en “El juez” (2014) o “Viudas” (2018). 

NOMINACIONES DE LA "INTERNATIONAL FILM MUSIC CRITICS ASSOCIATION" (IFMCA Award Nominations 2025)

MEJOR BANDA SONORA DEL AÑO

• AVATAR: FIRE AND ASH, Simon Franglen
• THE FANTASTIC FOUR: FIRST STEPS, Michael Giacchino
• FRANKENSTEIN, Alexandre Desplat
• JURASSIC WORLD: REBIRTH, Alexandre Desplat
• SINNERS,  Ludwig Göransson

MEJOR COMPOSITOR DEL AÑO

• ALEXANDRE DESPLAT
• SIMON FRANGLEN
• MICHAEL GIACCHINO
• LUDWIG GÖRANSSON
• JOHN POWELL

MEJOR COMPOSITOR REVELACIÓN DEL AÑO

• MATHIEU ALVADO
• JEREMIAH FRAITES
• CAMERON MOODY
• LORIEN TESTARD
• YOUNG FATHERS [KAYUS BANKOLE, GRAHAM HASTINGS, ALLOYSIOUS MASSAQUOI]

MEJOR COMPOSICIÓN DEL AÑO

• “Jay Kelly Suite” from JAY KELLY, Nicholas Britell
• “Of The Undiscovered Country” from HAMNET, Max Richter
• “The Fantastic Four: First Steps Main Theme” from THE FANTASTIC FOUR: FIRST STEPS, Michael Giacchino
• “The Tower” from FRANKENSTEIN, Alexandre Desplat
• “The Windtraders” from AVATAR: FIRE AND ASH, Simon Franglen

MEJOR BANDA SONORA DE FILM DRAMÁTICO

• DOWNTON ABBEY: THE GRAND FINALE, John Lunn
• HAMNET, Max Richter
• JAY KELLY, Nicholas Britell
• MARTY SUPREME, Daniel Lopatin
• NUREMBERG, Brian Tyler

MEJOR BANDA SONORA DE COMEDIA

• ANACONDA, David Fleming
• ELLA MCCAY, Hans Zimmer
• ETERNITY, David Fleming
• THE NAKED GUN, Lorne Balfe
• THE THURSDAY MURDER CLUB, Thomas Newman

MEJOR BANDA SONORA DE FILM DE ACCIÓN O AVENTURA 

• F1, Hans Zimmer
• MISSION: IMPOSSIBLE – THE FINAL RECKONING, Max Aruj and Alfie Godfrey
• ONE BATTLE AFTER ANOTHER, Jonny Greenwood
• PLAY DIRTY, Alan Silvestri
• SUPERMARSU JA SUURI HUIJAUS/SUPER FURBALL AND THE LYING SQUIRREL, Panu Aaltio

MEJOR BANDA SONORA DE FILM DE FANTASÍA O CIENCIA FICCIÓN

• AVATAR: FIRE AND ASH, Simon Franglen
• BUGONIA, Jerskin Fendrix
• THE FANTASTIC FOUR: FIRST STEPS, Michael Giacchino
• JURASSIC WORLD: REBIRTH, Alexandre Desplat
• WICKED: FOR GOOD, John Powell and Stephen Schwartz

MEJOR BANDA SONORA DE FILM DE TERROR O THRILLER

• DRACULA, Danny Elfman
• FINAL DESTINATION: BLOODLINES, Tim Wynn
• FRANKENSTEIN, Alexandre Desplat
• THE OVAL PORTRAIT, Andrew Morgan Smith
• SINNERS, Ludwig Göransson

MEJOR BANDA SONORA DE FILM DE ANIMACIÓN

• ARCO, Arnaud Toulon
• THE BAD GUYS 2, Daniel Pemberton
• ELIO, Rob Simonsen
• THREE KINGDOMS: STARLIT HEROES, Neal Acree
• ZOOTOPIA 2, Michael Giacchino

MEJOR BANDA SONORA DE DOCUMENTAL

• AUX ARMES, CITOYENNES! LES FEMMES DANS LA RÉVOLUTION FRANÇAISE, Laetitia Pansanel-Garric
• DESCALZOS, Oscar Martín Leanizbarrutia
• KANTAURI, Joseba Beristain
• MONSEN OG NASJONALPARKENE, Raymond Enoksen
• OCEAN WITH DAVID ATTENBOROUGH, Steven Price

MEJOR BANDA SONORA PARA FILM DE TELEVISION

• ASTÉRIX ET OBÉLIX: LE COMBAT DES CHEFS, Mathieu Alvado
• CALL THE MIDWIFE, Maurizio Malagnini
• IL GATTOPARDO/THE LEOPARD, Paolo Buonvino
• STAR WARS: ANDOR, Brandon Roberts and Nicholas Britell
• WASHINGTON BLACK, Cameron Moody

MEJOR RE-EDICIÓN

• THE DARK CRYSTAL, Trevor Jones
• FLATLINERS,  James Newton Howard
• GLADIATOR, Hans Zimmer & Lisa Gerrard
• JAWS, John Williams
• ON HER MAJESTY’S SECRET SERVICE, John Barry

MEJOR NUEVA GRABACIÓN SOBRE BANDA SONORA PREEXISTENTE

• ABBOTT AND COSTELLO MEET FRANKENSTEIN/ABBOTT AND COSTELLO MEET THE KEYSTONE KOPS, Frank Skinner, William Lava, Henry Mancini & Herman Stein
• THE CHAIRMAN, Jerry Goldsmith
• DEBBIE WISEMAN: MUSIC FOR FILM AND TELEVISION, Debbie Wiseman
• HOWARD SHORE: ANTHOLOGY – THE PARIS CONCERTS, Howard Shore
• PURSUIT/CRAWLSPACE/THE PEOPLE NEXT DOOR, Jerry Goldsmith

PRIMATE

Existe una extraña conexión entre el cine de terror y el público adolescente, como si el sadismo y las imágenes sangrientas y dolorosas intentaran suavizarse con unos cuerpos jóvenes y la ingenuidad propia de la edad temprana. Repasando sagas como las de “Pesadilla en Elm Street”, “Viernes 13”, “Sé lo que hicisteis el último verano” o “Scream”, entre otras muchas, tanto sus protagonistas como los principales destinatarios del producto son estudiantes, al parecer muy propicios para sufrir muertes terribles y traumas salvajes. Probablemente, una parte de los espectadores que en las décadas de los ochenta y los noventa disfrutaron (o padecieron) en las salas de proyección con algunos de dichos títulos echen ahora la vista atrás con cierta nostalgia. Será, en su caso, por los tiempos pasados, no por la calidad cinematográfica de aquellas obras, precarias y básicas, aunque también efectivas y entretenidas.  

El hecho es que pasan los años y determinadas fórmulas se repiten, alcanzando sus objetivos pese a la carencia de cualidades.  Las personas desean asustarse, lanzar gritos contenidos y cerrar los ojos dejando la abertura suficiente para contemplar el reguero de sangre y la proximidad del fin. “Primate”, en ese aspecto, cabe que interese a quienes se sientan identificados leyendo estas líneas. A mi juicio, y pese a su posible similitud con cintas terroríficas centradas en asesinos implacables, profusión de vísceras y huesos quebrados, la presente propuesta resultará poco original para quienes compren una entrada. Simple y llanamente cumple con unas expectativas que, en el fondo, tampoco se presumían tan elevadas. Porque, como rezaba aquel largometraje de 1988, “el terror no tiene forma” y cada uno lo adapta a sus instintos.

Tras su regreso de la Universidad, una joven viaja a un paradisíaco lugar con la intención de pasar las mejores vacaciones posibles. Entre los habitantes del enclave idílico se halla una inusual mascota: un chimpancé. El animal contrae la rabia, transformándose desde entonces en una criatura violenta e impredecible. Atrapados entre el jardín y la piscina de la lujosa residencia, los amigos buscan desesperadamente la forma de sobrevivir a la furia del primate, convirtiendo su descanso estival en una auténtica pesadilla.

Johannes Roberts, conocido por sus anteriores filmes “A 47 metros”, su secuela “Resident Evil: Bienvenidos a Raccoon City” y “El bosque de los malditos”, asume la labor de dirección. Su filmografía ya manifiesta una idea bastante aproximada de su forma de hacer cine. No sabría calibrar si se trata de una muestra de terror exagerado o de una propuesta “gore” dulcificada. Pero, sea como fuere, este cineasta no se complica ni con sus personajes ni con la narración, limitándose a concatenar desgracias de todo tipo a sabiendas de que a alguien le gustará su oferta. No me cabe duda de que acertará parcialmente, si bien no por lo que a mí respecta.

En la semana de su estreno, “Primate” se situó en el segundo puesto de la taquilla norteamericana, recaudando once millones de dólares. Un mes después, ronda los veinticinco, cifra lo suficientemente exigua como para no apostar por su continuación. En ello confío.  

Johnny Sequoyah (la niña de la serie “Believe”), Jess Alexander (“La sirenita” de 2023), Gia Hunter (“Sherlock & Daughter”), Victoria Wyant (“Culpa mía: Londres”) y Charlie Mann (“Los vigilantes”) integran el reparto.

ALMUERZO DE LOS NOMINADOS A LOS PREMIOS OSCAR

Los nominados a los 98º Premios Oscar celebraron el almuerzo anual ofrecido por la Academia de Cine en Beverly Hills el pasado 10 de febrero.

A continuación, algunas fotos del evento.

PREMIOS DEL SINDICATO DE DIRECTORES DE EE.UU. (DGA Awards)

 

CINE

MEJOR DIRECCIÓN: Paul Thomas Anderson, One Battle After Another (Warner Bros.)

MEJOR DIRECCIÓN NOVEL: Charlie Polinger, The Plague (IFC)

MEJOR DIRECCIÓN EN UNA PELÍCULA DOCUMENTAL: Mstyslav Chernov, 2000 Meters to Andriivka (PBS)

TELEVISIÓN

MEJOR DIRECCIÓN EN SERIE DE DRAMA: Amanda Marsalis, The Pitt, “6:00 P.M.” (HBO Max)

MEJOR DIRECCIÓN EN SERIE DE COMEDIA: Seth Rogen y Evan Goldberg, The Studio, “The Oner” (Apple TV+)

MEJOR DIRECCIÓN EN TV MOVIE O MINISERIE: Stephen Chbosky, Nonnas (Netflix)

MEJOR DIRECCIÓN EN SERIE LIMITADA O DE ANTOLOGÍA: Shannon Murphy, Dying for Sex, “It’s Not That Serious” (FX on Hulu)

FESTIVAL DE CINE DE BERLÍN 2026 (Berlinale 2026)

La 76 edición de la Berlinale (Festival de Cine de Berlín) se celebrará entre el jueves 12 y el domingo 22 de febrero.

SECCIÓN OFICIAL

• 'At the Sea', de Kórnel Mundruczo.
• 'Dao', de Alain Gomis.
• 'Dust', de Anke Blonde.
• 'Home Stories', de Eva Trobisch.
• 'Everybody Digs Bill Evans', de Grant Gee.
• 'Yellow Letters', de Ilker Çatak.
• 'Josephine', de Beth de Araújo.
• 'Kurtulus', de Emin Alper.
• 'The Loneliest Man in Town', de Tizza Covi y Rainer Frimmel.
• 'My Wife Cries', de Angela Schaneles.
• 'Moscas', de Fernando Eimbcke.
• 'A New Dawn', de Yoshitoshu Shinomuya.
• 'Nina Roza', de Geneviève Dulude-de Celles.
• 'Queen at Sea', de Lance Hammer.
• 'Rosebush Pruning', de Karim AÏnouz.
• 'Rose', de Markus Schleinzer.
• 'Soumsoum, la nuit des astres', de Mahamat-Saleh Haroun.
• 'A voix basse', de Leyla Bouzid.
• 'We Are All Strangers', de Anthony Chen.
• 'Wolfram', de Warwick Thornton.
• 'YO Love es a Rebellious Bird', de Anna Fitch y Banker White.
• 'Nightborn', de Hanna Bergholm.

SECCIÓN "PERSPECTIVES"

• '17', de Kosara Mitic.
• 'Animo', de Ashley Walters.
• 'Chronicles From the Siege', de Abdallah Alkhatib.
• 'El tren fluvial', de Lorenzo Ferro y Lucas A. Vignale.
• 'Filipiñana', de Rafael Manuel.
• 'Forêt Ivre', de Manon Coubia.
• 'Hangar roj', de Juan Pablo Sallato.
• 'Der Heimatlose', de Kai Stanicke.
• 'Nosso segredo', de Grace Passo.
• 'A Prayer for the Dying', de Dara Van Dusen.
• 'Take Me Home', de Liz Sargent.
• 'Truly Naked', de Muriel D'Ansembourg.
• 'Where To?', de Assaf Machnes.

NOMINACIONES DEL SINDICATO DE DIRECTORES DE EE.UU. (DGA Awards)

La 78ª edición de los DGA Awards, premios del Sindicato de Directores de EE.UU., se celebrará el 7 de febrero en el Beverly Hilton Hotel.

LISTADO DE NOMINACIONES

LARGOMETRAJE DE FICCIÓN PARA CINE

• Paul Thomas Anderson — Una batalla tras otra
• Ryan Coogler — Pecadores
• Guillermo del Toro — Frankenstein
• Josh Safdie — Marty Supreme
• Chloé Zhao — Hamnet

 

PRIMER LARGOMETRAJE DE FICCIÓN PARA CINE

• Hasan Hadi — The President’s Cake
• Harry Lighton — Pillion
• Charlie Polinger — The Plague
• Alex Russell — Lurker
• Eva Victor — Sorry, Baby

 

SERIES DRAMÁTICAS

• Liza Johnson, – The Diplomat, episodio “Amagansett” (Netflix)
• Amanda Marsalis, – The Pitt, episodio “6:00 P.M.” (HBO Max)
• Janus Metz, – Andor, episodio “Who Are You?” (Disney+)
• Ben Stiller, – Severance, episodio “Cold Harbor” (Apple TV+)
• John Wells, – The Pitt, episodio “7:00 A.M.” (HBO Max)

 

SERIES DE COMEDIA

• Lucia Aniello, – Hacks, episodio “A Slippery Slope” (HBO Max)
• Janicza Bravo, – The Bear, episodio “Worms” (FX on Hulu)
• Seth Rogen y Evan Goldberg, – The Studio, episodio “The Oner” (Apple TV+)
• Christopher Storer, – The Bear, episodio “Bears” (FX on Hulu)
• Mike White, – The White Lotus, episodio “Denials” (HBO Max)

 

SERIES LIMITADAS Y DE ANTOLOGÍA

• Jason Bateman, – Black Rabbit, episodio “The Black Rabbits” (Netflix)
• Antonio Campos, – The Beast in Me, episodio “Sick Puppy” (Netflix)
• Lesli Linka Glatter, – Zero Day, episodio “Episode 6” (Netflix)
• Shannon Murphy, – Dying for Sex, episodio “It’s Not That Serious” (FX on Hulu)
• Ally Pankiw, – Black Mirror, episodio “Common People” (Netflix)

 

PELÍCULAS PARA TELEVISIÓN

• Jesse Armstrong, – Mountainhead (HBO Max)
• Stephen Chbosky, – Nonnas (Netflix)
• Scott Derrickson, – The Gorge (Apple TV+)
• Michael Morris, – Bridget Jones: Mad About the Boy (Peacock)
• Kyle Newacheck, – Happy Gilmore 2 (Netflix)

MARTY SUPREME

En mi opinión, “Un completo desconocido” (“A Complete Unknown”) -la biografía sobre Bob Dylan dirigida por James Mangold y protagonizada por Timothée Chalamet- fue la mejor cinta de 2025. El hecho de que este joven intérprete repita de nuevo con otro destacado largometraje en 2026 comienza, pues, a no resultar casual. “Marty Supreme” se estrenó en las salas españolas de proyección la pasada semana, con la carta de presentación de optar a nueve Oscars (incluyendo película, dirección, actor y guion original) y a once BAFTA, habiendo ganado ya el Globo de Oro al mejor actor en una comedia y estando considerada, tanto por el American Film Institute como por la National Board of Review, una de las diez mejores del año. Suelo afirmar a menudo que la acumulación de nominaciones y reconocimientos no significa demasiado pero, en esta ocasión, coincido con el sentir general de los críticos cinematográficos. Se trata de un muy buen film que, por ahora (a falta de visionar la brasileña “Agente secreto” y la francesa “Un simple accidente”), se sitúa en el podio de la reciente producción de la industria del Séptimo Arte.

A mi juicio merece numerosos elogios, desde divertida a entretenida, con un ritmo notable, una relevante realización y una brillante interpretación coral. Además, pese a sus casi dos horas y media de duración, no transmite la necesidad de meter tijera en el metraje. Muestra su complejidad al combinar una vertiente dramática con otra más desenfadada y el contenido increíble de algunas partes del relato se mitiga al saber que se basa en una historia real, demostrando así que la realidad supera ampliamente a la mayoría de las ficciones.

Marty Reisman, carismático buscavidas de Nueva York, descubrió su don para el “ping pong” en los clubes clandestinos de Manhattan, donde jugaba por dinero. Su estilo llamativo y su audacia ofensiva le llevaron a lo más alto del tenis de mesa ganando veintidós títulos importantes, entre ellos dos campeonatos nacionales. Se convirtió a los 67 años en el campeón más veterano de un torneo estadounidense de deportes de raqueta. Su vida, entre apuestas y desafíos constantes, es la de un rebelde (con o sin causa) que hizo historia.

Josh Safdie, realizador de “Diamantes en bruto” -que le reportó cierta repercusión en 2019- firma con “Marty Supreme” su mejor trabajo hasta la fecha. Funciona como testimonio deportivo, como comedia y, parcialmente, como drama. Con un presupuesto cercano a los setenta millones de dólares (elevado, para su productora “A24”) ha superado los cien de recaudación antes de que se den a conocer los apoyos de los miembros de la Academia de Hollywood. 

Una de las categorías en las que competirá en la próxima ceremonia de entrega será la reciente de “mejor casting”, habida cuenta de que sus actuaciones sobresalen de manera indudable. A la cabeza de ellas se halla la de Timothée Chalamet, quien de momento se ha alzado con el Globo de Oro y opta seriamente a la estatuilla dorada. Pese a su juventud, puede presumir de contar en su currículum con títulos como “Interstellar”, “Lady Bird”, “A Complete Unknown”, “Call Me by Your Name”, las dos entregas de “Dune” y la presente “Marty Supreme”. Su categoría artística se supera con el paso del tiempo. Cabe esperar que siga orientando adecuadamente su carrera profesional, ya que puede convertirse en uno de los grandes.

Le acompañan Gwyneth Paltrow (Oscar por “Shakespeare enamorado” e integrante de los elencos de “Seven”, “El talento de Mr. Ripley” o “Two Lovers”), Odessa A'zion (“Good Girl Jane”, “Cincuenta tartas para Jane”) y Larry 'Ratso' Sloman (“Diamantes en bruto”).

PALMARÉS DEL FESTIVAL DE CINE DE SUNDANCE 2026

Gran premio del jurado: 'Josephine', de Beth de Araújo

Premio a la mejor dirección: Josef Kubota Wladyka por 'Ha-chan, Shake Your Booty!'

Premio especial al mejor guión: Liz Sargent por 'Take Me Home'

Premio especial al mejor reparto: 'The Friend’s House is Here', de Hossein Keshavarz y Maryam Ataei

Premio del público: 'Josephine', de Beth de Araújo

Premio especial del jurado: 'Bedford Park', de Stephanie Ahn

Gran premio del jurado (Documental): 'Nuisance Bear', de Gabriela Osio Vanden y Jack Weisman

Premio a la mejor dirección (Documental): J.M. Harper por 'Soul Patrol'

Premio del público (Documental): 'American Pachuco: The Legend of Luis Valdez', de David Alvarado

Gran premio del jurado (Película internacional): 'Shame and Money', de Visar Morina

Premio a la mejor dirección (Película internacional): Andrius Blaževičius por 'How to Divorce During the War'

Premio del público (Película internacional): 'Hold Onto Me (Κράτα Με)', de Myrsini Aristidou

Gran premio del jurado (Documental internacional): 'To Hold a Mountain', de Biljana Tutorov y Petar Glomazić

NOMINACIONES A LOS PREMIOS CÉSAR

 

La Academia del Cine de Francia ha anunciado sus candidaturas a los Premios César. La 51ª edición tendrá lugar el próximo 26 de febrero.

LISTADO DE NOMINACIONES

 

Mejor película

• El apego — producido por Fabrice Goldstein, Antoine Rein — dirigido por Carine Tardieu
• Dossier 137 — producido por Caroline Benjo, Barbara Letellier, Carole Scotta — dirigido por Dominik Moll
• Nueva Ola — producido por Michèle Pétin, Laurent Pétin — dirigido por Richard Linklater
• La pequeña última — producido por Julie Billy, Naomi Denamur — dirigido por Hafsia Herzi
• Un simple accidente — producido por Philippe Martin — dirigido por Jafar Panahi

Mejor dirección

• Carine Tardieu por El apego
• Dominik Moll por Archivo 137
• Stéphane Demoustier por El desconocido del Gran Arco
• Richard Linklater por Nueva Ola
• Hafsia Herzi por La pequeña última

Mejor actriz

• Leïla Bekhti (Mi madre, Dios y Sylvie Vartan)
• Valeria Bruni Tedeschi (El apego)
• Léa Drucker (Archivo 137)
• Isabelle Huppert (La mujer más rica del mundo)
• Mélanie Thierry (La habitación de Mariana)

Mejor actor

• Claes Bang (El desconocido del Gran Arco)
• Bastien Bouillon (Partir un día)
• Laurent Lafitte (La mujer más rica del mundo)
• Pio Marmaï (El apego)
• Benjamin Voisin (El extranjero)

Mejor actriz de reparto

• Jeanne Balibar (Nino)
• Dominique Blanc (Partir un día)
• Marina Foïs (La mujer más rica del mundo)
• Ji-Min Park (La pequeña última)
• Vimala Pons (El apego)

Mejor actor de reparto

• Swann Arlaud (El desconocido del Gran Arco)
• Xavier Dolan (El desconocido del Gran Arco)
• Michel Fau (El desconocido del Gran Arco)
• Pierre Lottin (El extranjero)
• Raphaël Personnaz (La mujer más rica del mundo)

Mejor protagonista femenina revelación

• Manon Clavel (Kika)
• Suzanne Lindon (La llegada del futuro)
• Nadia Melliti (La pequeña última)
• Camille Rutherford (Jane Austen arruinó mi vida)
• Anja Verderosa (La prueba del fuego)

Mejor actor revelación

• Idir Azougli (Météors)
• Sayyid El Alami (La Pampa)
• Félix Lefebvre (La prueba de fuego)
• Guillaume Marbeck (Nueva Ola)
• Théodore Pellerin (Nino)

Mejor guión original

• Dominik Moll, Gilles Marchand por Expediente 137
• Pauline Loquès por Nino
• Holly Gent, Vince Palmo por Nueva Ola
• Franck Dubosc, Sarah Kaminsky por Un oso en Jura
• Jafar Panahi por Un simple accidente

Mejor adaptación

• Carine Tardieu, Raphaële Moussafir, Agnès Feuvre por L’attachement
• Stéphane Demoustier por L’inconnu de la Grande Arche
• Hafsia Herzi por La petite dernière

Mejor banda sonora original

• Arnaud Toulon por Arco
• Olivier Marguerit por Expediente 137
• Fatima Al Qadiri por El extranjero
• Alex Beaupain por La mujer más rica del mundo
• Amine Bouhafa por La pequeña última

Mejor sonido

• Nicolas Becker, Andrea Ferrera, Damien Lazzerini para Arco
• Romain Cadilhac, Marc Namblard, Olivier Touche, Olivier Goinard para El canto de los bosques
• François Maurel, Rym Debbarh-Mounir, Nathalie Vidal para Informe 137
• Jean Minondo, Serge Rouquairol, Christophe Vingtrinier para Nueva Ola
• Rémi Chanaud, Jeanne Delplanq, Fanny Martin, Nels Barletta para Partir algún día

Mejor fotografía

• Elin Kirschfink por El apego
• Patrick Ghiringhelli por Expediente 137
• Marine Atlan por La sumergida
• Manu Dacosse por El extranjero
• David Chambille por Nueva Ola

Mejor montaje

• Stan Collet por 13 días, 13 noches
• Christel Dewynter por L’attachement
• Laurent Rouan por Dossier 137
• Catherine Schwartz por Nueva Ola
• Géraldine Mangenot por La pequeña última

Mejor vestuario

• Céline Guignard por La condición
• Corinne Bruand por Drácula
• Jürgen Doering por La mujer más rica del mundo
• Pascaline Chavanne por Nueva Ola
• Pierre-Yves Gayraud por La llegada del futuro

Mejor decoración

• Jean-Philippe Moreaux por Chien 51
• Catherine Cosme por El desconocido del Gran Arco
• Riton Dupire-Clément por Mi madre, Dios y Sylvie Vartan
• Katia Wyszkop por Nueva Ola
• Marie Cheminal por La llegada del futuro

Mejores efectos visuales

• Cédric Fayolle por Perro 51
• Rodolphe Chabrier, Benoît de Longlée por El hombre que encogió
• Lise Fischer por El desconocido del Gran.Arco
• Alain Carsoux por Nueva Ola

Mejor película de animación

• Amélie y la metafísica de los tubos — dirigido por Maïlys Vallade, Liane-Cho Han — producido por Nidia Santiago, Edwina Liard, Claire La Combe, Henri Magalon
• Arco — dirigido por Ugo Bienvenu — producido por Félix de Givry, Ugo Bienvenu, Sophie Mas, Natalie Portman
• La vida en el castillo, mi infancia en Versalles — dirigido por Clémence Madeleine-Perdrillat, Nathaniel H’Lim — producido por Lionel Massol

Mejor película documental

• ¡En bicicleta! — dirigido por Mathias Mlekuz — producido por Jean-Louis Livi, Marc-Etienne Schwartz
• El canto de los bosques — dirigido por Vincent Munier — producido por Pierre-Emmanuel Fleurantin, Laurent Baujard, Vincent Munier
• El quinto plano del muelle — dirigido por Dominique Cabrera — producido por Fadma Edroszali, Caroline Glorion
• Que nadie entienda nada — dirigido por Yannick Kergoat — producido por Gabrielle Juhlel, Valentina Novati
• Pon tu alma en tu mano y camina — dirigido por Sepideh Farsi — producido por Javad Djavahery

Mejor ópera prima

• Arco — dirigido por Ugo Bienvenu — producido por Félix de Givry, Ugo Bienvenu, Sophie Mas y Natalie Portman
• Prueba de fuego — dirigido por Aurélien Peyre — producido por Bruno Levy
• Nino — dirigido por Pauline Loquès — producido por Sandra da Fonseca
• La Pampa — dirigido por Antoine Chevrollier — producido por Nicolas Blanc
• Partir un día — dirigido por Amélie Bonnin — producido por Bastien Daret, Arthur Goisset Mohamed, Robin Robles, Sylvie Pialat y Benoît Quainon

Mejor película internacional

• El agente secreto — dirigido por Kleber Mendonça Filho
• Black Dog — dirigido por Guan Hu
• Sirât — dirigido por Oliver Laxe
• Una batalla tras otra — dirigido por Paul Thomas Anderson
• Valor sentimental — dirigido por Joachim Trier

Mejor cortometraje de animación

• Las hermosas cicatrices — dirigido por Raphaël Jouzeau — producido por Francesca Bettini-Barnes, Charlotte Vande Vyvre
• Dios es tímido — dirigido por Jocelyn Charles — producido por Félix de Givry, Ugo Bienvenu, Josephine Mancini
• Hija del agua — dirigido por Sandra Desmazières — producido por Jérôme Barthélémy, Daniel Sauvage, Olivier Catherin

Mejor corto documental

• En el baño de las damas — dirigido por Margaux Fournier — producido por Laureen Bolton y Audrey Smadja Iritz
• Lavado de autos — dirigido por Laïs Decaster — producido por Nathan Jactel y Gabrielle Voigt
• Ni Dios ni Padre — dirigido por Paul Kermarec — producido por Stéphane Marchal y Nelson Ghrénassia

Mejor cortometraje de ficción

• Big Boys Don’t Cry — dirigido por Arnaud Delmarle — producido por Anne Luthaud, Joanna Stkiwoska
• Dos personas intercambiando saliva — dirigido por Natalie Musteata, Alexandre Singh — producido por Valentina Merli, Violeta Kreimer
• La muerte de un actor — dirigido por Ambroise Rateau — producido por Lucas Tothe, Jessica Arfuso
• Wonderwall — dirigido por Roísín Burns — producido por Mathilde Delaunay

HAMNET

“Hamnet” es, sin duda, uno de los largometrajes del año. Globo de Oro a la mejor película dramática y a la mejor actriz protagonista, acaba de alzarse con ocho nominaciones a los Oscars de Hollywood, entre ellas, las de película, dirección, actriz protagonista y guion adaptado. He de reconocer mis reticencias iniciales, ya que soy uno de los pocos espectadores a quien no gustó “Nomadland”, premiada también de forma reiterada. Su directora, Chloé Zhao, si bien me llamó la atención con “The Rider” (2017), me aburrió bastante con su propuesta sobre los nómadas americanos en los tiempos modernos. Así que me temía una circunstancia similar con la adaptación de la célebre novela de la escritora británica Maggie O'Farrell, que ya leí en su momento. Sin embargo, confieso que, a mi juicio, la cineasta china ha rodado ahora su trabajo más destacado.

Mantiene un estilo pausado y hasta meramente contemplativo que, en ocasiones, termina por aletargar. En compensación, su sensibilidad ante el dolor y su belleza visual colman de sobra esa tendencia a la languidez narrativa tan propia de Zhao. Gracias a una magnífica dirección de actores y a una cuidada ambientación, las dos horas de proyección (con alguna excepción perdonable) presentan una amalgama de sensaciones no siempre fáciles de digerir, pero sí muy interesantes de ver. Hermosa y dura al mismo tiempo, consigue trasladar con acierto a imágenes uno de los libros más relevantes de esta década.

La trama se centra en la figura de Agnes, la esposa de William Shakespeare, marcada por la pena tras la muerte de su hijo Hamnet. Ella lucha por sobrellevar la pérdida mientras protege a su familia y busca sentido en medio del duelo. Simultáneamente, este trágico acontecimiento se convierte en el telón de fondo para la creación de Hamlet, uno de los títulos más emblemáticos del autor.

Con Steven Spielberg y Sam Mendes a cargo de la producción, la historia trasciende y conmueve desde la congoja, con una acusada ambición por recrear la belleza de la vida más allá de sus oscuridades. Golpea y acaricia a la par, y casi de manera idéntica. Constituye, en ese sentido, una original propuesta sobre lo que puede suponer una existencia normal y cotidiana, por mucho que se refiera a uno de los mayores genios de la literatura universal.

Jessie Buckley interpreta a Agnes de modo excelente. En la próxima edición de los premios de la Academia de Hollywood va a resultar complicadísimo elegir a la ganadora de esta categoría. Tanto Rose Byrne en “Si pudiera, te daría una patada”, como Renate Reinsve en “Valor sentimental”, completan una terna donde decantarse por una de ellas requiere de un enorme esfuerzo. Buckley ya optó al preciado galardón en 2022 como actriz de reparto por “La hija oscura” y ha participado en “Rompiendo las reglas”, “El espía inglés” o “Judy”.

En esta ocasión le da la réplica Paul Mescal, candidato asimismo en 2023 por su actuación principal en “Aftersun”. Aquí lleva a cabo una labor notable, aunque tal vez un peldaño por debajo de la de su compañera de reparto. Curiosamente, ambos habían coincidido en la citada “La hija oscura” y él ha intervenido recientemente en la prescindible “Gladiator II”.

Completa el elenco Emily Watson, en su día optante al Oscar por “Rompiendo las olas” y “Hilary y Jackie”, y recordada por las célebres “The Boxer”, “Gosford Park” o “War Horse”. Entre los secundarios sobresalen Joe Alwyn (“La favorita”, “The Brutalist”), David Wilmot (“Anna Karenina”, “El irlandés” de John Michael McDonagh) y Dainton Anderson, el niño que encarnó al mismísimo Cary Grant en su época infantil en la serie “Archie”.

Pase lo que pase en la mágica noche del 16 de marzo, cuando se abran los sobres en la ceremonia de entrega, “Hamnet” competirá con dignidad y rigor para obtener unos galardones que, por muy discutidos y discutibles, representan el mayor referente cinematográfico a nivel mundial.

NOMINACIONES DEL SINDICATO DE GUIONISTAS DE LO ESTADOS UNIDOS (WGA Awards)

Nominaciones a los WGA Awards, los premios del Sindicato de guionistas

MEJOR GUIÓN ORIGINAL 

• Black Bag, David Koepp 
• If I Had Legs I’d Kick You, Mary Bronstein
• Marty Supreme, Ronald Bronstein & Josh Safdie
• Sinners, Ryan Coogler 
• Weapons, Zach Cregger

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

• Bugonia, Will Tracy                                   
• Frankenstein, Guillermo del Toro                                                    
• Hamnet, Chloe Zhao & Maggie O’Farrell                                           
• One Battle After Another, Paul Thomas Anderson      
• Train Dreams, Clint Bentley & Greg Kwedar

MEJOR GUIÓN DE UN DOCUMENTAL

• 2,000 Meters to Andriivka, Mstyslav Chernov 
• Becoming Led Zeppelin, Bernard MacMahon & Allison McGourty  
• White with Fear, Andrew Goldberg

NOMINACIONES A LOS PREMIOS BAFTA

Listado de nominaciones a los BAFTA de la Academia del Cine Británico

MEJOR PELÍCULA

• Hamnet
• Marty Supreme
• One Battle After Another
• Sentimental Value
• Sinners

MEJOR DIRECCIÓN

• Yorgos Lanthimos, Bugonia
• Chloé Zhao, Hamnet
• Josh Safdie, Marty Supreme
• Paul Thomas Anderson, One Battle After Another
• Joachim Trier, Sentimental Value
• Ryan Coogler, Sinners

MEJOR ACTRIZ

• Jessie Buckley, Hamnet
• Rose Byrne, If I Had Legs I’d Kick You
• Kate Hudson, Song Sung Blue
• Chase Infiniti, One Battle After Another
• Renate Reinsve, Sentimental Value
• Emma Stone, Bugonia

MEJOR ACTOR

• Robert Aramayo, I Swear
• Timothée Chalamet, Marty Supreme
• Leonardo DiCaprio, One Battle After Another
• Ethan Hawke, Blue Moon
• Michael B. Jordan, Sinners
• Jesse Plemons, Bugonia

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

• Odessa A’zion, Marty Supreme
• Inga Ibsdotter Lilleaas, Sentimental Value
• Wunmi Mosaku, Sinners
• Carey Mulligan, The Ballad of Wallis Island
• Teyana Taylor, One Battle After Another
• Emily Watson, Hamnet

MEJOR ACTOR SECUNDARIO

• Benicio Del Toro, One Battle After Another
• Jacob Elordi, Frankenstein
• Paul Mescal, Hamnet
• Peter Mullan, I Swear
• Sean Penn, One Battle After Another
• Stellan Skarsgård, Sentimental Value

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

• I Swear
• Marty Supreme
• The Secret Agent
• Sentimental Value
• Sinners

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

• The Ballad of Wallis Island
• Bugonia
• Hamnet
• One Battle After Another
• Pillion

MEJOR PELÍCULA BRITÁNICA

• 28 Years Later
• The Ballad of Wallis Island
• Bridget Jones: Mad About the Boy
• Die My Love
• H is for Hawk
• Hamnet
• I Swear
• Mr. Burton
• Pillion
• Steve

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA

• It Was Just an Accident
• The Secret Agent
• Sentimental Value
• Sirāt
• The Voice of Hind Rajab

MEJOR MÚSICA 

• Bugonia
• Frankenstein
• Hamnet 
• One Battle After Another
• Sinners

MEJOR FOTOGRAFÍA

• Frankenstein
• Marty Supreme
• One Battle After Another
• Sinners
• Train Dreams

MEJOR MONTAJE

• F1
• A House of Dynamite
• Marty Supreme
• One Battle After Another
• Sinners

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

• Frankenstein
• Hamnet
• Marty Supreme
• One Battle After Another
• Sinners

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

• Frankenstein
• Hamnet
• Marty Supreme
• Sinners
• Wicked: For Good

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

• Frankenstein
• Hamnet
• Marty Supreme
• Sinners
• Wicked: For Good

MEJOR SONIDO

• F1
• Frankenstein
• One Battle Afte Another
• Sinners
• Warfare

MEJORES EFECTOS VISUALES

• Avatar: Fire and Ash
• F1
• Frankenstein
• How to Train Your Dragon
• The Lost Bus

MEJOR CASTING

• I Swear
• Marty Supreme
• One Battle After Another
• Sentimental Value
• Sinners

MEJOR PELÍCULA ANIMADA

• Elio
• Little Amélie
• Zootropolis 2

MEJOR DOCUMENTAL

• 2,000 Meters to Andriivka
• Apocalypse in the Tropics
• Cover-Up
• Mr. Nobody Against Putin
• The Perfect Neighbor

MEJOR PELÍCULA FAMILIAR

• Arco
• Boong
• Lilo & Stitch
• Zootopia 2

MEJOR DEBUT BRITÁNICO

• The Ceremony
• My Father's Shadow
• Pillion
• A Want in Her
• Wasteman

MEJOR CORTOMETRAJE BRITÁNICO

• Magid/Zafar
• Nostalgie
• Terence
• This Is Endometriosis
• Welcome Home Freckles

MEJOR CORTOMETRAJE BRITÁNICO DE ANIMACIÓN

• Cardboard
• Solstice
• Two Black Boys in Paradise

BAFTA EE RISING STAR

• Miles Caton
• Robert Aramayo
• Archie Madekwe
• Posy Sterling
• Chase Infiniti